05/07/2013
Bayerische Staatsoper, Nationaltheater, München
Il Trovatore

Paolo Carignani (dirección musical)
Olivier Py (dirección escénica) – Pierre-André Weitz (escenografía y vestuario) – Bertrand Killy (iluminación)
Sören Eckhoff (maestro de coros)

Alexey Markov (Conte di Luna) – Anja Harteros (Leonora) – Elena Manistina (Azucena) – Jonas Kaufmann (Manrico) – Kwangchul Youn (Ferrando) – Golda Schultz (Inés) – Francesco Petrozzi (Ruiz) – Rafal Pawnuk (Un gitano) – Joshua Stewart (Un messo)

Chor der Bayerischen Staatsoper
Bayerisches Staatsorchester

Recuerdo haber leído hace algún tiempo una entrevista a Riccardo Muti, en la que el maestro venía a decir, si no me falla la memoria, que en Wagner podía concebirse una puesta en escena que se apartase de la literalidad del libreto, por el carácter más bien abstracto de la música, pero que en el caso de Mozart o de Verdi ello no es posible, porque la música escrita por éstos se encuentra en una correspondencia exacta con la situación escénica descrita y planteada en el libreto, y por tanto si se cambia la imagen que se ve en la escena, se perjudica o quebranta el efecto que la música ha buscado producir. Se trata de una opinión con la que no necesariamente ha de estarse de acuerdo, y que seguramente diga más cosas acerca de quien la emite que de las posibilidades de resolver escénicamente una obra como Il Trovatore, que más que simple cumbre del género, es en cierto modo el resumen mismo del género; como si en unos cuantos milenios se hubiesen perdido y destruido todas las partituras, todos los discos, y solamente hubiera quedado testimonio de Il Trovatore, y los terrícolas de entonces tendrían un cabal conocimiento de qué era eso de la ópera. Pero el caso es que esa opinión de Muti se me vino, insidiosa, a la cabeza ayer mientras veía (o intuía por momentos) la puesta en escena creada por Py, y comprobaba con certidumbre cruel hasta qué punto es complicado conseguir una traducción en imágenes de esta obra que se aparte de la literalidad de lo que el libreto prescribe, hasta qué punto estamos ante una obra tan transparente que cualquier añadido sobra, hasta qué punto Muti atinaba en su intuición. Le preguntaban a Thielemann en otra entrevista qué le gustaba cocinar, y respondía con su contundencia teutónica: spaghetti aglio e olio, gli mangi e sei felice. Seguramente Py no haya entendido esa cosa tan sencilla, no haya entendido que no hace falta contarnos todo el tiempo seis cosas a la vez, saturar la visión con toda clase de imágenes chocantes, hacer girar hasta la extenuación la plataforma central del escenario. Que conste que no estamos ante un fracaso rotundo ni ante un dislate total: el mundo que vemos es o puede ser el mundo nocturno, abigarrado e inquietante de Il Trovatore, con las señas de identidad del director, el desnudo como recurso expresivo, la presencia de la madre de Azucena a la que el texto continuamente evoca, esos seres enmascarados que no se sabe bien si son algo más que el reflejo de las pesadillas de los protagonistas. Queda la sensación de que Py no ha llegado a redondear una propuesta coherente; pero está claro también que Il Trovatore no es una obra coherente; y quizá en parte por todo ello, mis impresiones sobre la puesta en escena no son en absoluto coherentes.

Otra de mis impresiones es que el estilo de la puesta en escena cambia apreciablemente a partir de la segunda escena del tercer acto. Desde ese momento, la sobreabundancia de estímulos visuales desaparece y el protagonismo pasa a ser de los actores-cantantes, solos o casi en la escena, y de una música que hace que el tiempo se suspenda. Quizá a esas alturas de la partitura, Py ha comprendido que si toda la ópera de todos los tiempos se perdiese, y solamente quedasen siete minutos de una soprano cantando D´amor sull ali rosee, los terrícolas de dentro de unos milenios, los espíritus nocturnos de su puesta en escena, sabrían qué era eso de la ópera y seguirían enloqueciendo por ella. Escuchando a la grandiosa Harteros en ese momento, se tiene la certeza de que daría igual que la escena estuviese en el planeta de los simios, en la Grand Central Station o en un castillo medieval, o sea, que a fin de cuentas quizá Muti no tenía la razón, o sí, no hay por qué ser coherentes llegado este punto.

