Parece que los teatros andaluces que, al margen del Maestranza, antaño ofrecieran ópera vuelven a retomar el género, como es el caso del Villamarta de Jerez (Dido y Eneas y Lucia este año), el Cervantes de Málaga (Dido y Eneas e Il trovatore) y el Gran Teatro de Córdoba, que el pasado día 7 reverdeció sus laureles líricos (fue en su momento el primer teatro andaluz con temporada estable de ópera en los ochenta) con un más que reseñable Macbeth.
Se trataba de la producción que el Villamarta encargase a José Luis Castro en 2009. Con algunos cambios para adaptarla al escenario cordobés, la propuesta escénica del anterior director del Maestranza es un prodigio de concisión y de precisión teatral. Con apenas tres o cuatro paneles practicables, sin apenas atrezzo y con varios tules, el recurso a las proyecciones en 3D suplía de sobras la escenografía. La ventaja de este acercamiento es que se dirige desde el principio al corazón del drama, adaptándose al discurso musical y subrayando mediante imágenes puntuales la esencia de la situación dramática. Especialmente plásticas resultaron las escenas en el bosque y el sonambulismo de la Lady.
Debutaba el terrible personaje un Ángel Ódena de poderosísimos medios, especialmente apropiados para el duro carácter del rey de Escocia. Estuvo estupendo en la escena del banquete, muy en actor. Tiene que pulir los momentos de canto en piano y los parlatos, pero puede ser un Macbeth de muchos quilates en cuanto lo ruede un poco más. Maribel Ortega empezó su terrorífica primera escena (parlato, recitativo, cavatina y cabaleta, con saltos interválicos como para salir corriendo) con claras tiranteces en el agudo y problemas para colocar bien los graves, pero de ahí en adelante mejoró ostensiblemente, lanzando unos agudos acerados y exhibiendo una voz de rara potencia en la franja central y perfecta capacidad de proyección. La ductilidad en el fraseo se evidenció en una estupenda escena del sonambulismo, aunque obvió el Re bemol agudo final. Me gustó Marc Pujol como Banquo, aunque más por la voz, bonita y nada tremolante, que por su proyección, bastante corta. Cantó con gusto su aria, con buen sentido del legato. Juan Luque también se lució en el legato en "Ah, la paterna mano", recreándose en la línea de canto.
El Coro Ziryab me dicen que apenas tiene experiencia en producciones escénicas y ello se notó, porque les costó mucho cantar a tempo y seguir las indicaciones del director, un Miquel Ortega que dominó de manera eficaz la partitura, subrayando la carga volcánica de la escritura verdiana pero sin tapar a los cantantes. Salvo algún violín empeñado en entrar a destiempo, la Orquesta de Córdoba cumplió con buena nota.

Me pareció mereció el aprobado este Macbeth. Destacar los buenos recursos virtuales usados y ciertas voces, menos el coro, que no me agradó del todo. La pena solo 2 representaciones. La orquesta magistral.