Producción del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y del Festival de Santander. Solistas: T. Wilson (Aida), A. Kim (Radamés), M. L. Corbacho (Amneris), M. S. Doss (Amonasro), D. Ulyanov (Ramfis), C. Malinverno (Rey), M. de Diego (Mensajero), I. Águila (Sacerdotisa). Coro de la A. A. Maestranza. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Dirección musical: Pedro Halffter. Escenografía: J. Mestres Cabanes. Iluminación: A. Faura. Vestuario: F. Squarciapino. Coreografía: R. Oller. Dirección de escena: J. A. Gutiérrez. Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Viernes, 25 de octubre. Aforo: Lleno.
Una de las razones que hacen de esta peculiar ópera una de las más populares es sin duda la espectacularidad de sus escenas más conocidas. En el caso de esta producción, la dimensión visual se ve maravillosamente suplementada gracias a las increíbles escenografías diseñadas por Mestres Cabanes. Maestro absoluto de la perspectiva, consigue transformar humildes telones de papel y madera en amplios espacios lleno de fantasía arquitectónica y de impactantes gamas cromáticas. Nada de ello hubiese sido posible sin la complicidad de la iluminación de Faura, que resalta aún más la profundidad de las escenografías. El derroche de fantasía se continuó con el fantasioso y brillante vestuario de Squarciapino, que abundaba en la senda de falso orientalismo de la propuesta escénica, y con la muy vistosa coreografía de Oller.
Pedro Halffter necesitó llegar al acto tercero para encontrar un fraseo y una tensión orquestal netamente verdianas. En los dos primeros actos pareció más interesado en lucirse en las escenas triunfales a todo volumen, obviando la cantabilidad precisa en las intervenciones de los solistas. La orquesta sonó con brillo y con enorme calidad en todas las secciones, especialmente en los solistas de los vientos. Las mejores voces fueron sin duda las de Wilson y Ulianov. La americana posee una voz de lírica ancha, con sólido centro, bien apoyados graves y agudo brillante y bien expandido; reguló con sentido expresivo y dejó algunos pianissimi para el recuerdo. El ruso, por su parte, es un portento de contundencia y profundidad, de auténtico bajo profundo de los de antes. Algo por debajo estuvo el Amonasro de Doss: la voz es buena y poderosa, pero su tendencia a exagerar los ataques juega en contra de la línea de canto. Alfred Kim se instaló toda la noche en el forte y de allí no hubo quien lo sacase, ni siquiera en los momentos más íntimos, donde sus intentos de apianar fueron penosos. Su "Celeste Aida" estuvo más gritada que cantada y hubiera merecido sonoros abucheos, pero en el Maestranza se aplaude y bravea hasta a una cabra. Imposible también la Amneris de Corbacho, con continuos cambios de color entre los agudos atiplados y los graves engolados que no se sabe de qué parte del cuerpo salen popr las extrañas adherencias que presentan. E insoportable la voz bovina y tremolante de Malinverno: en el coro hay mejores voces que la suya para haber hecho ese papel. Magnífico, por último el coro, especialmente las voces masculinas graves.

Crítica en El Correo de Andalucía.
http://elcorreoweb.es/2013/10/26/aida-o ... -de-masas/

Seguramente no exista un reclamo más rotundo para un teatro de ópera que programar Aida. Ante ella claudican cada cierto tiempo los principales coliseos líricos del mundo cuando de vender todo el papel se trata; y es plenamente comprensible que ahora también lo haya hecho un coliseo mermado por la crisis y atenazado por el conservadurismo que dicta el presupuesto. No hay pues nada malo en ello; la ópera del italiano es, seguramente, la creación más cercana al espectáculo de masas que ha alumbrado nunca el género lírico. Pura exaltación de oropel y exotismo milenario, vehículo de goce intrascendente, oasis para el aficionado operístico de ‘de vez en cuando’ que se entrega presto al aplauso fervoroso.