En efecto, ante dos personalidades artísticas tan avasalladoras como las de soprano y tenor protagonistas, todo lo demás pasa a ser secundario. Ella logra una Leonora extasiada y extasiante, con la lejanía y la conmovedora frialdad de una dama de Van Dyck (véase: http://spain.intofineart.com/upload1/file-admin/images/new21/Anthony%20Van%20Dyck-943442.gif), de acentos dolientes y amplias frases, que también sabe encontrar los arrestos y los graves necesarios en su dúo con el Conde; es una Leonora-Condesa, elegante y afligida, frente a la Leonora-Tosca, impetuosa y torrencial que encarna hoy la Radvanovsky. Si los terrícolas del futuro pudiesen escuchar a las dos, enloquecerían para siempre cavilando cómo la misma música puede ser tan diferente según quién la cante. Él es y será por siempre, ante los escrutadores oídos latinos, un Manrico exótico en el acento, heterodoxo por momentos en la línea, limitado en el agudo de la Pira, cantada medio tono bajo según han dicho los que de esto entienden. Pero, descontado o asumido esto, es evidente que los oídos impreparados de los terrícolas del futuro serán por completo incapaces de resistirse ante un Manrico arrolladoramente viril, de atractivísimo color baritonal, de inmediata sugestión heroica; un Manrico-Domingo frente al Manrico-Bergonzi en la línea que hoy quisiera ser Meli; un Manrico músico sensibilísimo e inteligente, Der Troubadour al cabo, que logra su mejor momento en Ah! sì ben mio, como le gustaría a Muti, fraseando con el virtuosismo de un violonchelista, engrandeciendo la frase previa Amor, sublime amore, in tale istante ti favelli al core como hizo hace poco con la sola palabra Taube, quizá es que Wagner y Verdi al final no sean tan diferentes, contra lo que pensaba Muti. Un Manrico, en fin, en el que no hace falta escudriñar mucho para descubrir las hechuras del próximo gran Moro.

Todo lo demás palidece frente al espectacular desempeño de soprano y tenor. La puesta en escena de Py, pero también el resto del reparto. El barítono Markov, que tiende al Luna truculento de toda la vida, que suena algo incómodo, que no termina de explicarnos bien su Balen. La mezzo Manistina, que juega la carta de la Azucena truculenta de toda la vida, que suena potente pero poco o muy poco italiana, que no termina de instalarse en nuestra conciencia con sus pesadillas. El bajo Youn, musical, rotundo y expresivo, que vuelve a demostrar su versatilidad. Y la orquesta solvente y atenta de Carignani, sin ese más allá de depuración que quizá ofrecería Muti, sin reinventar la partitura, pero sosteniendo el pulso, acompañando a los cantantes, dejando que la música se explique por sí sola, entendiendo qué cosa son los spaghetti aglio e olio. En el reino de Wagner, la gente los come y es feliz.

El entusiasmo le ha vuelto generoso, señor Wanderer.

Estupenda crítica, Wanderer!

Me parce que el Sr. Wanderer ha escrito un brillante texto para decirnos/no decirnos que en el Trovador de Mr. Py, quien no conozca la historia no se entera de nada y quien la conoce... tampoco.

¿Se cantó en alemán?
Naaman seguro que no fue porque Harteros no canceló.

Voy el lunes, ¡ cómo me cancele , te enteras !

[quote="Gino" ]s que en el Trovador de Mr. Py, quien no conozca la historia no se entera de nada y quien la conoce... tampoco.[/quote]

de lo algo visto de este Trovatore, opino como Gino : parece el Trovatore de Py y no , el Trovatore de G. Verdi.

De cualquier manera, Trovatore tiene uno de los libretos más incoherentes de todo el género, junto con Boccanegra. Así que tampoco importa tanto

Eso os pasa por ocuparos del Trovatore "de Py".
A mí, desde el punto de vista escénico, sólo me interesa el de Cammarano.

