Permítanme ser el primero en agradecer a la Asociación la excelente producción que nos ha brindado hoy. Producción muy cuidada en conjunto, con una dramaturgia trabajada hasta detalles como la recreación del lenguaje gestual de la época. Y por encima de todo, atrevida, incluso arriesgada, explorando los aspectos más duros del contexto de la obra hasta más allá de lo que se atreverían muchos directores actuales.

En lo musical, muy correcto; buenas voces, quizá con un par de excepciones. A Toni Marsol le recordaba de una anterior función en el Auditorio (La Bohème, creo) y en esta ocasión me ha parecido lo mejor del elenco. La orquesta, entusiasta y bien dirigida.

Felicidades por este magnífico comienzo de lo que esperamos se convierta en una nueva línea de creación operística en nuestra ciudad.

Notable representación, enseñando la maldad del nazismo sin ambages. Zorionak!!

Una gran noche por varios motivos:

El primero la representación de una obra de un gran valor, artístico, político y social y que pocas veces puede verse en los escenarios.

El segundo el esfuerzo, recompensado por el éxito, de una asociación minúscula y sobre todo de dos de sus directivos que contra viento y marea, chocando con políticos ineptos y gestores cainitas, han hecho posible esta noche tan especial.

Y el tercero que este foro, después de una gestación en vientre de alquiler de unos cuantos años, es el padre de la puesta en escena de Der Kaiser von Atlantis: Aquí se conocieron los que formaron la Asociación. Aquí se investigó en la obra y se intercambiaron libreto e información que hoy ha servido para la escena. Por aquí han pasado, pasan y seguramente pasarán, muchos de los que con su pequeña o gran aportación de mecenazgo han hecho este proyecto posible. Esta obra, como pocas, es del foro. Si reconoce la paternidad o no, eso ya lo dirá él cuando lo crea conveniente .

Enhorabuena. Me alegro mucho de que todo haya salido bien. Sólo ha faltado la guinda de que fuera en fin de semana, para que pudiéramos asistir muchos más.

Ya sólo le falta al foro construir un teatro de Opera....

Bromas aparte, les felicito por su coraje y tenacidad. Ojalá que sea el principio de una nueva etapa para el género en Zaragoza.

Felicidades. Supongo que ya leeremos las críticas en las webs habituales.
¿Qué tal de aforo?

Francamente bien, mejor de lo que yo esperaba, aunque ignoro las expectativas de los organizadores.
A las 17.00 hs. comprobé la web de venta por internet y se habían despachado unas 600 entradas. Luego, ví numerosas personas en taquillas antes de la representación y la platea estaba prácticamente llena, como el primer piso y con numeroso público hasta en gallinero.

Para mí, tratándose de una ópera del siglo XX, sin la protección que da estar incluída en un abono más general, con la escasez de medios y difusión, sin ayudas de ningún tipo -al menos el folleto ha sido el primero que yo he visto limpio de anagramas oficiales-, casi un milagro.

Y el nivel fue más que digno. Una representación de notable alto, que espero que anime a sus organizadores a repetir.

Me adhiero a la misma felicitación y enhorabuenas!

Uno mas que se adhiere a las felicitaciones, y solo lamenta que al no vivir en España, ir a Zaragoza en jueves era imposible. Enhorabuena

La producción de esta obra ha sido un empeño personal de nuestro Presidente y nuestro Tesorero, que han currado lo que no está en los escritos. El éxito es de ellos en un porcentaje muy cercano al cien por cien.

La verdad es que daba gusto ver el Principal tan concurrido para una obra de estas características. De un aforo cercano a las mil localidades, estarían ocupadas alrededor de 650 ó 700. El patio de butacas estaba casi lleno.

Se cuidaron detalles, como el excelente programa de mano de 80 páginas, con libreto traducido incluido (gratuito para los socios, por módico precio para los demás), los sobretítulos que se proyectaron, etc.

En cuanto a los intérpretes, parece ser que hay unanimidad en que el nivel fue notable y que, por encima de todos, sobresalió el Kaiser, Toni Marsol.

Lo de hacerlo en fin de semana va a ser difícil de conseguir. Es la dirección del Teatro la que lo decide, y hoy por hoy no podemos arrebatarles el sábado ni el domingo a obras de teatro y eventos más habituales. El éxito de ayer podría ser hasta contraproducente en ese sentido, pues ahora la dirección pensará que si la Asociación Aragonesa de la Opera le llena en jueves (a ver quién más lo hace), para qué lo va a cambiar. Así tiene buena taquilla el jueves y el fin de semana.

