Yo también me alegro de recuperar a Ecclitico. "Su" Wiegala me gustó mucho. Lo que siento es la baja de negroscuroreal.

Me acabo de dar cuenta de que a partir del lunes debería de presentar mi obra del año. La cosa es que en el intermedio ha habido un cambio de ordenador y no tengo localizados ni programas, ni grabaciones, ni casi nada. Ando además de ñapas caseras y me va a resultar imposible presentarla a tiempo. Si es posible, la presentaré en alguna semana libre o después del último apuntado. Siento la falta de formalidad.

Al menos no te das de baja y, cuando sea, podremos disfrutar de tu candidata y tu presentación. Cuidado con las ñapas y suerte con tu nuevo ordenador. Yo, cada uno que compro me sale peor que el anterior.

Ya nos dirás si te reenganchas en octubre, Naietta

El parón veraniego me ha permitido ponerme al día. Muchas gracias a todos por sus aportaciones.

Pues por este lado las vacaciones acabaron la semana pasada... Ahora estamos en plena efervescencia de la segunda semana de clases... Y yo apurado, que ya me toca presentar el lunes... ¡¿Y a qué hora lo haré?! Con eso de la diferencia de horario con respecto a la mayoría de ustedes... ¡Me tocará publicar en sus horas de sueño! (Así me salvaré de algunos jitomatasos "en vivo"...).

Le veo muy preocupado por los jitomatasos. Tranquilo, que acaban de tirarlos todos en Buñol. Aquí en todo caso le lanzaremos algún mensaje de ánimo, sobre todo teniendo en cuenta que es su primera presentación. Además, seguro que estará muy bien, porque se lo está tomando muy en serio.

Gracias, mi estimado Loge. Es bueno leer eso, tanto en mi favor como en el de las pobres hortalizas.
Ya me tocará y espero no defraudar con mis letras...
Espero que mi obra escogida sea lo suficientemente "desconocida" para muchos de los asiduos foreros (aunque algunos de mi terruño seguro ya la habrán oído) y, sobretodo, digna del foro y de compartir el espacio con las escogidas y presentadas tan maravillosamente por ustedes.
Por cuestiones de horario, para no contravenir a las reglas, empezaré en la madrugada del 2 por acá.
Y sí... ¡Siempre preocupan los jitomatasos!

¡HEY! ¡Qué ya se ha reactivado el hilo!

¡AQUÍ VAMOS!

Antes que nada, muchos saludos a esta comunidad forera...
Quiero agradecer de antemano a quienes hagan el favor de leer mis fragmentos, a quienes critiquen, corrijan, aporten o simplemente comenten lo por mí escrito.
No sé si esta semana encontrarán en estos párrafos algo nuevo o si les parecerá trillado o simplemente no tan desconocido o con los méritos requeridos para formar parte de este hilo, sin embargo, espero tengan a bien recibirlos.
Sé bien que no cuento con la elocuencia, la sagaz ironía o el conocimiento de muchos de ustedes, por lo que se agradeceré enormemente lo que, a bien y a mal, se diga.
Bien.
Habiendo dicho lo anterior no queda más que empezar...

La presentación será solamente en 5 días.
Sé bien que la obra escogida no entra en lo que rutinariamente se presenta en el foro, en especial en este hilo, pues atañe a compositores no de música clásica como tal (aunque sí están unidos a la ópera, como podrán leer).
Hoy haré una “breve” (nótense las comillas, señal inequívoca de sarcasmo) introducción al tema… Mucho del texto fue copiado tal cual, salvo modificaciones ya sean ortográficas o de estilo para hacerlo más acorde a mi propia forma de escribir.
A partir de mañana iniciaré la presentación de la obra seleccionada. Un día será para el autor de la letra. Al siguiente día presentaré al compositor musical. Un día después pondré las versiones no candidatas de la obra para así, el viernes, culminar con un único y corto mensaje que contendrá a la versión candidata.
De esa manera habrá tiempo suficiente para la lectura (Bueno… si se hicieron tiempo para la presentación del buen Loge y con el tiempo transcurrido entre ambas… ¡algo habrá quedado!).

