Yo tampoco soy el más indicado porque no soy músico.

Ahí dejo un par de links para que veas las opiniones tan diferentes que hay.


http://www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=1195

http://listserv.cuny.edu/Scripts/wa.exe ... S=&P=12311

Por ejemplo, para un profesor estadounidense, ópera es simplemente teatro cantado y, Sondheim y Glass creen que es una simple cuestión de marketing.

En la presentación del ciclo Operadhoy que empieza en Madrid, su director, Xavier Güell, se atrevía a dar las pautas para escribir nuevas óperas. Era más o menos algo así:

*** Combinar el canto con la palabra hablada

*** Libretos que versen sobre temas contemporáneos

*** Priorizar el aspecto teatral sobre la música

*** Duración en torno a una hora

*** Orquestas reducidas a pocos instrumentos

*** Incorporación de elementos de música electrónica

*** Unión de la música con aspectos visuales

*** Escenografías "minimalistas"


Pues nada, se lo contamos a Cano y ya puede empezar a componer su segunda ópera. Se lo han puesto fácil y, además, seguro que se estrena en el siguiente ciclo de Operadhoy.

Yo creo que soy una persona de mente abierta pero si metemos todo lo que ha dicho Xavier Güel, la opera se desvirtuaria tanto que seria imposible reconocerla, sobre todo por el tema de instrumentos electronicos. ¿para que estudio canto si va a haber un microfono que me amplifique la voz? para eso trabajo el timbre y poco mas.

Y eso de priorizar el aspecto teatral al musical...va a ser que no. Ha de haber un lógico equilibrio. La opera no es un musical y no es una obra de teatro con musica de fondo.

La música es prioritaria al teatro ya que se puede escuchar una opera en concierto pero ver una opera sin musica quedaria algo absurdo....seria teatro pero los conjuntos vocales pasarian por una tertulia de radio donde todos hablan a la vez.

Xavier Güell no habla de utilizar micrófonos, sino de música electrónica, que creo que son ruidos insoportables como los de Luis de Pablos.

Y lo de priorizar el teatro sobre la música... no estoy de acuerdo, pero tampoco en que se deje de lado la parte teatral. Si no me equivoco, el estreno de La Traviata fracasó por fallos en la puesta en escena (creo que falló la prima donna, pero no por cantar mal, sino por no ser buena actriz, creo)

Y sobre el último párrafo de Vergator, eso es aplicable a muchas obras calificadas como musicales (según Philip Glass por marketing)

De modo que si alguien quisiera hacer una obra maestra como Otelo (aunque con lenguaje musical actual), sencillamente no podría... ahora lo comprendo todo.

Para poder seguir interpretando todas las óperas clásicas como deben ser interpretadas. Que pueda haber amplificación o no en la ópera moderna (como la hay en los musicales), no quita el hecho de que las óperas clásicas se interpreten sin ella, que es como todos queremos oirlas.