Lo de los Actos tercero y cuarto no sé es pompa vacua o vacuidad pomposa.

Seguro que os suena una española, castellana por más señas (soprano) que pide justicia al rey porque un ciudadano (tenor) se ha cargado a un ser querido y luego se enamora de él.

Y otra española, esta sevillana, (soprano) que se disfraza de hombre y se coloca de ayudante de un carcelero (bajo) para liberar a su amado (tenor) que está prisionero.

Pues bien, lo que hacen estas dos españolas lo hace una sola checa (Milada) en la ópera que vi y escuché anoche (Youtube sigue siendo una mina): Dalibor, una espléndida obra que merece estar en el repertorio y a la que, quizá, sólo la barrera del idioma le ha cortado las alas.

Cantan Leo Marian Vodicka, un tenor que recuerda mucho a Berti por sus características vocales (voz timbrada y potente) y escénicas (es un auténtico palo), Eva Depoltova, una soprano muy guapa y con buena voz. Ambos muy metidos en sus papeles, así como el resto del elenco, las huestes del Teatro Nacional de Praga. La producción...bueno, de las de antes. A mí me gusta, aunque los "sabuts" actuales le dedicarían esos inefables adjetivos que han acuñado para la ocasión, ya se sabe: "casposa" y similares.

Podría hibernar todo el invierno escuchando discos como éste:

Por insistencia de un amigo verdiano, que la tiene en gran estima, me he acercado por fin a esta ópera, de la que me sonaba el Notte! Perpetua notte y poco más. La verdad es que no me ha impresionado demasiado. Lo que para mi amigo es un paso temprano hacia la concepción musical integrada y hacia la ruptura de la estructura tradicional de números cerrados, para mí es simple falta de progresión dramática. Apenas pasa nada y todo transcurre en un registro sombrío, fatalista, carente del mejor pathos verdiano. Hay algún número lucido, pero al cabo de un rato el clima creado se (me) disipa por reiteración. En cuanto a la presencia de Leitmotive, que hasta ahí llegaba el entusiasmo de quien me hizo la recomendación, parece demasiado calificar así a la asociación de ciertas figuras enunciadas por algunos instrumentos con cada personaje protagonista.

Claro que la versión en vídeo y con subtítulos más disponible tampoco contribuye a dejar una huella imborrable. Ahí está Leo Nucci, que en los momentos estelares despliega ese canto lleno de artificios que tanto seduce a sus incondicionales. Para mí es un misterio que foreros con poso belcantista lo soporten. Junto a él, una soprano llamada Alexandrina Pendatchanska, con tanta pegada como descontrol (en vibrato, en agudos, etc.), y el ya fallecido Vincenzo La Scola, que al menos salva el papel con apurillos pero sin estridencias. En el foso, Nello Santi está impecable, pero la parte instrumental tampoco da mucho de sí.

Ahora viene cuando me recomiendan que aprenda un poco de mi amigo.

I due Foscari vale mucho la pena, pero hacerse una idea de la obra con esa versión que usted ha elegido tiene que ser muy complicado. Si lo más salvable es La Scola (y estoy de acuerdo) se puedo uno imaginar cómo será el resto. Nucci está aquí particularmente insoportable, y esa soprano que antes se llamaba Pendatchanska y que ahora se hace llamar Penda, puede ser que haya ganado glamour con el nuevo nombre, pero el horror canoro sigue siendo el mismo .

Lo cierto es que Budden incide también en la repetición de situaciones y en el melodismo desconectado del drama de algunos números, como el Cuarteto que tanto recuerda a vals vienés, pero el papel de barítono ya es una cosa muy seria.

Estoy con Das Rheingold y Solti, al frente de la Wienner.
Genial, ya saben...

El pájaro azul, de Rafael Millán, una bellísima y colorista zarzuela que no conocía. La interpretación, una gozada, sobre todo por las notables prestaciones del gran Vicente Sardinero (Esteban), que además se lleva la mejor música: la magnífica romanza del primer acto o el dúo con la soprano en el acto segundo, por citar dos ejemplos. Del canto de Montserrat Caballé (Lucinda) hay muy poco que reprochar, si acaso una dicción bastante mejorable. El tenor Francisco Ortiz (Juan) se defiende con gallardía, pero la voz suena algo estrangulada en la zona alta y la pronunciación tampoco es su fuerte. Expresiva y sólida la dirección de Benito Lauret. Cuelgo la citada romanza de Esteban del primer acto. Fado: "Cual ruiseñor canta en libertad... Nao se vencer a tentaçao".

El pájaro azul es una zarzuela estupenda, sí señor. Millán es más conocido por La dogaresa, que también tiene muy buena música, pero yo siempre he tenido predilección por este Pájaro . La partitura es inspiradísima (y en esa grabación falta algún número) y hay mucho bueno dónde elegir, pero el dúo del segundo acto es una verdadera joya. Y esa versión es magnífica por las calidades de Sardinero y Caballé (gloriosa en la romanza que abre el segundo acto), y el arrojo de Ortiz. Nada, que me han entrado ganas de ponerme ahora mismo a escucharla .

¿Y no dice nada de La villana?... Porque eso son palabras mayores .

Ahora estoy camino de Bilbao con unos grijis de Gigli.
Aunque tuvo una época almibarada en exceso, este tipo tenía una voz increíble, aunada a un gusto excelente.
Su extracto de Radamés me parece debiera ser referencial, por ejemplo...

Pues aún la tengo pendiente de escucha. Tratándose de una obra de Vives, mi autor zarzuelero favorito, seguro que me gusta.