I. Música y poesía.

La complicidad y unión entre la música y la poesía es una de las más antiguas. De hecho, algunos historiadores piensan que la poesía nació de la música. Es una de las más antiguas y fructíferas colaboraciones que se producen entre distintas manifestaciones artísticas.
Inicialmente, las artes no cumplían funciones específicamente estéticas ni poseían un ámbito disciplinar propio, sino que tuvieron más bien una función pragmática, ya que eran instrumentos, herramientas. La poesía nació unida a la música y la música estaba destinada al baile, que inicialmente poseía un carácter litúrgico y sagrado. La música, la canción más bien, servía para que se grabaran en la memoria de los miembros de cada comunidad los valores morales, las pautas y normas que organizaban la vida y la convivencia de los pueblos. Canciones y rimas se emplearon primeramente para que se recordaran los comportamientos de los personajes modélicos y ejemplares que servían de modelos de identificación de los valores propios y para que se aprendieran normas de conducta que garantizaban la supervivencia personal y el funcionamiento de los diferentes grupos. Cuando el ser humano sintió la necesidad de expresarse y hacer oír sus sentimientos, utilizó movimientos del cuerpo acompañados de sonidos que progresivamente se fueron enriqueciendo con ritmo, melodía y finalmente con palabras. Haciendo un breve repaso por la historia de la literatura, sea cual sea la lengua a la que pertenezca, se aprecia que, antes de ser escrita, existe una importante tradición de literatura oral, cuentos, historias y leyendas que se han transmitido de generación en generación a través de los tiempos.
Los primeros textos escritos simulaban el ritmo y el estilo de la literatura oral y de las canciones para grupos, ante los que las historias se “cantaban”, haciendo uso de elementos característicos de este tipo de literatura como son repeticiones, aliteraciones, juegos de palabras y, por supuesto, rima. Esta literatura de tradición popular-oral es mucho más libre e individualista que la escrita, el autor-narrador puede extender o resumir el texto a su antojo, siempre que se mantenga fiel al argumento de la historia. La audiencia pública le dictará la forma en la que tiene que contar su historia, en qué lugares detenerse en las descripciones o cómo animar la acción. Cuestiones como el ritmo, la entonación e incluso el volumen y el tono de la voz son primordiales para este narrador. Es importante tener en cuenta que, en cuanto a la transmisión y conservación, ritmo y rima son una necesidad. En estos casos, la voz es la herramienta principal, el medio con el que la palabra evoca imágenes, lugares y personajes, imaginarios o reales. En la narración oral, la palabra toma vida, transmite sentimientos o experiencias diversas, es la forma en la que una simple historia pasa a tener efecto literario, a considerarse como literatura.
Pese a esta estrecha relación inicial, música y literatura evolucionaron por caminos diferentes hasta llegar a establecerse de forma independiente y autónoma, cada una con sus propias características, géneros y autores. Por fortuna, y al igual que el cine o la televisión, la música es otra de las artes que en los últimos años ha vuelto sus ojos a la literatura para ofrecer versiones, adaptaciones incluso traducciones de textos literarios. En este caso, la labor es más difícil, pues el tiempo para tratar de reproducir el contenido o mensaje del texto literario es muy limitado mientras que en el cine se cuenta con dos o tres horas para el mismo fin. Es por esto que el cine prefiere narrar, contar historias como en las obras en prosa, la música se centra en la estética, la metáfora y la brevedad de la poesía.

Son tantos los factores que influyen en la composición de una obra literaria y en el modo en que ésta es posteriormente recibida que un acercamiento completo debe tener en cuenta cada uno de los elementos que intervienen en el proceso de transmisión y recepción. Para acercarnos al texto y al momento histórico en el que se escribe se ha contado tradicionalmente con la labor del historiador, el crítico literario, el investigador o el profesor de literatura, pero existen también otras formas de entender, interpretar y difundir la literatura. Actualmente, con la existencia de la cultura de masas, las nuevas tecnologías y el mundo audiovisual, surge la posibilidad de conocer y aproximarnos a las obras maestras de la literatura desde otras disciplinas artísticas que adaptan, actualizan y versionan las obras de los grandes maestros de la literatura universal en producto de masas, manteniendo siempre la estética del producto original.
Partiendo de que la música es una manifestación cultural de primer orden que se produce de forma paralela a otras disciplinas artísticas como la pintura, la escultura o la literatura, es por ello que durante el estudio de un período o movimiento artístico concreto es buena idea acompañar al texto con fragmentos musicales, bien como mera ambientación, bien como producto directo del movimiento artístico al que pertenecen. Como ejemplo de este uso de la música, nada más eficaz de oír el conocido himno Pomp and Circumstance de Edward Elgar cuyo título y música sirve para presentar el contexto y la situación histórica de Inglaterra y el Imperio Británico durante el reinado de la reina Victoria (1832-1901). Este himno es una pieza que transmite solemnidad a la vez que pomposidad, conceptos que a través de la música quedan ya asociados a los textos de ese período histórico.

http://www.youtube.com/watch?v=moL4MkJ-aLk
Pompa y circunstancia

Un ejemplo más cercano a la literatura de habla hispana sería alguno de los muchos palos que tiene el flamenco como complemento o introducción a la lectura de Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca (1898-1936), poema compuesto a finales de 1921 como preámbulo al Primer Festival del Cante Jondo que Lorca organiza en Granada con Manuel de Falla en 1922 pero que, sin embargo, no se publica hasta 1931. Una obra tan relacionada con la cultura musical de un pueblo necesita la aportación musical de su protagonista: el flamenco. Es por ello que para una completa comprensión y disfrute de los poemas que lo componen es necesario apreciar su componente lingüístico pero también saber valorar el componente musical subyacente, es decir, por mucho que leamos el “Poema de la seguiriya gitana” o el “Poema de la saeta” no alcanzaremos a apreciar su verdadero valor hasta que no aunemos música y literatura como dos disciplinas artísticas íntimamente relacionadas con el pueblo y la cultura de la que proceden, razón por la que Lorca, en sus obras de teatro, incluye canciones y rimas populares que forman parte de la esencia y la cultura ancestral de su pueblo.
De hecho, según el propio Lorca, el flamenco no es otra cosa que la manifestación particular, directa y viva del sentir de su gente “... no es cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo, es decir, de sangre, es decir, de viejísima cultura, de creación en acto. Este “poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica” es, en suma, “el espíritu de la tierra” (García Lorca, 1973: I,1068)