Pero ya que servimos Aida en el Maestranza, debió de pensar un Pedro Halffter absolutamente convertido a la religión verdiana (tras abrazar y erigirse profeta de la wagneriana), ofrezcámosla con excelencia y en una producción a gusto de toda la clientela. En esto, la de Mestres Cabanes es un valor seguro. Y, además, asumido su look arcaico y el poco aprecio por la cuestión teatral, el montaje resulta sinceramente hermoso. Las telas pintadas son de una belleza incontestable y la esmerada iluminación de Albert Faura adquirió anoche una relevancia tan o más grande que la aparatosa escenografía. Consiguió efectos de relieve, profundidad y perspectiva sobresalientes, ayudando a engrandecer el festín. Menos nos interesó por obvio el vistoso vestuario de Franca Squarcipiano, aunque no dudamos del positivo impacto que suscitó en el público incondicional de este tipo de representaciones.

Las facilidades para conquistar con Aida acaban con la música y una producción kitsch. Lo difícil llega con el foso y las voces, siempre tan complejo encontrarlas adecuadas para la música del compositor italiano. Alfred Kim (Radames) se preocupó mucho de enfatizar la gestualidad y su color fue en todo momento el adecuado, con rotunda proyección en las notas altas y en el forte (por otra parte, casi el único registro en el que se sentía cómodo). Celeste Aida se expuso de forma tosca, pero se le dejó pasar. Con voz pastosa y dúctil, Dmitry Ulyanov trabajo hábilmente su papel de Ramfis, a pesar de cierto regusto eslavo, lo que no es tópico, en sus intervenciones.

Tamara Wilson, Aida, abrochó una triunfal interpretación. Su timbre de color oscuro le permite abordar el canto con una dosis de gran dramatismo, poseyó un timbre homogéneo, un fraseo incisivo, muy de cara a la galería, y salió coronada tras Ritorna vincitor. María Luisa Corbacho, como Amneris, mantuvo un canto de gran nivel y potencia, algo irregular en el color, con graves subyugantes, igual que el Amonastro de Mark Doss, al que alguna vez se le ha acusado de brusquedad, pero que anoche mantuvo con arrojo el tono.

El Coro del Maestranza estuvo entre lo bien y lo formidable (arranque del acto en el Nilo), con contrastes apreciables en el ámbito del pianissimo. La crisis nos está haciendo perder al sensacional Halffter director de música del siglo XX, pero ahora los verdianos lo agradecerán… con el tiempo. Fue la suya una lectura acertada en tiempos y de entrega dionisiaca al gusto por el sonido. La Sinfónica le dio lo que quiso y el maestro concluyó una versión de menos (exceso de celo por las voces en el primer acto) a más (pirotécnia sonora en el segundo acto, facilidad para el color y el equilibro de planos en el cuarto) llena de vida, luminosa, sin apenas claroscuros, a juego con el Mercedes que conducía.

Y en el blog Pantalla Sonora,
http://pantallasonora.blogspot.com.es/2 ... laida.html

Inmejorable la elección del Teatro de la Maestranza para abrir su temporada y cerrar el año del bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner. No en vano la antepenúltima ópera del compositor italiano se enmarca en su última etapa, muy influida por un lenguaje wagneriano que culminaría con Falstaff. Inmejorable también porque esta misma producción sirvió en 2001 para celebrar en Barcelona el centenario de la muerte del autor, por lo que esta reposición en Sevilla cierra todo un ciclo de efemérides que también se ha podido disfrutar en Santander y Oviedo a lo largo de estos doce años. Aida es además el título con el que nuestro teatro recuperó la gran ópera que le había caracterizado durante los fastos del 92. Después, y siempre en el 94, sólo se subieron a su escenario The Philip Glass Ensemble para representar La bella y la bestia, y The New York Harlem Theatre con Porgy and Bess, antes de que en octubre de ese año lo hiciera Hugo de Ana y una producción de Aída del propio Maestranza y el Teatro Comunale de Bolonia. Un título que además inauguró un fallido festival de Ópera al Aire Libre en el Auditorio de La Cartuja un año antes.


