Ayer en Dresde pude asistir a una representación de Tristán e Isolda que no creo que olvide nunca.
La orquesta es increíble. A pesar de que la dirigía un tal Asher Fisch, ignoto para mi, sonó como si la dirigiera el mismo Kna.
También ignoto me resultaba el Tristán. Frank van Aken, de quien sin duda, lo mejor es su esposa: la Isolda interpretada por Eva-María Westbroek es de esas interpretaciones que no olvidare nunca.
Mi Isolda anterior fue, en el Liceu, Irene Theorin. Y lo hizo muy bien.
Pero la soprano holandesa se marcó una Isolda de cortar la respiración.
La revelación (para mi, claro: igual el tipo lleva cantados cientos de Markes, y yo no le conocía) fue Georg Zeppenfeld en la piel del bondadoso König Marke.
A mi me pareció un bajo estupendo, con graves que hacían temblar el pecho a uno.

Ya digo que Tristán, aunque remonto algo en su final, no haría carrera de no ser por su esposa. El Kurwenal de Henneberg sonó a chiste, y saltando el resto de intérpretes, haré mención a la Brangäne de Christa Mayer. Un poco burra, no quiero imaginarla cantando Suzukis o Fenenas... Pero en este repertorio wagneriano si garantiza buenas interpretaciones. Caudalosa voz, sin lugar a dudas.

La producción leo que es compartida con la ópera de Montpellier. Para mi exageradamente minimalista. Pero funcionó. Un cubo rodeado de cortinas, que a modo de plataforma permitía resaltar aquello que se quería resaltar, pero que mientras muere Tristán nos hace pasar cierta angustia, dada la inclinación que adquiere la plataforma (tuve la suerte de estar en butaca, y veía que el bueno de van Aken iba a caernos rodando encima!)

Una gran noche de ópera. A ver hoy, con el Tannhauser, como responde la Staatskapelle Dresden.

me alegro mucho por usté y por la Westbroek!
en Coruña nos dio la sensación de que necesitaba rodar un poco más el papel, irse encontrando cómoda en él y dosificarse para no caer en ese habitual error que es darlo todo al principio y llegar desfondada al Liebestod. pero desde luego, una Isolda muy notable.
atención pregunta. ¿ve al Van Aken de Siegmund? porque él y señora están en el segundo reparto de la Valquiria del Liceu...

Pues no. No le veo. Y eso que el si se dosificó. Ofreció la nada al principio, por lo que su final fue mucho mejor que el principio. En todo caso (en mi opinión) deficiente. Igual que insuficiente hoy el Tannhauser. Menos mal que ayer asistí al Tristán, porque venir a Dresde para este Tannhauser no hubiera merecido la pena, no...
Mañana hago la crónica, de camino a Bilbao...

Yo estuve el jueves en el programa concertístico del Real. Telegráficamente y por partes:

1. No entiendo qué pinta una Sinfonía de Haydn en un programa como este, como no sea hacer que dure más porque sí. Interesante incluir la obertura de Mercadante con motivos sobre el Stabat; pero el Haydn no pintaba nada: menos aun si ni la orquesta es buena, ni el director tiene ideas. Hace años en Coruña se hizo SOLO el Stabat Mater. 65 minutos y todos a casa, y no pasó asbolutamente nada. No veo por qué alargar el concierto con cosas que no aportan nada.
2. Palumbo mal: tempi caídos, sin tensión dramática ninguna, y todo más lento que el caballo del malo, y descuidando a los cantantes. La Sinfonía de Haydn fue un despropósito... Y el Stabat Mater le duró MÁS DE 70 MINUTOS. Ya hay que proponérselo.
3. Muy discreta la orquesta, especialmente malos los metales con pifias varias.
4. El cuarteto vocal con altibajos: Di Giacomo tiene una voz agradable, canta bonito; pero del paso hacia arriba está todo abierto, y el agudo no afina ni a tiros. Ismael Jordi no me ha gustado nunca y sigue sin gustarme: tiene intención, pero es una vocecita minúscula sin el menor interés tímbrico; no se le oye en los conjuntos, y el agudo no tiene squillo. Hallenberg voz hermosa y canto musical, muy bien fraseado; Ulyanov una voz importante (la más importante del cuarteto), pero bastante fuera de estilo.
5. Muy bien el coro.

El gafe pasa a otro. Ni un error el sábado,salvo confundir Haydn con Weber y dirigirlo así. Por cierto, ¿dónde se sentó?