Ante todo, felicidades.

Es admirable cómo se puede hacer lo que parecería imposible con ilusión, capacidad, y, es de suponer, un esfuerzo tremendo.

¿Y que tal la función y la obra?

¿Alguien se anima a hacer una reseña (más que nada de la impresión que se ha llevado de la obra)?

Nos visitaron algunos ilustres foreros, a los que esto de las reseñas se les da francamente bien (y también aprovechar la increiblemente suave temperatura para estas fechas, departiendo amigable y apaciblemente en una terraza de la placita que hay detrás del teatro). Y cuando digo bien, quiero decir que son magistrales. Y además salieron muy contentos. Así que, a ver si alguno de ellos se anima.

Felicidades por el debut y el esfuerzo realizado.
He de reconocer que la ópera no me atraía nada, ni siquiera en fin de semana.
Desde luego, algo irrelevante en el comienzo de esta historia.

Como no se anima ninguno de esos ilustres foreros que cita Loge, les dejo algunas impresiones en la línea de mis compañeros, tras reiterar mis felicitaciones a los padres de la criatura.

La obra nos sorprendió gratamente a los que no la conocíamos. Podría pensarse en una funcioncilla sin pretensiones pensada para sobrellevar la terrible vida Terezin, pero nada de eso. El libreto es una alegoría, no demasiado sutil, sobre la capacidad (auto)destructiva del poder unido a la técnica, que termina aniquilando la dialéctica “natural” de la vida y la muerte. La música tiene ese aire de familia de la Entartete Musik: exploración de los límites de la tonalidad, parodias de temas conocidos (el himno imperial de Haydn es el más evidente, pero también me pareció reconocer momentos que sonaban desde Bach hasta Dvorak), alternancia de estructuras musicales “del pasado” (passacaglia, minueto), con referencias a la música popular contemporánea (cabaret, shimmy), búsqueda de nuevas sonoridades instrumentales, tensión entre los números vocales cantados y las diferentes formas de recitativo, etc. El resultado no es siempre igual de afortunado, pero tiene momentos de tremendo impacto (la Totentanz) y hasta de conmovedora belleza (el aria final).

José María Sánchez Verdú ha hecho, a mi juicio, un trabajo muy notable con la modesta orquesta compuesta por conjunto de cuerdas –creo que reforzado respecto a la instrumentación original-, tres maderas, saxo, trompeta, piano, clave, banjo y percusión. Salvo puntuales desajustes, los músicos de la Orquesta Reino de Aragón transmitieron con sentido y sensibilidad los muy diversos registros que recorre la partitura en la escasa hora que dura la función. Los instrumentos describen a los personajes y hasta dialogan con ellos, sin que la carga paródica vaya nunca en detrimento de la profunda humanidad de lo que se está contando. En cuanto a la parte vocal, el balance final es más que satisfactorio, aunque desigual. Destacaría a Martha Matheu como Bubikopf y al ya mencionado Toni Marsol como Emperador, cuya Despedida dejó al público pegado a los asientos. Hasta Tip habría disfrutado de esos momentos conmovedores. En ambos cantantes, la belleza del timbre se une a la musicalidad y la técnica, cosa que no se puede decir de alguno de los otros miembros del elenco.

La escenografía, muy sencilla, plantea la obra como una representación dentro del propio campo de concentración –incluyendo en la caracterización como prisioneros a Sánchez Verdú y a la orquesta-, una idea especialmente pertinente dado el planteamiento general de la función por parte de los organizadores (con actividades paralelas en torno al tema “Música y Holocausto”). Sin embargo, la intervención de los guardias nazis en el desarrollo de los acontecimientos lleva a alterar el sentido de algunas escenas (la del encuentro entre el soldado y la Bubikopf, convertido en una violación por parte del comandante) y da lugar a algún subrayado innecesario.

La respuesta del público, mal está que lo diga uno de la tierra, sorprendentemente positiva, por afluencia y por acogida entusiasta. Va a resultar que, en Zaragoza, hay vida lírica más allá de José Luis Moreno y de las zarzuelas.

Así da gusto.