Pues yo asistí a la función de ayer y a la del miércoles de la semana pasada, y discrepo de Le Gouverner y coincido con Tunner, en lo que a Durlovsky se refiere. Quizás desde el patio de butacas se la escuche de diferente manera que desde los laterales del paraíso en que me encontraba, pero jamás la calificaría de excepcional. La voz no es precisamente bonita y aunque puede parecer que tiene más "cuerpo" que las típicas sopranos ligeras (en parte porque el timbre es un poco más oscuro de lo habitual), sin embargo sus agudos y sobreagudos no son especialmente percutientes ni incisivos, la voz corre lo justito por el teatro (casi diría que menos que "lo justito", aunque por comparación con otras/os de los cantantes allí presentes...) , es verdad que las notas estén bien dadas y las agilidades resueltas, pero por el timbre de voz, la falta de pegada en las notas altas y que tampoco resulta una cantante especialmente carismática, no la encuentro muy estimulante. A Dessay no la escuché en Olympia, pero sí en el recital que dió en el Real (también desde el paraíso), cuando ya no estaba en plenitud, y aún así me parece que hay un abismo entre ambas, y que la voz de ésta última sí que se expande y llega con rotundidad por todo el teatro, además de tener unas cualidades musicales e interpretativas extraordinarias. Ayer, sin embargo, tanto von Otter como Measha y Cutler estuvieron mucho mejor de voz que en la otra función que les ví, sin que eso quiera decir que no dejasen de ser escasos y poco reseñables vocalmente.

Conclusiones de la función de ayer desde el Paraíso. Como ya se ha hablado y dado tanto detalle, iba con una idea preconcebida que quedó así:

Reparto: Eric Cutler y Measha B. mejor de lo que esperaba, von Otter mucho peor de lo que esperaba, Priante como esperaba. Mención especial para Durlovski que, tras una Rossina muy floja, se toma la revancha.

Dirección musical y orquesta: dirigió Till Dröman. Mucho mejor de lo que esperaba. La orquesta me gustó, sonó bien, y debió imprimirle más ritmo que Cambreling porque había oído que terminaba sobre las once y media y nosotros a las once ya estábamos fuera, aplausos incluidos.

Coro: Peor de lo que esperaba. Flojillo, pero creo que mucha culpa la tuvo su posición en el escenario.

Puesta en escena: No puedo decir que como esperaba, porque es imposible esperar algo así. No se puede explicar, hay que haberlo visto. Inenarrable. Pero lo peor de todo fue el ruido atroz que hacían los espasmódicos, que ni cerrando los ojos te dejaban tranquilo.

El problema que yo tengo con Les Contes d'Hoffmann es que el prólogo me parece un peñazo de tomo y lomo. Con lo que la primera hora se me hace eterna. Si a eso le sumamos unos intérpretes discretos, ideal para dormirme. Para colmo de males, el otro día tenía una montaña de plancha y no se me ocurrió otra cosa que entretener la tarea doméstica poniéndome el dvd del Covent Garden de Prêtre con Domingo, Serra, Balsta & Cotrubas. Craso error.

No me dormí. Me gustó Cutler. Tiene una bonita voz de lírico y aguantó como un jabato hasta el final de la obra, yendo de menos a más. Claramente le falta squillo e intensidad, pero para mi gusto fue un muy digno protagonista.

Ana Durlovski excelente como Olympia, dando todas las notas y con un timbre mucho más agradable que las habituales jilgueros.

Con Measha Burguerloquesea me quedo un poco de piedra. ¿Es soprano con voz oscura? ¿mezzo sin graves? Tiene tres colores distintos de voz. Estuvo apañada como Antonia, invisible como Giulietta.

Vito Priante, insuficiente como malvado, y además fue de más a menos.

Anne Sofie von Otter está mayor. Conserva timbre, estilo y buen gusto cantando, pero para un recital de lieder o chanson, no para esta ópera.

Correctos los demás. El coro ininteligible (coincido en lo de la mala colocación) y la orquesta muy plana.