Palco central de primer piso. Los problemas de Jordi ya no solo son de volumen (que también). Le diré que he comentado este concierto con aproximadamente 12 personas in situ. TODOS reconocen que Jordi no estuvo nada pero que nada bien. Por lo que sea, pero fue así. Dicho incluso por algunos que han apreciado su trabajo en otras ocasiones...
Palumbo es muy malo, cierto; pero Jordi no estuvo bien. Por cierto, era el único cantante al que no se oía en los conjuntos: y eso que la señora Hallenberg se supone que es especialista en barroco (y sin embargo tiene cuatro veces más volumen que Jordi, aunque bastante menos que Di Giacomo y Ulyanov). Haga las cuentas...

Dov'è il loggione?
Y yo, arriba de todo, zona impar, con unas cuantas personas más que el jueves (más lleno el Real a pesar del frío y de la basura que rodeaba las calles de Madrid), yo lo he comentado con el doble que usted y opinan todo lo contrario.Si es que oír chillidos baritonales no es bueno para los oídos. Se pierden.

Primer piso, jo, con la zona (¿iba a mirar o a escuchar?) y qué mal se recibe la voz proyectada. Cuanto más bajo, peor.Igual que en platea o frente a la orquesta.
No estuvieron arriba.

Y sigo recordando que es un cuarteto con coro. Al tenor lo recuerdan y le dedican el triple que a la soprano, al bajo y a la mezzo juntos. En eso les alabo el gusto.

Bueno, la verdad es que de los cuatro solistas, al que menos se oía era a Jordi.
Cierto que Palumbo se fue de decibelios.
Ulyanov imponente, el mejor. Las señoras, bien sin más. También algo tapadas fuera de los agudos.

¿Qué tipo de tenor opinan que debe cantar esta obra? Parece que hay predilección por los ligeros o lírico-ligeros y no tengo claro que sean los adecuados.

Yo creo que esta obra pide un tenor más bien lírico, no necesariamente un estilista rossiniano. Algo tipo Celso Albelo. Hace un tiempo se lo vi hacer a Josep Bros, en un cuarteto vocal estelar (Antonacci-Barcellona-Bros-Pertusi) y lo sacó muy, pero que muy bien.
P.D.: Me alucina que el segundo reparto de Elisir sea Jordi-Tilling: va a ser una verdadera competición A MUERTE SÚBITA por ver a cuál de los dos se le oye menos... Para mí que acaban en tablas.

Y digo yo ¿Por qué no lo cantó Celso? Está en Madrid y tiene ese Stabat Mater en La Zarzuela ¿Por qué?

Creo que se repartieron las funciones con el tercero en discordia por el cetro tenoril nacional, Pablo Alborán.

Disfrutable Don Pasquale en Oviedo, a pesar de que el Malatesta intentó impedirlo con todas sus fuerzas.

Asi que le gustó el bueno de Zeppenfeld. No me extraña. En marzo pasado le vi en Amberes un Gurnemanz de quitar el hipo, y un amigo le vio un mes despues en Gante y lo mismo. Es un tipo con una voz interesante, grande, que canta muy bien, y con unos graves que impresionan. Dibujó un Gurnemanz matizado y de mucha calidad.

Un amigo berlinés le ve bastante por la capital alemana y me ha comentado que salvo en ciertos papeles mozartianos, es un "seguro de vida". Veremos como evoluciona

Quizá.

"Gran recital de Ismael Jordi en Málaga (20/05/06)
Ismael Jordi es un tenor lírico ligero jerezano que está haciendo una carrera inteligente y pausada, tengamos en cuenta que empezó a estudiar canto en 1998, y cuyo nombre pronto debe aparecer en los grandes escenarios europeos. La voz, bien timbrada, homogénea, clara, y su emisión limpia, apoyada en una técnica sin carencias, le permiten cantar con una corrección rara en estos días. Muestra en vibrato rápido característico (lo que algunos críticos llaman el vibrato español) pero controlado. Es un cantante de gusto, que practica medias voces y siempre busca darle sentido y sensibilidad a lo que canta.

