Hubo quien dijo, con motivo del reestreno de esta zarzuela en Bilbao -y más tarde en Sevilla- que la obra estaba mejor metida en el cajón del olvido.

Anoche y preparándome para los winterreise que ofrecerá mañana J.Kaufmann en un Liceo con las entradas agotadas, he disfrutado un montón con su interpretación pero por Herr Dietrich Fischer Dieskau
https://www.youtube.com/watch?v=ynLqAaNj9I4

Sr. Tucker, el barítono D. F. D. tiene algunos registros más " atenorados " que el ¿ tenor ? J.K.

El sábado ya me contará.

Por cierto, si pincha éste link, lo de mañana......... ay, ay, ay, no se como le sentará. Para su información éste es un Señor Tenor.

http://youtu.be/rDsjX8a8n1o

Y éste the best german tenor.

http://youtu.be/hmKKIJlLEwQ

Y éste el MÁS GRANDE de los cantantes alemanes.

http://youtu.be/H_X6WBVR1mU

Grabación de Munich realizada en el año 1980 y en la que Karl Böhm es recibido como gran estrella. El reparto es estelar, hoy sencillamente inigualable.

Hoy ponían Tosca en Mezzo. Versión del Met, y claro, había que verla y grabarla.

Canta Mattila, que hace una Tosca muy verista y pasional. No hay más que ver y oir su "Muori" en el momento de "dar la puntilla" a Scarpia. Vocalmente ha habido mejores Toscas, pero en conjunto queda francamente bien. Alvarez hace un Cavaradossi en la misma línea que le vimos por aquellos tiempos en Les Arts. Empieza mal, con un "Recondita armonia" cantado a trompicones y va mejorando. Espectacular "Vittoria" (gran momento para los "tifosi"). Bien en el tercer acto. Gagnidze está bien de voz. Hace un Scarpia francamente desagradable, pero, consultados todos los tratados de estética operística, en ninguno de ellos dice que este personaje deba resultar simpático. Plishka, que siempre fue flojillo, pero hizo muchos papeles importantes en el Met, ahora hace el Sacristan. Bien el director, cuyo nombre no recuerdo.

La producción merece párrafo aparte. Es clásica y fiel al libreto, pero claro, tiene que haber originalidades, aparte de que sea obligatorio cargarse el numerito de las velas y el Crucifijo. Y así nos encontramos con la curiosa manera de ofrecer "acqua benedetta". Scarpia le trinca la mano izquierda a Tosca y se la introduce (la mano, se entiende) en la pila de agua bendita. A continuación, ella se santigua también con la izquierda, claro. El sacristán y los nenes de la "cantoría" llevan todos sombrero dentro de la iglesia. Sin embargo, Cavaradossi le quita el velo a la devota Tosca sin que esta proteste. No estaría de más que se informasen sobre los usos de los fieles católicos en aquella época. No sabe uno si atribuir estas "exquisiteces" a los intérpretes o al regista. También la particular lección de "scenica sciencia" de Tosca consistente en fingir una caída que produce la hilaridad del respetable. En el haber hay que apuntar el espectacular final, con un salto al vacío muy bien resuelto.

En conjunto, una buena Tosca, aunque todos tenemos en mente nuestras Toscas particulares.

Ésa será la producción que ha sustituido en el MET a la Tosca de Zeffirelli (que tuve el placer de ver en la despedida de Pavarotti ya con Plishka como Sacristán), y que fue un fracaso tan tremendo que tuvieron que recuperar la otra y alternarlas durante un tiempo.

Romanze, un album con canciones de Tosti por Renato Bruson.

Lo de Samuel Ramey no es de este mundo. Y la solvencia de Philip Langridge en este tipo de óperas es mayúscula.

Una ópera demasiado oratorio aunque merece la pena hincarle el diente a este título tan raro.

Hoy "Parsifal". Baden-Baden, 2004. Grabación de Mezzo del pasado martes.

Cantan Ventris como Parsifal con su grato timbre lírico y un fraseo bastante expresivo. La Meier una vez más es Kundry, fabulosa como siempre. Salminen es un inmenso Gurnemanz y Hampson, bastante sorprendente para bien, es Amfortas. Dirige Nagano, que hace un Parsifal "rápido" (3 h 48 m sin contar los aplausos finales) y "camerístico", o al menos eso me ha parecido en el tratamiento del coro.