Sobre la puesta en escena, una boutade en plan "yo soy muy moderno y os voy a hacer una interpretación muy interesante y profunda pero no os vais a enterar de nada". Una mierda.

Los decorados, bien.

En definitiva: salvan la función la música de Offenbach, el tenor y la Olympia. Pero unas tijeritas y un par de bofetones no habrían venido nada mal.


Detalles

El par de bofetones casi que es de obligado cumplimiento en los últimos tiempos .

Y en cuanto a la señora Durlovski, debe de haber mejorado mucho con respecto a la que cantó Barbiere a principios de temporada, porque aquella Rosina fue un espanto.

Yo no escuché a Durlovski en la Rosina, y por aquí se le dio caña a base de bien. Sin embargo tenía muy buenas referencias suyas como Reina de la Noche. Olympia es más Königin que Rosina, desde luego.

Hablando de coloraturas. Tanto meter arias encontradas, perdidas, olvidadas y rebuscadas... pero no meten el aria de coloratura de Giulietta que Nagano incluyó en su grabación con Alagna, Dessay, Vaduva & Sumi Jo.

Otro problema con estas puestas en escena tan pedantes es que, en su afán por ser profundas e inteligentes, eliminan el humor en las escenas que están pensadas para hacer reír y "desengrasar" un poco la trama. Por ejemplo, la escena de la muñeca en la que no se ve referencia alguna a los problemas mecánicos que hace que la cosa acabe como el rosario de la aurora. O por ejemplo, el aria de Frantz, el mayordomo sordo del Dr. Crespel, en la que se obliga al tenor a pasearse por el escenario como un autómata perdiéndose así toda la gracia.

HISTÓRICA-REFERENCIAL-LA REPANOCHA

No es que haya mejorado, es que simplemente le viene mejor el papel. Como Rosina estuvo ciertamente calamitosa. Como Olimpia está bien, efectivamente da las notas, la voz no es especialmente bella pero tampoco estridente. Sin duda lo mejor del reparto, teniendo en cuenta que vi tenor y mezzo del segundo reparto.

Por cierto, el segundo tenor y la soprano se cargan el dúo de Antonia porque son dos voces que no empastan bien. Vamos, ni empastan, ni puentean, ni coronan, ni endodoncian, ni nada.

Efectivamente, no es improbable (que diría Gino) que el avance se explique simplemente porque Rosina es un gran papel y Olympia es una aria. Cuánto canta Olympia? 5 minutos? 6? 7? Se ha centrado, se la ha currado y la ha sacado, si no excepcionalmente, dignamente. Se imaginan que todos hubieran estado a su nivel? Hubiéramos salido con otra cara.

Ahora bien, no se puede especular nada con sus capacidades hasta verla de nuevo en un papel 'de verdad'. El aria de Olympia será complicada vocalmente pero 'lleva' al cantante que no tiene que crear nada sino ajustarse a lo escrito. En cambio, 'Una voce poco fa' es algo mucho más ambiguo, menos estrechamente definido y las posibilidades de naufragio, aun con una gran forma, son mucho mayores, se requiere gran capacidad expresiva, no basta hacer las notas.

¿Se podría decir que el rol de Olympia mejora cuanto más mecánica e inexpresiva suena la soprano?

Sí y eso no deja de ser una facilidad. En mi opinión, lo más difícil de todo es conseguir que el canto transmita un personaje de carne y hueso, y eso es más difícil cuanto más sutil es su psicología. En la Olympia uno (una) se puede centrar en lo acrobático, no tiene que pensar en hacer que el canto forme una personalidad. No quisiera que parezca que lo considero fácil. A mí, por ejemplo, casi nunca me sale cuando lo intento. Lo decía sobre todo como explicación de por qué alguien puede quedar bastante mal en la Rosina pero defenderse con soltura en la Olympia. Además de que creo -provisionalmente, pdte. de confirmación- que la chica ha podido experimentar cierta progresión, me parece que está en la edad.