Lo más llamativo de esta producción del Liceo y el Festival de Santander lo conocíamos ya en fotografías y grabaciones: su suntuoso, único y espectacular decorado. Una obra maestra de Josep Mestres y Cabanes, escenógrafo del Liceo desde 1941 a 1956, cuyos trabajos excepto éste quedaron reducidos a cenizas en el incendio del teatro precisamente en 1994. Magistralmente restaurada por Jordi Castells para esa recuperación de 2001, esta Aída íntegramente de papel - de ahí el título de esta crónica, una a mi juicio genial ocurrencia de mi querido compañero Sera Campos - sigue los parámetros del trampantojo barroco, los cuales ya pudimos disfrutarlos hace unos años en una Parténope de Leonardo Vinci; pero va más allá, haciendo muy difícil distinguir entre lo que realmente está colocado en perspectiva y lo que únicamente crea la ilusión, como esos relieves falsos que decoran los edificios de la Liguria italiana. Se trata además de unas pinturas excepcionales que recrean con gusto e imaginación ese Egipto idealizado por los arqueólogos románticos de la misma época en la que vivió Verdi, preconizando de paso lo que sería un estilo habitual en el cine épico del Hollywood de los 50 a través de títulos como Sinuhé el egipcio o Los diez mandamientos, de la misma forma que la música de Verdi, con esos toques wagnerianos a los que hacíamos referencia, debió influir en las partituras de Newman, Herrmann, Bernstein o Tiomkin que ilustraron esas inolvidables películas. De esa manera, los decorados de Mestres y Cabanes se convierten en un elemento más que admirar en un espectáculo integral en el que se dan la mano, con mayor o menor fortuna, una serie de recursos para generar en el espectador esa sana ilusión que provoca la mezcla de música y artes escénicas en un mismo escenario. El vestuario de Squarciapino contribuye también a ese aspecto general en colores ocres y dorados que remiten a las arenas del desierto, mereciendo también destacarse la coreografía nada sencilla ni convencional de Ramón Oller, que alcanza su punto álgido en el segundo acto, con exhibiciones acrobáticas de primera categoría. Y el buen tino con el que José Antonio Gutiérrez ha sabido mover a sus personajes y figurantes en un escenario que en determinados momentos aparece saturado de gente.


La dirección musical de Halffter puede resultar discutible para los verdianos extremistas, por esa falta de temperamento y sentido del drama que le caracteriza. La suya no es la batuta de Muti, pero ni falta que le hace. En eso consiste precisamente la interpretación; las notas están ahí, el maestro es quien debe interpretarlas y darles la lectura que estime conveniente, que no siempre será del gusto de todos y todas. En nuestro caso, su sentido de la trasparencia, el equilibrio y el lirismo siempre nos ha gustado, y no fue esta una excepción. Ni siquiera llegó a asfixiar las voces, como en algunos circuitos se aseguró. Fue, todo lo contrario, meticuloso con los volúmenes y las dinámicas, y el resultado una Aída sentimental y majestuosa a partes iguales. Para ello contó con el trabajo siempre excepcional de la Sinfónica de Sevilla y las sensacionales prestaciones del Coro del Maestranza, que en cada nuevo reto se supera a sí mismo. Otra cosa fue el solo de Inmaculada Águila - a quien escuchamos hace unos días cantar la Cuarta de Mahler en versión de cámara en el concierto de inauguración del curso universitario - al frente del coro de sacerdotisas, áspera y con un toque fandango nada adecuado.


