Muchas, muchas gracias...

Así es, estimado Loge... Mazatlán es hermoso... Allí murió, por cierto, Ángela Peralta,
"El Ruiseñor Mexicano", de quien toma el nombre el hermoso teatro que hay en el puerto (http://mazatlan.gob.mx/turismo/conoce-m ... a-peralta/)
y tiene, además, al faro natural en activo más alto del mundo.
http://www.debate.com.mx/eldebate/movil ... IdCat=6097

Por eso y muchas cosas más se le conoce a este puerto como "La perla del Pacífico".

Gracias Gaku.

Supermaño... Si vieras que ahorita estoy cenando un jitomate relleno que está... ¡bárbaro!... (Por lo menos de ese ya me salvé).

Continuemos con la presentación, que se hace tarde... y hoy me quiero dormir temprano...

IV. Compositor.

Mario Talavera Andrade.

Mario Talavera Andrade nació el 13 de diciembre de 1885 en Xalapa, Veracruz, ciudad en la que vivió durante su niñez. Al llegar a la adolescencia se mudó a Córdoba, Veracruz, en donde terminó su educación básica.

Desde muy pequeño mostró su gusto por la música, en especial por los géneros que le apasionaban, que eran la ópera y la música clásica. Asimismo manifestaba gran facilidad para la composición, lo cual fue patente cuando, a la edad de nueve años, compuso una danza a la que llamó Elodia.

En su juventud se desempeñó como empleado de gobierno. Una de sus pasiones era el toreo y gustaba de practicar en “tientas” en haciendas, donde llegó a torear en algunas novilladas.

Se trasladó a la Ciudad de México e ingresó a la Impulsora de Ópera, dirigida en ese entonces por el maestro José Pierson. Aquí, gracias a que poseía una exquisita voz de tenor, logró realizar su sueño de cantar, ante numerosas audiencias, obras de ópera como La Bohemia de Giacomo Puccini, con la que alcanzó el éxito que tanto anhelaba.

Escuchemos un poco la voz del maestro Talavera:

Mario Talavera (tenor): “Marchita el alma” (Autor: Manuel M. Ponce).

http://victor.library.ucsb.edu/index.ph ... ta_el_alma

Mario Talavera Andrade.

Sus maestros quedaron maravillados por su magnífica voz, por lo que no dudaron en recomendarle que se dedicara de lleno al canto. No tardó en presentarse exitosamente como cantante de ópera en escenarios de las ciudades de Puebla, Guadalajara y México, D. F. Obtuvo un reconocimiento tal, que recibió una invitación para cantar en el Carnegie Hall de Estados Unidos.

Un poco más de Mario Talavera: “Pregúntale a las estrellas” (Autor: Miguel Lerdo de Tejada)

http://victor.library.ucsb.edu/index.ph ... _estrellas

Mario Talavera Andrade.

La ópera llenó sus expectativas, pero le atraía irresistiblemente la música popular de México. En 1921 fue nombrado solista de la “Orquesta Típica Centenario” y más tarde se integró en el “Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos”. Tres años después, su esfuerzo y dedicación tuvo reconocimiento al ser premiada su canción "China" en los Juegos Florales de San Ángel. En 1927 realizó una gira por Michoacán con la “Orquesta Típica Presidencial” que dirigía don Miguel Lerdo de Tejada. Organizó conjuntos musicales, fue director de orquesta y formó parte del grupo “Las cuatro ases de la canción”, integrado por aquel entonces por Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Alfonso Esparza Oteo. También formó parte del “Trío Veneno”. Algunas de sus canciones más conocidas son "Flor de Mayo", "Bendita seas", "El día que me quieras", "Muchachita mía", "Arrullo", "Amar en silencio", "Adiós", "El Nopal", "Jesusita la Vaquera" y "China... dulce amor del alma mía". Escribió varias obras en coautoría con otros compositores como Ricardo López Méndez, José Antonio Zorrilla Martínez, Leopoldo de Samaniego, Felipe Bermejo, Pepe Guízar, Gabriel Luna de la Fuente, entre otros.