La producción empieza con un primer acto que, sin ser nada del otro jueves, transcurre sin sobresaltos hasta que aparece Titurel hecho un adefesio (sí, sí, el "personaje invisible" aquí aparece). El acto termina sin que veamos el Graal pero se ve una luz ante la que los caballeros se arrodillan devotamente. En el segundo las cosas empiezan a torcerse. Klingsor se presenta con una extraña apariencia que recuerda al ratón Mikey. También la vestimenta de Kundry es para echar a correr. En el tercero las cosas vuelven a la normalidad hasta la escena final, en que el produccionero se siente "creador" y claro, la j**e. Amfortas, una vez curado, le pone la corona a Parsifal y se muere (También es mala suerte, ahora que la herida ya no le dolía). Parsifal piensa "¿Qué hago yo con esto?", se quita la corona y se la pone encima al cadáver de Titurel, que estaba hecho un guiñapo. Kundry se va por una vía de tren que había por allí (¿?) y Parsifal se va detrás ¿Al final se casan el chico y la chica, como en las películas? A todo esto, ni rastro del Graal ni nada que se le parezca. Posiblemente, a última hora al genio le dio por hacer un "Parsifal laico", que es una idea casi tan brillante como una "Salomé casta", una "Carmen sumisa" o un "Otello tolerante".

Como anécdota, da la impresión de que la toma se ha hecho sin público, ya que no se le ve en ningún momento. Al final le han metido unos saludos "postizos" con un fondo de aplausos uniforme, sin las típicas variaciones de intensidad. Qué mal se les dan las simulaciones a los alemanes.

Die Frau ohne Schatten - Richard Strauss
Joseph Keilberth (1963)

Der Kaiser Jess Thomas
Die Kaiserin Ingrid Bjoner
Die Amme Martha Mödl
Der Geisterbote Hans Hotter
Ein hüter der schwelle des Tempels Ingeborg Hallstein
Erscheinung des jünglings Georg Paskuda
Die stimme des Falken Gerda Sommerschuch
Eine stimme von Oben Hertha Töpper
Barak Dietrich Fischer-Dieskau
Sein weib Inge Borkh
Der einäugige Carl Hoppe
Der einarmige Max Proebstl
Der bucklige Paul Kuen

Orquesta: Ópera del Estado de Baviera
Coro: Ópera del Estado de Baviera
Grabado en directo

Hemos estado repasando "La corte de Faraón". Tanto la versión Argenta, como la selección de números grabados en 1931 por Antonio Capdevila y con Marcos Redondo, Enriqueta Serrano y Augusto Gonzalo. Hemos disfrutado más por lo viva, teatral y picante, la versión de 1931. En esta versión encontramos el lujo de Marcos Redondo como Putifar, o una irresistible Enriqueta Serrano como Sul, en la versión rijosa y libertaria de sus cuplés. A la versión Argenta, que no parece en sus días más inspirados, le pesa una concepción casi operística y algo pesante (el garrotín o el trío de viudas estan llevados a paso de burra) y miscasts evidentes como el Casto José de Joaquín Portillo, de voz destartaladamente avejentada, un actor metido a cantante que más parece Don Hilarión en Tebas. Tampoco se puede decir que Ana María Iriarte esté especialmente inspirada.

Hola,

Estoy escuchando Ana Bolena. Me he detenido en una parte que me encanta y que ahora no soy capaz de localizar. Es una introducción que viene justo antes de "Tutto e deserto". Creía que era el comienzo del segundo acto, pero en Kareol he buscado y parece que ese fragmento no está. Es probable que unas veces se interprete y otras no.

En este video http://youtu.be/CXyN1qY2RTw comienza en el minuto 53'35"

Saludos

Ah, vale, ya me he dado cuenta. En el video comienza con "Tutto e deserto" pero en Kareol viene como "È sgombro il loco" que quiere decir más o menos lo mismo.

Buen día Mr. Tunner. Pasaba por aquí (cosa que lamentablemente -para mí- no se da con frecuencia) y veo su mensaje. La actual producción de Tosca que presenta el MET (firmada por Luc Bondy, y que si mi memoria no falla comparten con La Scala y la Bayerische Staatsoper) es en verdad desangelada y ha levantado muchas voces críticas.

No obstante, lo de que tuvieron que recuperar la de Zeffirelli y alternarlas es una mera leyenda urbana. Desde el estreno hace unos años, la Tosca del MET es la de Bondy, y punto. Lo de recuperar la otra creo que era "wishful thinking" de algunos aficionados.

Reciba por demás un cordial saludo.