Ah, y de acuerdo con Ramerrez: lo de darle cuerda con una llave XXL estará muy visto, pero tiene sentido. Que se sustituya por una especie de sutil caricia que le hace Spalanzani estropea un efecto, simplón si se quiere pero efecto al fin. Quien no sepa nada de la obra hasta podrá no entender lo que pasa porque además, si no recuerdo mal, ella también suaviza en el canto el efecto de quedarse sin cuerda.

He aquí el vídeo del aria de Olympia:
https://www.youtube.com/watch?v=_GJQGei7OFI
Lenta, lentísima.
Yo estoy convencido de que el día que fui yo, el 3 de junio, que no dirigía Cambreling, no fue tan lenta y la Durlovski lo hizo mejor.
Lo de que parezca una retrasada mental ya es otro tema.

Sí, es verdad, estuve también el 3 de junio y me pareció más rápida

Ayer que asistí a mi tercera función de estos cuentos, y la única de las funciones en las que me ha tocado Cambreling, y no sé si por lo que habéis comentado de los tempi de uno y otro, o porque ya lleva bastantes funciones a sus espaldas, me gustó mucho más Durlovski; encontré su voz más "redonda", mejor proyectada, y también mejor interpretativamente; esta vez su personaje me despertó cierta ternura. Cambreling me gustó mucho más que Till Dröman, se le nota su mayor afinidad con la música francesa. Cutler está ahora más seguro que en las primeras funciones y menos "reservón"; en la canción de Kleinzach mostró un fiato más generoso que las otras veces, con alguna que otra fermata, dando más intensidad en los finales de las estrofas. Como mis primeros Cuentos fueron los de Kraus en la Zarzuela, siendo yo un adolescente, no puedo evitar el recordar el efecto que conseguía, con un agudo final en la Canción, de esos que iba dando una intensidad gradual, con un fiato interminable. Measha sin embargo, no ha mejorado mucho su prestación vocal, aunque hay que reconocerle que se entrega, da la sensación que no se reserva, que quiere pero no puede, pues el registro agudo resulta muy escaso, la voz parece que se le queda atrás, y además la dicción se le hace más borrosa.

Creo que es un homenaje a los papeles de Lina Morgan, Lina Morgan en platino. En los líos que se producen después del aria, la Durlovski encaramada a Cutler la imita indudablemente.

El día del estreno a mí me pareció que tanto Durlovski como Cutler, aunque insuficientes, estaban muy cerca de no serlo. Me pareció que podría pasar lo que Vd. y otros foreros indican, que mejorando un poco su prestación entrasen alguna noche, de forma justita, en lo digno y disfrutable.

He estado oyendo estos días otras versiones y cada vez creo más que los Contes, si excluímos el acto de Antonia, están sobrevalorados. Igual es sólo mi insensibilidad ante el canto francés, pero Offenbach se pierde con todos esos Coppelius, Dapertutto, Lindorf ... Tienen menos vida (vocal) que un pisapapeles. El Acto de Olympia, por ejemplo. Cómo se come todo lo que pasa hasta que llega la muñeca? El acto de Antonia en cambio cada vez lo valoro más: chapeau! Hasta pienso que si no se hubiera muerto (qué descuidado!) hubiera llegado a darle ese empaque a todo. Y no es que el resto sea un tostón, porque esa insuficiencia, ese no remontar el vuelo dramáticamente, se hace con música fina, compás a compás se puede paladear. Pero un acto de ópera no se consigue sólo con música fina.

Efectivamente, me dio esa sensación de estar dándolo todo. Y, también vi que ese todo resulta escaso. Pero en mi recuerdo se ha vuelto lo más atractivo de la noche. Su voz, que no conocía, sabe a ron, tiene personalidad. Hubiera vuelto al teatro por oirla otra vez si no fuera porque el médico me ha dicho que me modere con los montajes idiotas.

He oído que la von Otter ha sido braveada alguna noche. Alguien puede certificar ese extremo?