Precisamente respecto a las voces, la de Mª Luisa Corbacho tomó realmente la alternativa en el Maestranza, tras una Valquiria hace un par de años en la que su participación fue reducida, y un Trovatore que no llegó a cantar en Fibes el año pasado, y que originó una lamentable confusión en estas páginas y por extensión las de El Correo de Andalucía. Con un papel tan emblemático como el de Amneris, Corbacho exhibió unas habilidades más cerca del registro agudo que del grave que caracteriza a una mezzosoprano, con generosa proyección y considerable facilidad para la modulación, sólo mermada por alguna dificultad en el fiato y falta de relajación en la expresividad de la voz, algo que no se echó en falta en su trabajo como actriz, si bien hubiésemos preferido que el director de escena la hubiera decantado por la vertiente generosa y sufriente de la hija del faraón, en lugar de presentarla como una mujer malvada y amargada. Alfred Kim puede presumir de torrente de voz, pero su discurso es monocromático y muy escaso de sensibilidad y lirismo, si bien hay que reconocer que encaró Celeste Aida con solvencia, a pesar de su dificultad y de aparecer a poco de empezar la función. El bajo encargado de incorporar al malvado Ramfis bromea diciendo que sus amigos le llaman Ulyanov de Sevilla, lo que es una suerte para nosotros que podemos así disfrutar de su presencia escénica y su extraordinaria voz tan a menudo. También Mark S. Doss, a quien pudimos ver y escuchar la pasada temporada en Sarka y Cavalleria Rusticana, dio buenas muestras de sus dotes canoras e interpretativas. Tamara Wilson, hoy que conseguir buenas Aídas resulta una empresa complicada, consigue imprimir a su personaje de nobleza y sensibilidad, con ciertos toques de melancolía, a pesar de que su voz se antoja pequeña y su expresividad escénica muy limitada. Pero sus pianissimi en momentos como el final de Ritorna vincitor! fueron realmente conmovedores. En pareja Wilson y Kim no lograron química alguna hasta el final, en el que se atisbó algo más de complicidad entre ellos. En definitiva podemos decir que esta Aída resultó sumamente entretenida, gratificante y convincente, muy a la altura de las expectativas y de un teatro que capea la crisis como puede y lo consigue con sobresaliente.

Tremenda la vacuidad del párrafo.

'Halffter no es Muti, ni falta que le hace' (sic)

Hostia! (con perdón) Uno a veces piensa que lo ha leído todo, pero siempre hay sorpresas...

Tamara Wilson, fue la clara ganadora del primer premio del Concurso Viñas hará como tres años atrás en el Liceo y por cierto, cantó para tal nota con gran éxito y solvencia vocal el...o patria mia...del tercer acto de Aida

Ojalá. Escuchando su dirección del Otello una no se asombra, se admira ya de cierta manera de ser y de sentir lo propio como lo mejor (otra razón-salvo la sordera- no la comprendo). Igualitos, vamos.

¡Qué más quisiera yo!

Las grabaciones que he escuchado de esta rolliza americana llamada Tamara Wilson (del estilo de sopranos gordas que le gustan al forero Joseluis ) han supuesto una sorpresa muy positiva. Me agrada saber que al natural la chica es digna de tener en cuenta .

Habrá que escucharla.

Pues entonces flipará con la Corbacho, una mezzo "de peso" (la voz es ya otra cosa)

Me llego a enterar de la puesta y ahí que voy. La Wilson la escuché alguna vez y me agradó bastante, no sólo por su grosor (el de la voz, quiero decir).

Después de leer esta frase, ¿para qué seguir perdiendo el tiempo con esta crítica?

Exacto. Lo que hay que leer. "Aida" es una Obra Maestra de la ópera, punto. Lo demás, son las típicas idioteces snobistas del irredento sectorillo cultureta, intelectualoide y con mucho complejo de superioridad. Los que siempre gozan de manera "trascendente" desde su olimpo particular

Sumas eso a la frasecita de "Pedrito Halffter no es Muti, ni falta que le hace" y es una buena manera de comenzar la semana con una carcajada.

Para descojonarse y con perdón.

Brillantísima representación en la Maestranza Sevillana,que temporada por temporada va ascendiendo en el panorama nacional. Merece el desplazarse desde donde sea ( en mí caso desde Jaén ), pues Sevilla de por sí merece toda visita y sus óperas y cómo "ciudad de ópera" en sí, más aun.
La estrella de la noche, Amneris, la española Maria Luisa Corbacho sin duda alguna. La americana Tamara Wilson, como Aida, como bien se dice por aquí, a su voz le falta cierta grandeza, y en coliseos como la Maestranza quizá se acuse más. Aunque cantó, como se hace saber por megafonía " padeciendo un proceso vírico...": Carlo Malinverno, como Rey, genial, pero sobre todo, Alfred Kim como Radamés, sobresaliente.
Curiosa escenografía a base de paneles textiles impresos de dibujos que se ajustaban a la grandeza de esta ópera como más de 200 personas que intervinieron en la misma. La Real Orquesta sinfónica de Sevilla en su tradicional calidad musical y el coro sobresaliente.

Perdone que no lo pille, pero ¿la cosa va de coña (con perdón por lo de cosa)?