No es en la prensa, pero bueno. Es una entrevista a Mª José Montiel

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=c_hEKihMecM[/youtube]

No me sale

He perdido práctica en esto del foro.

https://www.youtube.com/watch?v=c_hEKihMecM

Y esta entrevista a otra Mª José, la Moreno, no tiene desperdicio. Se puede leer mucho "entre líneas".

https://www.codalario.com/entrevista/ultimas-entrevistas/maria-jose-moreno--soprano-la-voz-se-mantiene-sana-cantando-lo-que-debes_1874_41_4218_0_1_in.html

Es que el entrevistador es muy bueno

Entrevista al director de Intermezzo: http://www.diariovasco.com/20140423/mas ... 30827.html

Ayer, en "La Quinta de Mahler" de Madrid, tuvo lugar acto de presentación por el propio compositor del CD de Love and other demons de Peter Eötvös, y ha estado francamente entretenido. Actuaba como anfitrión Juan Lucas, y como excelente traductor y moderador Fabián Panisello.



Fue muy interesante conocer de primera mano el proceso creativo de la ópera, desde el encargo en 2001 (cuando Eötvös dirigía en Glyndebourne El Caso Makropoulos) hasta el estreno en 2008 (cuando se estrenó en ese festival la obra), así como algunos detalles de la partitura. Por ejemplo, el tema inicial de la obertura es el nombre completo de la protagonista "Sierva María de todos los Ángeles" (!) en notación musical (si; e--mi--, re, etc., etc.) en la celesta, o cómo una escena completa está basada en sonatas de Doménico Scarlatti (compositor que es nombrado expresamente--según Eötvös, de forma históricamente precisa y plausible--en la novela de García Márquez en la que se basa el libreto).

Los fragmentos escuchados fueron muy sugerentes, y Eötvös mismo comentó que ésta es la más convencionalmente "operática" (tomando en cuenta para qué teatro se escribió) de sus 5 óperas hasta la fecha (si excluimos la temprana Radamès, que describe como "ópera de cámara"). Están ya programados los estrenos de dos nuevas óperas del compositor (uno en junio de este año en Frankfurt, y otro en el 2015 en Colonia).

Muy amable el compositor al dedicarme mi ejemplar del CD . Esta noche dirige al PluralEnsemble en el Auditorio Nacional de Música (sala de cámara) en un programa no-operístico, pero que sí incluye música vocal (las Improvisaciones I y II sobre Mallarmé, de Pli selon Pli de Pierre Boulez), más música de Stockhausen y del propio Eötvös.

Para los foreros que pudieran estar interesados en escuchar la ópera, existe grabación en youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=ZBeWEICkZlY

No sé si el lugar más adecuado para publicar este comentario es el presente hilo, pero yo vuelvo a la carga con un viejo tema que se ha abordado aquí en numerosas ocasiones: el de las puestas en escena. Y lo hago después de leer un beligerante artículo firmado por Manuela Herrera y aparecido en la revista Intermezzo, órgano oficial de la "Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid". En él se fustiga de manera inmisericorde --con argumentos cogidos un poco por los pelos, también es verdad-- a los actuales directores de escena, a quienes se pone en el punto de mira, señalándolos como responsables de los desaguisados que se ven hoy día sobre los escenarios de todo el mundo. Aunque no se dice de manera explícita --Directores de escena en el banquillo, se titula el texto-- lo cierto es que se pide la cabeza de todos ellos y se exige una vuelta a la "cordura" de otros tiempos. La argumentación, en todo caso, resulta un poco endeble (¡esa comparación del espectáculo operístico con la pintura, por ejemplo!) y la autora se limita principalmente a manifestar un considerable enfado (el texto está lleno de admiraciones y exclamaciones) por las escabechinas que todos hemos padecido alguna vez (demasiadas, en mi opinión).

En cualquier caso, me parece estupendo que empiecen a leerse en los medios especializados (yo ya lo he hecho varias veces también, por ejemplo, en Ópera Actual) críticas abiertas, claras y directas contra la "tiranía de los regisseurs". Ya va siendo hora de que alguien les ponga un poco de freno y de que se inicie el ocaso de su era de predominio...

(por cierto: la revista incluye también un estupendo artículo de Ricardo de Cala dedicado a Callas --perdón por la aliteración-- y Tebaldi).

¡Tiembla, Nucci!: En el Met

Muy interesante entrevista a Teresa Berganza, dentro de la nueva serie que el programa Grandes Ciclos de Radio Clásica está dedicando al recientemente fallecido Claudio Abbado. En ella, Berganza habla de su estrecha relación con el director milanés y comenta la personal concepción de algunos de sus papeles operísticos más emblemáticos, como Carmen, Rosina y Cherubino:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/gran ... 4/2540393/

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/ ... 85800.html
los Cuentos del Real, o réquiem por Mortier

O sea, que hay que leerse, entonces, la historia del Círculo de Bellas Artes desde su fundación para disfrutar hasta el final de estos Contes, por lo que veo...

Menudo rollo se montan estos tíos (y tías)...

Después de leer el artículo al que enlaza Mitchum pienso que no deja de resultar paradójico (y gracioso), por otro lado, ese pensamiento de Mortier y sus circle sobre que el Arte en Europa se está convirtiendo en un gueto... Me pregunto si se dio cuenta el belga, alguna vez, de que son precisamente posturas como las que él defendía respecto del Arte --con esa intelectualización y politización intensa del mismo-- una de las principales razones, en mi opinión, para que el Arte vaya alejándose cada vez más del público y se haya ido produciendo esa "guetización" que denuncian. Pero no sólo (o precisamente) por falta de dinero, sino por la excesiva encriptación que imponen sobre él hombres como Mortier, Marthaler, y otros. Y es que, ninguna gran creación artística --y menos que ninguna la Música-- necesita de interpretaciones paralelas, de lecturas de apoyo o de libro de instrucciones para llegar al corazón del oyente y ser disfrutada en su mayor parte.

Fíjense ustedes: hace falta casi haber leído una tesis sobre el Círculo de Bellas Artes, a lo que veo, para poder conocer, en todo su alcance, la cantidad de matices que Anna Viebrock y Marthaler quieren introducir en su puesta en escena de estos Contes madrileños.

¿qué dirían Verdi, Puccini o Rossini si vieran sus obras reducidas al consumo de las élites y no de la masa?

O el propio Offenbach... Habría que ver la música que hubiera compuesto para burlarse de este despropósito...

¿pero a qué se refieren?. Hoy, cualquier persona (residente en Occidente) interesada no tiene nada más que entrar en youtube, y escuchar (y ver) tropecientas óperas de Verdi, Puccini, Rossini y Offenbach. Y las entradas a la Opera son más baratas que las de fútbol.

Otra cosa es que el número de personas interesadas, en porcentaje, sea muy pequeño. Tampoco es que haya sido nunca muy alto, ni siquiera en los momentos en que se interesaba un grupo más amplio de la población. A partir del siglo XX, la competencia del cine, después la televisión, la generalización del deporte como espectáculo de masas,... pues ha bajado, lógicamente, ese porcentaje.

En cualquier caso, la ópera siempre ha sido un negocio ruinoso, entre lo caro que es, y el limitado número de personas a que interesa. De otro modo, los Bancos serían dueños de los teatros.