El pasado sábado 20 de mayo, Ismael Jordi cantó un recital en el antiguo Conservatorio María Cristina malagueño, acompañado por Rubén Fernández al piano. Es una sala pequeña, añeja pero de indudable encanto, y con cierto ambiente familiar, porque en verdad éramos menos de trescientos los asistentes. Sin embargo, tan grandes fueron la seriedad, el entusiasmo y la ilusión que mostraron ambos jóvenes intérpretes que parecía que se tratara de una actuación en un gran teatro, pero con la cercanía de tener al público a un paso. (Lo que produjo varias anécdotas hacia el final, cuando los bises llevaron a la concurrencia al delirio)

Porque vaya por delante: fue un recital de esos que le hacen a uno feliz por unas horas. Sin alharacas ni aspavientos, demostraron que con canzonette y cuatro arias se puede triunfar si la voz y la técnica se ponen al servicio del buen canto. Con un repertorio muy variado, Jordi cantó con la misma propiedad e inteligencia el Bellini elegíaco de las canzonette, el Tosti decadente y sentimental o la zarzuela más racial. Extrañó el comienzo con tres canciones de Manuel García, porque además la tesitura de las mismas, muchas veces baja, era claramente incómoda para la voz de Ismael Jordi, que se movió con mayor libertad en Bellini, cantado algo rápido y sin los rallentandi que prescribe la tradición. Valiente en la complicada Vanne o rosa donde lució registro agudo suficiente. Las canciones de Tosti (Vorrei morire, ‘A vucchella y L'ultima canzone, no Chanson de l’Adieu, como decía el programa) fueron cantadas con fervor, elegancia y toda la pasión que requiere esta música tan sentimental, pero bellísima, y que puede llegar a ser muy emocionante. Y así lo demostró en la grandilocuente Vorrei morire, que arrancó los primeros bravos de la noche. Con gracia y picardía desgranó ‘A vucchella, que culminó en una bella media voz. En una sala tan pequeña, se pudo apreciar la liquidez de la voz del tenor, que acarició los oídos de nuevo en L’ultima Canzone. Seguro en los agudos que cierran la página, donde su técnica brilla sin fisuras.

La segunda parte se abrió con ópera. La melodía de La mia Letizia infondere (I Lombardi de Verdi) fue cincelada con gusto y suficiente variedad, como todo lo que se escuchó esa noche. Optó por no interpolar el si natural, pero no se echó de menos. M’apparì, de Martha, fue cantada en el alemán original (muy correcto) y con su recitativo. Las medias voces del da capo fueron preciosas, y el paso del piano al forte, resuelto de forma canónica. Los ascensos al si bemol3 resultaron penetrantes y redondos. Ya estábamos todos entusiasmados. El cambio total de estilo que requirió la zarzuela fue asumido por el tenor como un auténtico maestro, quien llegó incluso a lo jondo en el Adiós Granada, que se incluyó como cambio, y que sinceramente no sé de qué zarzuela procede (1). Con todo el arte del mundo, como corresponde a un jerezano, cantó también Mujer de los negros ojos, donde los melismas adquirieron un carácter auténticamente andaluz... Cambió el orden de las piezas para dejar al final No puede ser, donde estuvo fantástico, al sostener sin esfuerzo el agudo final, provocando estruendosos aplausos. Hay que destacar la intensidad y adecuación con que acompañó el joven Rubén Fernández, quien fue muy aplaudido.

Como propinas, se empezó por La canción del Olvido de Ginastera y Del cabello más sutil, dedicada además a Alfredo Kraus “mi maestro, quien la cantaba muy bien”. El público malagueño conoció el Nemorino de Ismael Jordi la pasada temporada, y no paró de aplaudir hasta que el cantante se animó a improvisar – porque estoy casi seguro de no la tenía preparada para la ocasión – Una furtiva lagrima. Se notó un lapsus en un verso (que se inventó) pero fue una versión exquisita y sentida, con un estilo inalcanzable para otros cantantes de renombre que andan por ahí. Ejemplares las medias voces acariciadoras, la fluidez del legato, el soleado si bemol3 (incluso apianado) y una cadencia extraordinaria, con una messa di voce perfecta. Acabó cantando sentado en las escaleras del escenario, como si le estuviera haciendo una confidencia al público. Fue realmente encantador y se lo agradecimos como era debido. Una noche perfecta."

http://estanochebarralibre.blogspot.com ... mlaga.html

Realmente bello.

Edito: la negrita es mía.

Joé con Despinetta, habrá que buscarse uno mismo en la hemeroteca antes de escribir algo.

A todo esto, como en el Requiem de Verdi, no apareció el texto en las pantallas (ni la traducción), ni tan siquiera las partes de la obra ("obrón", más bien). Eso está muy bien, porque significa que Mortier piensa que los madrileños somos muy inteligentes; vamos, que sabemos latín.