¿Por qué ha salido corriendo cuando le he visto,Gino?

Era un libro lo que llevaba en la mano,se lo aseguro.

Cuanto forero en Híspalis, y que poca coincidencia...

Hay que imitar la técnica no el timbre.

Eso mismo digo yo.

Por cierto: no han comentado que les pareció el desempeño de Ulyanov. Verdadera voz de bajo, aunque poco elegante en su canto...
Las notas las tiene, pero a mi me dió sensación de "pasar por allí", y mientras que Nucci y Albelo, parecían estar en "la función de su vida" (igual que harían en la representación anterior, y harán en la siguiente), este tipo no se vio abducido por el éxtasis general...

pues ya me dirán cómo se imita un timbre. yo puedo estar treinta años intentándolo, pero no me sale el timbre de Pavarotti ni por casualidad.
si el pecado de Albelo es sonar como Kraus... ¡bendito pecado!

respecto a lo dicho por el Cicuta sobre la Pratt, sí es verdad que la voz no parecía grande. no sé dónde se sentaría, pero incluso en Patio de Butacas se notaba que la voz no es enorme, sino justita de volumen. eso sí, manejada exquisitamente. es curioso escucharla en sus dúos con Nucci: él, con más trucos que una película de chinos; ella, de canto prístino y depurado. bonito contraste.

En efecto, Ulyanov bien de voz pero pura rutina. Su última frase , truculencia barata.

En cuanto a Abelo,esperen a que el señor tunner se explaye...

A mi por decir algo parecido me han llamado sordo. A usted le tiene mayor respeto en este foro. Por cierto que buenos los postres de Robles, cuando no esta cerrado.

Yo hoy me entrego a Rogelio León.

¡Qué comedido nuestro Gino! ¿No será que el calor le ha afectado, no?

No, no; el pecado de Albelo es doble: intentar calcar el timbre de Kraus (la imitación en el canto es síntoma de mediocridad galopante) y encima no conseguir más que una pálida copia en papel carbón debido a la falta de técnica, como apunta Mr. Hizan.