Oigamos su canción “China” en la voz de los tenores Alfonso Ortiz Tirado y Pedro Vargas:

http://www.youtube.com/watch?v=zrjnOcvx7ro

Mario Talavera Andrade.


Fue director de orquesta debutando como tal en el Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Mario Talavera tuvo también actividad periodística y como escritor. Sus artículos fueron publicados en periódicos y revistas de la época y escribió libros como Miguel Lerdo de Tejada, su vida pintoresca y anecdótica y Álbum de canciones.

Escuchemos un poco más de Mario Talavera (tenor): “Te amo con toda el alma” (Autor: Miguel Lerdo de Tejada).

http://victor.library.ucsb.edu/index.ph ... da_el_alma

Mario Talavera Andrade.

Mario Talavera fue uno de los fundadores del Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música, en 1939. Como legalmente una organización sindical no podía hacer cobros de derechos de ejecución, más adelante se fundó la Sociedad de Autores y Compositores de Música, el 22 de febrero de 1945; aquí ocupó el puesto de Viceadministrador.

En el año de 1951 la Sociedad se mudó del local que ocupaba en las calles de República del Salvador a Lucerna 34, y en el proceso se eligió un nuevo Consejo, del cual el Maestro Gonzalo Curiel fue Presidente, y el Maestro Mario Talavera, Vicepresidente. Poco tiempo después, Mario fue nombrado Presidente Honorario Vitalicio.

A lo largo de su vida se hizo acreedor a numerosos premios y reconocimientos, de entre los que destacan el diploma de la Feria de Sevilla en 1929, el Disco de Oro en 1957 y el ser distinguido como Hijo Predilecto de San Miguel de Allende, Guanajuato, y de Córdoba, Veracruz. La República de Francia le confirió uno de los reconocimientos más emotivos con las Palmas Académicas, sólo unos días antes de su fallecimiento.

Falleció el 27 de marzo de 1960 en la Ciudad de México.


Oigamos la canción “Arrullo”, de la autoría de Mario Talavera, en voz de Francisco Araiza:

http://www.youtube.com/watch?v=gUwvLXKfXfM

¡Vaya! ¡Hasta que hubo música!... ¡Al fin!

Mañana presentaré, por fin, la canción candidata. Habrá, además de la introducción obligada a ella, una versión declamada y seis versiones cantadas (además de un pequeño "extra").

Mencioné "obligada" sólo por decir algo... El conocer el contexto en que fue escrita por Nervo modificará, seguramente, la apreciación de esta obra que pudieran tener quienes ya la hayan escuchado previamente. Para quienes no la han leído/escuchado antes les formará una idea tal que puedo resumir en la siguiente frase:

Si son personas que se sienten atraídos por la poesía... se vale llorar.

V. La amada inmóvil.

¡Unamos a Mario Talavera y a Amado Nervo!

La obra que al maestro Talavera mayor satisfacción le dio musicalizar fue “Gratia Plena”, cuya letra pertenece a la obra “La amada inmóvil”, de Amado Nervo, quien se la entregó personalmente para que la musicalizara.

“La amada inmóvil” fue publicada en forma póstuma. “Gratia Plena” es el III poema de la primera parte.

En este vínculo se encuentra “La amada inmóvil” completa:

http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/si ... ibro23.htm

La amada inmóvil.


En el libro, Amado Nervo expresa su profundo dolor por la pérdida del gran amor de su vida.


¿Llorar? ¡Para qué!


Este es el libro de mi dolor:
lágrima a lágrima lo formé;
una vez hecho, te juro, por
Cristo, que nunca más lloraré.
¿Llorar? ¡Por qué!
Serán mis rimas como el rielar
de una luz íntima, que dejaré
en cada verso; pero llorar,
¡eso ya nunca! ¿Por quién? ¿Por qué?
Serán un plácido florigelio,
un haz de notas que regaré,
y habrá una risa por cada arpegio…
¿Pero una lágrima? ¡Qué sacrilegio!
Eso ya nunca. ¿Por quién? ¿Por qué?