http://www.youtube.com/watch?v=wXKhL_26rMk (poema del cante jondo)

http://bivir.uacj.mx/LibrosElectronicos ... 0jondo.pdf (Versión escrita)

http://www.youtube.com/watch?v=35xfVHKtDYg

Durante las últimas décadas se ha producido en España un fenómeno singular dentro de la llamada “canción de autor”, se trata de pequeños homenajes que estos autores-cantantes hacen a poetas más o menos conocidos de la literatura en lengua castellana poniendo música a sus poemas más famosos. Como ejemplo nada más mencionar a Joan Manuel Serrat y su relación con la poesía en lengua castellana: Muy conocidas son sus versiones de poemas de Antonio Machado (1875-1939) entre los que destacan “He andado muchos caminos” de Soledades (1899-1907) y también su conocida versión de “La saeta”, canción que ha contribuido a convertir este pequeño poema en universal. Observando el texto original de Machado, se aprecia que el poema comienza con un fragmento de una saeta popular que da pie a las propias reflexiones del poeta sobre la religiosidad particular y el sentir popular durante la Semana Santa en el sur de España. En la canción de Serrat, el propio autor recita estos versos iniciales para luego “cantar” el resto del poema:
“¿Quién me presta una escalera,
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el nazareno?”.

https://play.spotify.com/track/5d6NoRmMBfFoNRjrWKIPBf

Hay algunas traducciones de textos literarios susceptibles de ser analizadas, por ejemplo, la traducción al español que del poema de E. A. Poe “Annabel Lee” hacen los hermanos Luis y Santiago Auserón, componentes del grupo musical Radio Futura. El motivo de esta elección particular no sólo reside en lo aparentemente complicado de traducir un texto literario escrito en inglés al español de casi cien años después, sino también por ser una adaptación musical del poema original de Poe. Como veremos, se trata de la versión musical de una traducción libre pero casi literal, valiente y arriesgada no ya por convertir poesía americana en una buena versión española, sino por lograr transformar un texto del siglo diecinueve en éxito musical de las últimas décadas del siglo veinte.

“Annabel Lee” (E. A. Poe, 1849).

It was many and many a year ago,
In a kingdom by the sea
That a maiden there lived whom you may know
By the name of ANNABEL LEE;
And this maiden she lived with no other thought
Than to love and be loved by me.

I was a child and she was a child,
In this kingdom by the sea;
But we loved with a love that was more than love-
I and my ANNABEL LEE-
With a love that the winged seraphs of heaven
Coveted her and me.

And this was the reason that, long ago,
In this kingdom by the sea,
A wind blew out of a cloud, chilling
My beautiful ANNABEL LEE;
So that her highborn kinsmen came
And bore her away from me,
To shut her up in a sepulchre
In this kingdom by the sea.

The angels, not half so happy in heaven,
Went envying her and me-
Yes!- that was the reason (as all men know,
In this kingdom by the sea)
That the wind came out of the cloud by night,
Chilling and killing my ANNABEL LEE.

But our love it was stronger by far than the love
Of those who were older than we-
Of many far wiser than we-
And neither the angels in heaven above,
Nor the demons down under the sea,
Can ever dissever my soul from the soul
Of the beautiful ANNABEL LEE:

For the moon never beams, without bringing me dreams
Of the beautiful ANNABEL LEE;
And the stars never rise, but I feel the bright eyes
Of the beautiful ANNABEL LEE:
And so, all the night tide, I lie down by the side
Of my darling - my darling- my life and my bride,
In her sepulchre there by the sea
In her tomb by the sounding sea


“Annabel Lee” (Santiago y Luis Auserón, La Canción de Juan Perro, 1987).

Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mi

Éramos sólo dos niños más tan grande nuestro amor
que los ángeles del cielo nos cogieron envidia
pues no eran tan felices ni siquiera la mitad
como todo el mundo sabe, en aquel reino junto al mar

Por eso un viento partió de una oscura nube aquella noche
para helar el corazón de la hermosa Annabel Lee
luego vino a llevársela su noble parentela
para enterrarla en un sepulcro en aquel reino junto al mar
Nuestro amor era más fuerte que el amor de los mayores
que saben más como dicen de la historia de la vida
ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar
separarán jamás mi alma del alma de Annabel Lee

No luce la luna sin traérmela en sueños
ni brilla una estrella sin que vea sus ojos
y así paso la noche acostado con ella
mi querida hermosa, mi vida, mi esposa

En aquel sepulcro junto al mar
en su tumba junto al mar ruidoso

http://www.youtube.com/watch?v=BuZMhbU5TPY