(Suponiendo que el señor autor no tenga pensado revivir a Mario en el prólogo o en algún flashback).

De todas maneras, señor Tip, yo no he escuchado ese infausto Gérard de 2010 por el que todo el mundo crucifica a Vratogna pero vi por la tele un Ballo con Urmana y Marcelo Álvarez en el que... a ver, no me peguen, pero daba el tipo. Por lo menos el hombre cantó el papel entero sin trucos vocales y sin que se le fuera una nota. Que yo sé que esto es lo mínimo, pero no sé, será que estoy acostumbrado a que al Maestranza me traigan a un Plácido Domingo crepuscular que cada vez me recuerda más a Sabina o a esperpentos como Roman Sadnik o el terrorífico Carlo Malinverno, probablemente la peor voz que he escuchado después de a mí mismo chillando "Marechiare" antes de tener la mínima noción de técnica.

Ojo, no es que me encante, pero no se ha ganado un hueco en mi lista negra como los anteriores.

Pues yo le vi (que no le oí) en esas funciones, en cine y en teatro, y no daba crédito. No puedo decir que desafinara, porque cantaba para el cuello de su camisa. Y la voz, espantosa, la tenía colocada en la nuca del tipo que tenía detrás.

Cierto que meses después no me pareció tan desastroso como el vil Paolo.
Para el Chenier directamente huí.

Luego han salido émulos (y sin la e también) como Gallo, Murzaev, Shimell, Brown...

Publicadas mis notas sobre el día 1.

Yo sólo le pido que se acuerde de aquellos que sólo queremos sentarnos en una butaca y dejarnos mecer por la música (y no por ruiditos desacompasados, por si no ha quedado claro)..... en todo caso es su obra y le felicito por emprender este proceso de feedback abierto y continúo durante el proceso creativo..... original si parece

Pues esa es siempre mi intención cuando escribo música. Yo creo que si visitas los enlaces que he puesto sobre la música que he escrito para voz, puedes hacerte una idea de lo que cabe esperar. Bueno...quiero hacerlo mejor.

¿Dónde ha puesto esos enlaces, señor Grundman? Será una pregunta tonta pero no los he visto.

En el primer post de este hilo. Los pongo otra vez por si no funcionan en todos los navegadores

Los Bocetos de Dios
Susana Cordón y Brodsky Quartet
http://youtu.be/hj1Zm7fj1oI
Se trata de una historia de amor entre un niño con Síndrome de Down y una niña autista. Cómo crecen y se intentan independizar. Se encuentra editada en CD con el nombre en inglés God's Sketches. Esta interpretación es la del estreno en el Auditorio Naiconal de Madrid.


Four Sad Seasons Over Madrid
Susana Cordón, Ara Malikian, Daniel del Pino y NPM Chamber Orchestra
http://youtu.be/ZAOzhhRZC28
Se trata del luto que guarda una novia durante un año por la muerte de su pareja. Desde que fallece hasta que le pide a la vida otra oportunidad. Fue mi primera colaboración con Susana Cordón. Se encuentra editada en el CD No Seasons y el enlace pertenece al estreno en el Auditorio Nacional de Madrid en 2009. Esta obra guarda cierta relación con Cinco Horas con Mario, aunque no de la misma manera.

La Resurrección de Cristo
Susana Cordón y Habemus Quartet
http://youtu.be/0eKO4yvo4cE
Se trata de un oratorio de cámara en latín para soprano y cuarteto de cuerda en el que utilizo todo un recorrido por las técnicas de canto. Desde la salmodia hasta la coloratura. A finales de Mayo se edita el CD en Londres por Chandos Records. La obra comienza tras el final de Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz de Haydn. Es decir, después del terremoto. Sigue al pie de la letra el Evangelio según San Juan. Y como el texto del Evangelio es muy aséptico, es decir poco novelado, la música trata de poner la emoción a lo que cuenta. Dura unos 55 minutos. La versión que os enlazo es una versión reducida a la que le falta un fragmento de cuarteto de cuerda y esta es una de las interpretaciones. En este caso en la Catedral de Bilbao.