En este poema, Nervo trata de desahogarse, de sacar toda esa tristeza, de expulsar la melancolía que trae en el corazón por la muerte de su amada... y lo hace escribiendo. El autor da a interpretar que pasando el duelo él podrá volver a sonreir a la vida.

La amada inmóvil.


Si alguno, dependiendo de los humores, se acercara al Cementerio de San Lorenzo y San José en el madrileño Carabanchel, podría sin duda ver, acaso con curiosidad, que en el nicho 213 hay una pequeña placa conmemorativa a nombre de Ana Cecilia Luisa Dailliez. Existe también otra placa complementaria de esta, en el número 7 de la calle Bailén, donde su pobre enamorado, que en su momento suspiró melancólico del otro lado del Manzanares por la muerte de su amor.
Amado Nervo conoció a Ana Cecilia en el Barrio Latino de París. Su romance fue tan secreto que, según se dice, al instalarse en Madrid –trabajando como diplomático-, ni los porteros de su edificio conocían la existencia de tal mujer. Ana Cecilia murió el 7 de febrero de 1912 debido a complicaciones de una fiebre tifoidea. El poeta veló el cadáver en soledad y concibió un epitafio, como homenaje, como recuerdo a modo de poemario. Escrito entre 1912 y 1918, los poemas únicamente vieron la luz póstumamente hacia 1920, y es sin duda su trabajo más hondo, más profundo y desgarrador. «El fraile de los suspiros» como le llamó Rubén Darío, parece hacernos recordar una época perdida, haciendo de la ausencia y de la muerte, una forma extraña de amor y de arte.

La amada inmóvil.


Poemas con títulos tan sugerentes como El fantasma soy yo, ¡Cómo callan los muertos!, ¡Qué bien están los muertos!, Los muertos mandan, ¡Oh, muerte!, La santidad de la muerte o Tanatofilia, hacen colindar, ciertamente, un poemario –que en el fondo trata de ese amor robado por la guadaña- un hacer de esta vida (de la vida del poeta) una perpetua pregunta por la muerte.

ETERNIDAD.

¡Silencio!… ¡Ultrasilencio,
y no más! ¡Oh, no más!
¡Ni una voz en la noche
que nos pueda guiar!

La amada inmóvil.


Lo cierto es que el preguntar por el perdido amor, se vuelve para el poeta la trabajosa tarea de preguntar por su propia muerte… y que nadie conteste.

¡Qué bien están los muertos!

¡Qué bien están los muertos
con las manos cruzadas,
con las bocas cerradas!
¡Con los ojos abiertos
para ver el arcano
que yo persigo en vano!

La amada inmóvil.


Siendo esto ya de por sí interesante, lo curioso y aún más revelador, no ya de cosas que incumban a Amado Nervo, a su musa o a la historia de la literatura, sino a la propia noción de «muerte», es que entre sus páginas ya va latiendo la contradicción que encierra la propia idea de morir.
Al fin y al cabo, ¿qué es morir? Como se deduce del mismo título del poemario, Nervo parece en ocasiones coincidir en que la muerte es el momento de la fijación, de la inmovilidad, de una especie de acabamiento de las aristas de lo vivo: la muerte sería la fría imagen de una tanatografía, la máxima estabilidad y con ello, la manera en que se reúnen en el límite, todo el ser de la cosa.

La santidad de la muerte.

En el ataúd exiguo,
de ceras a la luz fatua,
tenía tu rostro ambiguo
quieto augusta de estatua
en un sarcófago antiguo.
Quietud con yo no sé qué
de dulce y meditativo;
majestad de lo que fue;
reposo definitivo
de quien ya sabe el porqué.

La amada inmóvil.


O bien, al contrario, nace una sensación de la muerte que es puro vacío, que es cosa si límites, agujero vago y silencioso, fosa común del olvido de los límites del cuerpo: totalmente lo contrario a esa noción de monumento, de eternidad de la muerte; sino pura disolución de lo que es:

Al encontrar unos frascos de esencia.

Herméticamente encerrada,
la esencia en sus pomos no se escapará.
Mientras que el espíritu de mi bien amada,
más imponderable, más tenue quizá,
voló de sus labios, redoma encantada,
¡y dónde estará!