Un pelín excesiva con tanto cuerno, tanto honor, tanto muerto y -una vez más- una forma de matar imposible.

Attila by Giuseppe Verdi
Performer: Jerome Hines (Bass), Leyla Gencer (Soprano), Cesare Bardelli (Baritone),
Nicola Martinucci (Tenor)
Conductor: Alfredo Silipigni
Orchestra/Ensemble: New Jersey Opera Orchestra
Date of Recording: 10/20/1972
Venue: Live Symphony Hall, Newark, New Jersey

Curioso, sobre todo por Hines. Martinucci está un poco gritón de más.

A saber, Mattia Battistini, Titta Ruffo, Pasquale Amato, Giuseppe di Luca, Leonard Warren, Marcel Journet, Hans Hermann Nissen, Tito Gobbi, Boris Christoff, Michael Bohnen, Nazzareno de Angelis, Tancredi Pasero, Feodor Chaliapin y Alexander Kipnis.

Salvo Tito Gobbi y su cuñado, todos los demás unos mantas .

Calentando motores para diciembre...

Anteayer el célebre "Freischütz" de Janowitz, Schreier, Mathis, Adam, dirigido estupendamente por Kleiber. Es un mito por la dirección. Lo que más me ha gustado es la Agathe de la Janowitz ¡qué voz más preciosa!. Lo que menos, los actores que hacen las partes habladas, en un eterno susurro.

Ayer volví a la "Genoveva" de Schumann. Siempre me gustó mucho el Schumann sinfónico, así que, cuando apareció la primera versión grabada de esta ópera, la compré con gran ilusión. No está mal, pero le falta "garra". Cantan Moser, Fischer-Dieskau (excelente, como siempre), Schreier y Vogel. Dirige Masur.

Admito que la ópera tiende a ello pero, ¿no pudo Ataulfo Argenta amarrar en corto a Raimundo Torres? Vaya manera de bramar, pordios. menos mal que Pilar Lorengar nos hace reencontrar el canto.

Siquiera solo por escuchar la voz de Consuelo Rubio merece escuchar esta ópera dramáticamente tan desconcertante.

Hoy la "Thaïs" del Metropolitan.
Canta la Fleming (la tercera Renata). Muy bien vocal, física y escénicamente, pero un pelín relamida (es más una sensación que un hecho objetivo). Hampson tan anodino como siempre (que ya es decir). Resto del reparto sin interés. Producción apañada. Dirección soporífera de López Cobos

Hemos estado con el nuevo disco belcantista de Elena Mosuc. Decimos belcantista, porque a pesar de titularse el disco "Donizetti Heroines" incluye escenas de Norma y L'assedio di Corinto. Las arias escogidas estan un poco medioqué, cortando escenas completas, incluyendo pequeños momentos (el andantino con el bajo del último acto de Maria Stuarda) en vez de escenas finales. Un poco puzzle.

Con este disco se entiende que Mosuc no sea una cantante discográficamente interesante. Ofrece en este disco una estupenda imitación de Beverly Sills. Hay momentos de inusitado parecido tímbrico (ambas tienen ese sonido algo blancuzco y aniñado) y fraseos calcados a las reinas de la americana, pero también se nota el tremendo impacto de Edita Gruberova, la Borgia entera y el arrojo de la cabaletta final de Bolena, pero no hay una verdadera personalidad, ni una voz verdaderamente interesante. Hay belcantismo eso sí, y es decir mucho. Vocalmente nota ya el agudo temblón y estridulo (el sobreagudo final de la Borgia es lacerante) y no abusa de él como tampoco incide mucho en la zona grave, que sombrea con astucia.

Sus mejores momentos son las arias, donde exhibe legato y clase (Quando di luce rosea/Vivi ingrato), amén de esplendidos trinos (Al dolce guidami). La coloratura di forza es trabajosa y poco calculada (la de la Coppia iniquia parece grabada con la celeridad del último dia de alquiler del estudio de grabación y no digamos el final de la Borgia). La Lucia di Lammermoor, aquí con glass harmonica, le queda ya justita. La Norma es de juguete, pero como momento cantabile, el Casta diva es estupendo.

Ayer precisamente estaba escuchando una grabación de la reciente Norma, de Mosuc, en París (no estoy seguro, pero creo que es su debut en el papel). Y ese calificativo de "Norma de juguete" es perfecto para su recreación. Aparte de que como intérprete no es nada imaginativa ni poderosa, con esa voz deshilachada (sobre todo el sector agudo) y sin sustancia es incomprensible afrontar este tipo de repertorio que exige voces carnosas y artistas con personalidad.

Giuseppe Verdi
I due Foscari

Staatsoper Hamburg vom 27.10.2013

Francesco Foscari | Andrzej Dobber
Jacopo Foscari | Giuseppe Filianoti
Lucrezia Contarini | Amarilli Nizza
Jacopo Loredano | Ziyan Atfeh
Barbarigo | Dovlet Nurgeldiyev

Chor der Staatsoper Hamburg
Philharmoniker Hamburg
Leitung | Simone Young

vaya tela con Filianoti. el agudo se le abre y se le estrangula cosa mala. una verdadera lástima, porque es la primera vez que escucho a un tenor hacerle variaciones al "Odio solo ed odio atroce". intenta frasear con cierto gusto, pero es que a la que se empina la tesitura y se acerca al pasaje, el timbre pierde color y comienza el sufrimiento. insisto, una pena. si anda ya así con 39 años, dentro de 5 años no sé qué andará cantando.
Nizza va de menos a más. la voz tarda en calentar, con un vibrato acusado, que poco a poco va controlando. pero no hay rastro del belcantismo de este primer Verdi por ningún sitio. y tampoco es que el grave sea para echar cohetes. pero el tramo final de la ópera alcanza lo aceptable.
Dobber es la planicie hecha barítono. faltan acentos, personalidad, tensión. luego se preguntan algunos por qué nos emociona el viejo Nucci con sus trucos. pues porque sabe qué personaje quiere y lo comunica.

A mayor gloria de Montse.