Yo te aconsejaría que en vez de actualizar y agrandar el primer mensaje, pusieses uno nuevo, para seguir el hilo cronológicamente. O al menos que en cada mensaje vengan unas pocas novedades, porque si no se va a quedar enorme. Simplemente por comodidad.

Cierto, gracias.

Dicho y hecho

Día 1 - 22 de Enero

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Se anuncia la obra
Un vez que ha salido publicada la noticia en varios medios, la jornada de ayer fue de entrevistas, y aunque parezca que no tiene nada que ver con el proceso de creación, sí lo tiene. El recorrido de este proyecto es a la inversa. Normalmente un teatro o un conjunto de teatros abordan una producción y la encargan a un compositor, director de escena, etc. Y no suele ser el camino contrario el que realice un compositor. Este hecho ha sorprendido a más de uno e incluso me llegaron a preguntar si merecía la pena escribirla si aún no hay un teatro que vaya a producir el estreno. Por lo visto hay compositores, según me dijeron, que no escribían nada si no existía una compensación económica previa o a la finalización. Algo entendible desde el punto de vista del sustento vital, pero opinable desde el punto de vista creativo, al menos para mí.

Teniendo en cuenta que tengo que llamar puerta a puerta y que no conozco a cada director artístico a quientengo que presentarles el proyecto: explicar a cada uno que se tienen los derechos y el visto bueno de quienes confían y van a trabajar en el proyecto se hace reiterativo, y el anuncio en prensa de dichas cuestiones, creo yo que facilita el asunto. Así pues, la nota de prensa era necesaria y atender a los medios que han ayudado a difundir el proyecto, imprescinible aunque sólo sea por agradecimiento.

¿Y por donde empezar? ¿Qué teatros serían adecuados para abordar el proyecto? Se debe tener en cuenta que para responder a estas cuestiones, estoy desnudo. No conozco a ningún director artístico o gerente de teatro que en el 2016 pueda pensar en programar la obra. Tampoco conozco a ningún miembro de Consejo Asesor o o Asociación a los que presentarle el proyecto y que pudieran ayudar a presentarlo. Así pues, sólo me avalan mis obras y los nombres de las personas que van a trabajar y confían en el proyecto. Es decir, no hay ayuda económica alguna ni subvención al respecto. Algunos dirán que el aval que llevo debería ser suficiente. Yo lo creo así. Un aval que he trabajado y antes quienes empecé a contactarles a través sólo de mis obras. Así, mi trabajo con Ara Malikian me llevó a conocer a Susana Cordón, con quien no he dejado de trabajar desde entonces. El trabajo con Susana y con Ara, me llevó al Trío Arbós a través de Javier Monteverde, con quien grababan ellos y nosotros. Mi trabajo me avaló para escribir al Brodsky Quartet y, ahora también me avalan ellos. Ellos y su trabajo con Susana. En breve habrá otro disco con ellos.

Pues esto, con unas indicaciones de cómo veo el proyecto es lo que presentaré a cada uno de los directores artísticos, si es que consigo que me reciban, porque suelen tener una agenda complicada. Hoy ya he hecho dos llamadas. Las primeras. Aún no tengo respuesta. Son los datos de los dos teatros de los que tenía el teléfono y a quien llamar. Tengo que buscar más teléfonos y datos para acceder a todos.

Como véis, escribir una ópera no es sólo poner notas en un pentagrama.

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[Índice]

De hecho, yo lo que haría es escribir mensajes nuevos pero dejar el primero como índice, con enlaces a las entradas sucesivas del diario.

Y ¿cómo puedo poner un enlace a una respuesta específica? Por ejemplo a la entrada del Día 1

AH! Ya me he dado cuenta