Peter Quint escribió:
En los 40 años que lleva dirigiendo Verdi, creo que es evidente (aparte de absolutamente lógico) que Riccardo Muti ha experimentado una evolución. Siempre con la firma de su energía avasalladora, el alumno aventajado de la tradición toscaniniana ha pensado siempre que la pulsión teatral implica una pulsión rítmica que a ratos se relaja, se modera o se esconde, pero que no cesa, siempre está ahí. Creo que ello es algo muy distinto de la velocidad por la velocidad (Muti, vive Dios, no es René Jacobs) y del excentricismo (tampoco Muti es Carlos Kleiber ni Leonard Bernstein). En ocasiones el planteamiento del tempo puede ser trepidante o sin llegar a tanto, más veloz que la tradición pero nunca absurdo ni gratuito. Teatro, siempre. Teatro a través del ritmo, y también teatro a través de las progresiones, de los acentos, del cálculo de los efectos para no ser nunca efectismos. En su madurez, es posible, la energía teatral ha ido primando quizá más estos últimos factores que el primigenio del ritmo. Pero de ningún modo Muti ha sido engullido o domesticado por la tradición en la que "todos queremos" que suene Verdi, tipo Antonino Votto o Gabriele Santini.
Está aparte el tema de la literalidad. A partir de los años 70, Muti, Giulini en madurez y Abbado enamorado del Verdi íntimo y enorme en su amor por Italia, demostraron tan a las claras la grandeza de la sinceridad verdiana que una revisitación prevaricante se volvió inviable. De los tres, probablemente Muti fue el más testarudo con el tema de la literalidad, pero las acusaciones de dogma siempre me han parecido injustas. Lejos del "es lo que pone y hay que seguirlo acríticamente para que Verdi no nos envíe desde el más allá una nube de azufre que nos destruya", creo que lo de Muti ha sido más bien siempre, SIEMPRE, "¿queréis dejaros de las cosas que no pone y darlo toooooodo en las que sí pone? ¿No veis cuánto vamos a salir ganando?". Sin duda eso chocó con la tradición (que deben de ser esos señores que creen que Il trovatore es el Do de la Pira y algunas cosas más, pero que si no las ponen, no importa) pero no le convirtió en ningún caprichoso, Antes al contrario, creo que Riccardo Muti ha sido el gran descaprichizador de los cantantes de ópera.
Sensacional reflexión del señor Quint, reitero.
Hay, no obstante, alguna apreciación. Es paradójico que plantee el distanciamiento de Muti respecto de la tradición que podía representar Votto, ya que éste fue el profesor de dirección orquestal de Muti en el conservatorio, y además fue uno de los alumnos de Toscanini.
Me ha suscitado curiosidad la expresión de la "revisitación prevaricante". Porque ¿es la tradición un ejemplo de la misma? No hay dirección más tradicional que, por ejemplo, la de Bonynge de 1978, y sin embargo no encuentro prevaricación en una lectura más lenta y melodiosa (excluyo de los modos "prevaricantes" tradicionales los cortes espurios).
Luego está el papel o valor que se le conceda a "la tradición", que para algunos musicólogos y aficionados se limita a puntature inventadas y más o menos gratuitas, pero que también tiene que ver con otros modos y modas, como vocalidades determinadas para según qué papeles.
Acepto eso del "gran descaprichizador" y le añado el de "gran estilizador" de cantantes de ópera. Tipos como Meli, Salsi, Petean o la propia Serjan deben a Muti un acercamiento estilístico a Verdi que, de otro modo, cantarían a la buena de Dios.
PD: repasando la Traviata de Toscanini, los dos primeros actos lo dejan a uno exhausto, con esa intensidad casi frenética, que compone una atmósfera de opresión brutal. el tercer acto ya se pliega más a lo que podemos estar más o menos acostumbrados, aunque también palpita con la vida que don Arturo imprimía a sus direcciones.
Identificarse
Registrarse
Normas
FAQ
Usuarios
)
En cualquier caso ¿no se puede decir que una obra maestra te interesa menos que otras obras maestras?