Respetemos un poco al inspirador de la trama de ambos títulos, el dramaturgo Antonio García Gutierrez que anteayer, se cumplieron los 200 años de su nacimiento. y de cuyas obras, Verdi y sus librettistas adaptaron las dos citadas óperas

Gracias por lo de brillante, Sr. Gino. La verdad que dos días después sigo sin tener del todo claro si me ha gustado o no... lo que sí creo, fidelidad al libreto o no, es que esta no es la puesta en escena más conseguida que ha hecho Py. En una entrevista hablaba de que había intentado reflejar la personalidad depresiva y enigmática de Verdi, que Trovatore era una obra que llegaba a cotas casi de sadismo, que las pasiones aquí son de intensidad exacerbada, en fin, ideas interesantes, algo (o muy) tópicas, pero la realización en la práctica es más complicada.

Al Sr. Naaman, ¡espero que disfrute y que no haya accidentes de última hora!

Ya se encuentra el video por ahí

Excelente crítica, Wanderer.
¡Lástima en lo que se están convirtiendo las puestas en escena!

Pues en efecto el vidrio esta disponible en vimeo. Lo encuentran por ejemplo aqui

Otra escucha más atenta me ha dejado perplejo.

Bravean a la Harteros inmerecidamente, en mi opinión. Aunque su D'Amor sull... esta muy bien resuelto. Hasta emocionante. Pero corta todos sus agudos... Floja en las agilidades... Pssssh. La esperaba mejor.

Jonas, aparte de algún agudo timbrado, nos castiga con esas medias voces que no hay quien soporte. Es tan curioso el instrumento...

Y Azucena y el Conde de Luna nos obsequian con sonidos de lo más pintorescos en su canto. Fíjense que la gitana me estaba hasta gustando... Pero no. Finalmente no. Aunque si alguien con un oído más afinado que el mío escucha el video, me gustaría saber su opinión de esta Manistina.

A Young que le jubilen. Mal.

El suspenso del Conde es una necesidad operística de primer orden. Peor que pegar a un padre. Pintoresca emisión, llena de flemas y asperezas, o directamente gallos... Su Ballen... en cambio empieza melódico, me atreveria a decir que bien cantado, para convertirse en la mejor aportación del tal Markov...

Y la puesta en escena de Py... Es... muy original. Si. Sin duda. Original.


Madremida...

Yo también he estado viendo el vídeo hace un rato. Y la verdad es que me ha gustado todavía menos que cuando escuché el audio sólo.
La prestación de la Harteros es verdaderamente decepcionante, pero es que no se puede afrontar este repertorio con una emisión llena de lagunas (la columna de aire no está bien armada, lo que le lleva a calar continuamente el agudo, como le ocurre en el aria del cuarto acto), con un registro grave debilísimo (tiende a abrirlo y a desparramarlo para intentar darle mayor consistencia), un agudo destemplado, y una coloratura resuelta por las bravas. Además, la señora es bastante cursilona en sus gestos y ademanes escénicos. Viéndola y escuchándola hoy, me ha parecido que la sombra de la Callas sigue siendo muy alargada .

Y Kaufmann medias voces, ninguna. Los momentos de recogimiento los ha liquidado a falsetazo limpio. Resuelve el personaje por la tremenda, con un acentos heroicos que nada tienen que ver con la poesía que se le supone a un trovador. Ya su entrada (Deserto sulla terra]), cantado a voz en grito, es toda una carta de presentación. Yo recuerdo a un Kaufmann más fantasioso y variado cuando afrontaba el repertorio italiano hace unos años. Ahora, en cambio, da la sensación de que su única preocupación es darle rotundidad y densidad a la voz. Voz, mucha voz, pero ¿para qué?...

Sobre el barítono (Markov) y la mezzo (Manistina), mejor correr un tupido velo. El primero se descalabra en el paso, produciendo una cascada de sonidos raspados y a punto de quebrarse, y el canto es zafio y brusco. La segunda es una Azucena arrabalera (disfrazada, por cierto, de Juan Tamariz), con un vibrato imposible, unos graves de camionera, y unos agudos estridentes y desagradables. Además, canta en un idioma ignoto, al menos para mí.

Tímida y descafeinada la dirección de Carignani. Y entretenidísima la producción, porque entre que no para de moverse, la cantidad de cosas que pasan, y los despelotes varios, no tiene uno tiempo de aburrirse. Hay de todo: una corrala ideal para una puesta en escena de La Revoltosa; el saloon de La fanciulla del West; el tren de Los hermanos Marx en el Oeste; la casita de Tarzán de aquellas películas tan bonitas de Johnny Weissmuller; e incluso hasta de vez en cuando se logra algo de la nocturnidad y el dinamismo de Il Trovatore.