Madre mía, ya no me da tiempo de pasar por el hotel, la otra vez igual y me tuve que presentar en pantalones cortos y cómo me miraban las señoronas sevillanas, las mismas que luego se bebían los tercios a morro en el intermedio, pero esta vez es casi peor; me he dejado las gafas normales y voy a parecer un idiota o un loco en el teatro con las de sol, ahí va un taxi: al Maestranza, sí señor, pero qué está poniendo este hombre, Il Divo berreando “Caruso”, no me jodas, ya estamos, le gustado la música, hombre pues no es mi repertorio favorito pero le agradezco el detalle, hala a sacar la entrada, anda, Mr. Tunner e compagnia bella, buenas tardes, que se divierta usted, vamos arriba, bueno ya estamos, cuanta sevillana arregladita, ya empieza la cosa, pues tan mal que han puesto al Halffter y no me parece que estorbe, de hecho es que no me parece ni bien ni mal, porque sobre la nada no se puede opinar y al margen de hacer sonar las notas no ha habido nada en la ejecución de Halffter; bueno sí, en los finales de escena hace sonar más fuerte los metales y la percusión: he aquí su concepto del melodrama, que cada cual opine lo que le parezca. Aquí sale Celso Albelo, vaya, parece que estamos ante otro imitador de Kraus, me pregunto cómo puede salir alguien a un escenario y confesar en cada compás señores, no tengo personalidad que ofrecer, así me lo aprendí del Maestro, pero mal, claro, porque Celso, muchacho, suenas como una grabación de Kraus escuchada desde la habitación de al lado: no tienes un verdadero apoyo sobre el fiato y tu idea del pasaje es ser nasal o más nasal, así que no es sorprendente que la voz se quede en gran parte en el escenario y corra más bien poco, de hecho te has animado con “Possente amor”, pero ya he vuelto a Málaga y creo que el re que emitiste aún no ha llegado a mi asiento, esto debe de ser lo que llaman espacio-tiempo. Eso sí, parte de la lección la tiene aprendida y en primera fila debe apreciarse un canto pulcro y ligadito, sin especiales matices porque tampoco te he escuchado un diminuendo o una sfumatura, eso es más difícil de imitar, claro, pero volvamos atrás porque ya ha salido el señor Nucci: éste suena como en sus propias grabaciones, con esa emisión suya que, que, que parece que estuviera cantando con un huevo en la boca e intentara no romperlo, eso es, acabo de comprenderlo. Vale, lleva cuarenta años haciéndolo y la voz sigue siendo sonora, supongo que se le puede conceder ese mérito, vaya, además emite los trinos de la primera escena, por cierto, en este caso el palacio es un palacio, el Duque un Duque y el bufón es un bufón, pero tampoco hay mucho más que decir de la puesta en escena y la dirección de actores; aquí viene Monterone, pieza de este fascinante juego de espejos entre Rigoletto, Sparafucile y el noble ultrajado; buen trabajo de Miguel Ángel Arias y pasamos al segundo cuadro, aquí Nucci siempre ha conseguido que la música de Verdi suene trivial y hoy no iba a ser menos; con esa emisión muscular y fibrosa no hay forma de que reproducir los signos expresivos de la partitura y suena todo absolutamente igual: una interpretación así no es mejor por mucho que la haya repetido trescientas, quinientas o seiscientas veces, como creo que pasearse cojeando por el escenario tampoco parece el colmo del drama, mientras tanto ya ha aparecido Sparafucile, suena bien este Ulyanov, pero habría estado mejor si un director de orquesta le hubiese explicado cómo se canta y acentúa un papel de carácter, pero bueno, yo había venido por la Pratt y aquí la tenemos, bonita voz, desde luego la mejor emitida, pero tampoco me parece que corra muchísimo, apreciable en conjunto, sabe ligar, apianar, reforzar, pero no ha dejado nada especial en cuanto a fraseo. Además algunos sobreagudos han salido un poco tirantes y no se privará del horrendo re del Terceto, lo estoy viendo, pero tras “È il sol dell’anima”, sin cadencia por cierto, el público ya está caliente para el Segundo Acto, al fin y al cabo el Duque y Gilda han emitido un reb bastante conseguido, y yo me paseo con mis gafas de sol intentando pasar desapercibido y regreso para constatar que Albelo ha imitado más que nunca a Kraus en su gran aria y cabaletta, pero debió de aprendérselas de una grabación que no incluía la cadencia, sin embargo, mira, Nucci en la invectiva me ha inspirado respeto: no hay trampa ni cartón, se lo juega todo y los acentos más nerviosos son justos. Naturalmente la stanza melódica, la que exige cantar, ligar, emitir medias voces, sigue siendo la misma parrafada monótona de siempre, exactamente como “Piange, fanciulla”, y ya está aquí la “Vendetta”: hay que decir que es un trabajo con oficio, pero por favor, no se puede forzar así un bis, en mi opinión estamos ante el típico caso en que el público quiere formar parte de algo especial y se presta al juego de Nucci, con independencia del nivel artístico. Esto es todo. Mientras, me planteo si Wert le daría beca a esta función y recibo un SMS de Mr. Tunner llamando partichino a Albelo y ya estamos en el tercer Acto, el tenor pasa por encima de sus números más populares sin más, ni siquiera ha intentado los reguladores de la canzona: además ha prolongado el si natural hasta sonar como un señor de Sanremo. Mª José Montiel tiene unas piernas bonitas, pero la emisión es exageradamente gutural. Todo llega a su término, Nucci recita su monólogo con oficio y poco más y Ulyanov emite una frase truculenta a más no poder para despedirse. Tampoco Pratt se eleva por encima de una rutina aseada y mientras salgo a la calle me parece que si incluso en esta versión que sintetiza todo cuanto hay de tópico, aburrido y negativo en el melodrama, el público se entusiasma, “Rigoletto” puede sobrevivir a cualquier ejecución y tras esta reflexión barata me encuentro que "Robles" estaba cerrado pero mi sufrida me invita a el "Santo", donde ponen unas ortiguillas, estupendamente frititas, sobre tartar de seres de mar que están muy bien, el local además tiene una espectacular terraza con vistas a la Catedral y las copas me inspiran la tonta ocurrencia de escribir este mensaje imitando, ya ven yo también, el monologo interior de un famoso artículo de 1980 del terrible Conrad L. Osborne, creo que con resultados lamentables que ustedes disculparán.

Tremendo.