No hay de qué. Esa versión la viví yo.
Y sobre lo que se está escuchando...Sin palabras me quedo...¡Una joya!

Tarde de domingo de carnaval escuchando Henry Clifford de Albeniz, en la única versión existente.
Director: José de Eusebio
Cantantes principales: Aquiles Machado (Henry Clifford), Alessandra Marc (Lady Clifford), Carlos Álvarez (Sir John Saint John), Jane Henschel (Lady San Juan); Ana María Martínez (Annie San Juan).
Me resulta mas agradable de escuchar que Merlín y creo que se prestaría a una buena puesta en escena.

La función, rutinaria pero, eso sí, se puede escuchar al peor Goro de la historia, el señor Graeme Mcfarlane.

Bastante mixed bag que dirían los de Soria.

Me gusta de la Studer que mientras otras (HOLA Renée!!!) en el repertorio italiano han quedado reducidas a una selfparody, Cheryl se puso en serio, intentando no sonar foráneamente yanqui (Gracias Riccardo por los esfuerzos), plegándose a las exigencias del estilo, sin artificio.

En este mismo disco, tenemos varios ejemplos de lo bien que cantaba Cheryl Studer, la escena de salida de Lucrezia Borgia o el aria de Leonora del Trovador. Otra cosa es que le fueran más o menos los papeles, pero lo que suena es irreprochable. Fuera de estilo en el Barbiere o en la Semiramide, la primera por adusta y aburridota y la segunda por excesiva.

El disco es de 1990, y la verdad vibrato caballuno siempre lo tuvo, pero el centro es luminoso y muy bello y juega con las dinámicas con gusto y cabeza. Mientras la coloratura está sacada con precisión, todo el registro agudo está dañadísimo (se pone bastante pesadita con las puntature, que no das ni una, Cheryl).

Y volvemos a lo mismo, no se puede llevar una carrera con cabeza, cuando en 6 años intentas cantar y grabar TODO lo que una persona puede (ópera, recitales, lied y sinfónica). Entre todos la mataron y ella sola se murió.

Ayer "Sancia di Castiglia", del grandísimo Gaetano Donizetti, versión de 1986 en el teatro que lleva su nombre en su nativa Bérgamo. Obra con todos los arquetipos donizettianos que a muchos nos encantan, incluida la gran escena final para la "prima donna". Los papeles son de soprano, mezzo (en travesti), tenor y bajo, interpretados por voluntariosos cantantes italianos de la época. No recuerdo sus nombres y me da pereza mirarlos. Está en YouTube.

Hoy "Orfeo y Eurídice", grabada de Mezzo. Versión del Met, 2009. Cantan Stephanie Blythe (Orfeo), una mezzo monumental en todos los sentidos. Eurídice es Daniele de Niese, soprano muy nombrada en el Foro. Amor es Heidi Nosequemás. Todas excelentes. Dirige gloriosamente Levine. La producción, pues eso...

Probablemente uno de los mejores cantantes de la historia. Pocos han cantado Lied como él.

Una ópera símbolo del holocausto.

: Escuchando el nuevo cd de JDF, "l'amour".


Es bonico, bonico, bonico asghgsghsghsgsh

Ale, ya tengo vicio para una temporada. Mis favoritas: WERTHER (madredelamorhermosodiosmiodemivida que pasada el "pourquoi me reveller" ), la belle Helene, Les Rois dYs y la Jolie fille de Perth. Pero me gustan todaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaas

Sin grandes entusiasmos ni lanzamientos de cohetes, pero de agradable escucha este disco de Brownlee, que viene a demostrar un poco lo que ya se sabía: que es un cantante competente y bastante aceptable dentro del canto rossiniano, pero al que le falta vuelo y fantasía para competir con los grandes. La voz es bastante homogénea, con algunos sonidos ligeramente abiertos y unos agudos que en vivo no suelen expandirse demasiado pero que en estudio dan el pego. Con la coloratura se desenvuelve con decoro pero no se le nota excesivamente cómodo, con cierta tendencia a empujar las notitas o incluso a echar mano de ligeras aspiraciones, un poco para quitarse de encima lo más pronto posible el problema (feísimas en ese sentido la sucesión de semicorcheas del aria de Semiramide, o las endiabladas fusas del aria de La donna del lago, que quedan bastante difusas, valga la redundancia ). El mayor problema es, como digo, la escasa fantasía: todas las arias suenan igual, y dentro de cada una de ellas, las matizaciones son mínimas. Las variaciones son ofrecidas también con cuentagotas, y en la mayoría de los casos suelen ser "puntaturas" al agudo, que es la zona donde se siente más cómodo el cantante. Por cierto, y en ese sentido, feo detalle estilístico el coronar la mayoría de las arias con el agudo sobre la nota final (el culmen del horror es el megacalderón con que concluye el aria de L'occasione fa il ladro). Tampoco es muy puntilloso con los detalles de la escritura vocal: las variaciones suelen ser para disminuir la dificultad, y obvia de continuo los trinos. En cualquier caso, un cantante presentable, de buena línea y correctas maneras, que además se muestra valiente con el repertorio elegido, optando por el riesgo (se atreve con la terrorífica aria de Zelmira, y de Semiramide ha elegido la más complicada) del cual consigue salir airoso.

El muermo que dirige la orquesta se llama Constantine Orbelian, y por la desgana con que lo hace pareciera que le deben el sueldo.

+1

Un magnífico ejemplo de, que para cantar magnificamente lied, no hace falta ser una minivoz como parecen defender tantos actualmente. Técnica, sensibilidad, clase, morbidez, ductilidad, sentido del fraseo y de los acentos. Todo eso y con voz, claro.

Hombre, es que hablamos de uno de los pocos (muy pocos) cantantes que además fueron genios en toda la extensión de la palabra. Incomparables los "Cuatro cantos serios" de Brahms.

Extraordinario fenómeno de la naturaleza. Voz maravillosa, de una extensión considerable. Aunque lo más importante, claro, es el modo en que la manejaba.

¿Por qué no habrá ya este tipo de cantantes? ¿Será por el efecto invernadero? ¿Por el consumo de pollo? ¿Por el efecto "direccionesdeescenafilosóficas"?

Ni interesa, ni parece importar. Ahora priman otras cosas.

Yo a lo mío, pero es para mostrar la ductilidad de un tipo que también se hacía unos Hunding de aúpa (entre otras cosas)...



La lectura no es que sea, precisamente, ejemplar, pues le falta algo de sutileza (echo de menos, por ejemplo, un mayor contraste de las dinámicas entre la primera sección del monólogo y la segunda, que debería ser mucho más intimista y recogida) y tampoco hace un despliegue estilístico que apabulle (esas apoyaturas en "lallend" y "Weltenwonne" dadas un poco a la remanguillé), pero no cabe duda de que la voz era sensacional. Hoy, por desgracia, ni siquiera tenemos eso.