PRIMER REPARTO
Rigoletto. Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi. Producción del Teatro Regio de Parma. Dirección musical: Pedro Halffter. Dirección de escena: Stefano Vizioli. Dirección del coro: Íñigo Sampil. Reposición de escenografía y vestuario: Pierluigi Samaritani. Iluminación: Juan Manuel Guerra. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro del Maestranza. Cantantes: Juan Jesús Rodríguez (Rigoletto), Ismael Jordi (Duque de Mantua), Mariola Cantarero (Gilda), Dmitry Ulianov (Sparafucile), María José Montiel (Maddalena). Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Miércoles 19 de junio. Aforo: Lleno.

A la vista de la decepcionante y mediocre temporada lírica del próximo curso, les recomiendo vivamente que adquieran alguna de las muchas entradas aún disponibles para este Rigoletto, porque va a ser la última oportunidad en mucho tiempo de escuchar voces de categoría en el Maestranza. Será como el canto del cisne del bel canto con estos dos soberbios repartos que nos traen de nuevo la magia y la seducción de la voz de la mano de quien ha sido uno de los más consumados compositores de ópera.

Dada su perfección global, esta ópera pide esencialmente una puesta en escena clásica, de época, lujosa y monumental. Y así es la que Stefano Vizioli y Pierluigi Samaritani diseñaron para el Teatro Regio de Parma. Especialmente monumentales fueron las escenografías del primer y tercer acto. En el segundo, la lejanía en la disposición de los cantantes supuso algún problema para la proyección de las voces. El vestuario, sobre todo el de los cortesanos, es de gran lujo y gran fidelidad al periodo renacentista. Por último, merece nuestro elogio la labor de iluminación de Juan Manuel Guerra, jugando con los planos lumínicos y con acertadas transiciones de tonos cálidos a fríos en los momentos de tensión dramática.

La dirección musical se movió en la irregularidad a lo largo de la velada. No es la de Verdi la música que mejor domina Halffter y ello se notó en la alternancia de momentos demasiado rápidos con otros muy lentos. En Verdi hay que saber respirar con los cantantes y encontrar el fraseo apropiado para que la línea de canto y el legato pueda desarrollarse en toda su belleza. En este sentido quien más perjudicado salió fue Ismael Jordi, que tuvo que enfrentarse a tempi muy lentos en pasajes muy complicados técnicamente, como Parmi veder le lagrime, en el que le resultó difícil mantener las frases con el fiato suficiente. Lo contrario sucedió en los solos de Rigoletto, llevados desde el foso con demasiada energía y rapidez y que, como en Miei signori perdono, impidieron que Rodríguez pudiese desenvolver con soltura su línea de canto. El tercer acto, en cambio, resultó mucho más homogéneo y de gran eficacia dramática. La orquesta sonó con brillo y muy empastada.

Juan Jesús Rodríguez es sin lugar a dudas una de las voces baritonales más impactantes de la actualidad, con un sonido perfectamente redondeado, poderoso y carnoso, de enorme belleza tímbrica, claro y brillante, perfectamente proyectado. Su grito desesperado final fue realmente impactante. Su único punto flaco es la caracterización dramática, el uso del fraseo para dotar de verdad y emoción al canto mediante reguladores y acentuaciones. En esto último quien dio una lección magistral, sobre todo a partir del segundo acto, fue Ismael Jordi. Siempre nos asombra con su inagotable paleta de recursos expresivos, sobre todo de reguladores y de medias voces, con alguna que otra messa di voce para descubrirse. Su legato magistral se pudo admirar en Ella mi fu rapita, donde jugó con el tempo a su gusto cuando la batuta le dejó. Coronó con un larguísimo Si natural el famoso La donna è mobile. Cantarero también encontró su apropiado tono vocal ya en el segundo acto, controlando el vibrato inicial y redondeando los agudos con menos tonalidades metálicas. Sobradísima de recursos técnicos (trinos en pianissimo en Caro nome), fue conmovedora en su escena final. Impactante Ulyanov, con un contundente Sol bemol grave al final, y todo un lujo la Maddalena de Montiel. Enhorabuena al coro masculino, que nació precisamente con este título.

Información flash desde el teatro. Falta el tercer acto y ya se ha liado parda. INMENSO segundo acto de Nucci. Por supuesto biso el Vendetta que acabo con TODO el teatro en pie. Triunfo a lo Curro Romero y aún falta un acto. Quien esto escribe esta en una nube. Esto es una locura colectiva

Yo estoy ya un poco hasta la peineta de los bises gratuitos de Nucci y todo su circo... No es serio...

Hace mucho que Nucci está más cerca del circo que de la Música... pero es que hay que darle gusto al pueblo que anda escaso de alegrías...

Estoy con usted. Creo que la cosa está más que estudiada... Aunque ciertamente consigue crearse un ambiente de efusión indiscutible (lo digo por propia experiencia con el Rigoletto del Real del año... del año... ¿De qué año fue, que ya no me acuerdo?).

Mala cosa es hacer feliz a la gente en un teatro

No hombre... Tampoco es para ponerse tan trágico... Yo, por mi parte, espero que lo haya pasado usted muy bien, pues como ya he reconocido (y así lo he dicho porque lo experimenté), en esas situaciones se crea un ambiente muy especial y emocionante, de auténtico tifosismo, en el que uno olvida carencias y defectos para dejarse llevar por la emoción... El único problema es que Nucci --al que no le negaré yo sus virtudes (entre otras la de conservar aún, a su provecta edad, cierta aureola de cantante de otras épocas algo mejores que ésta)-- ya se está haciendo un verdadero especialista en bisar la Vendetta rigolettiana, y claro eso da que pensar...

Un saludete.

Tiene usted toda la razón y me voy a poner el traje de tifoso di loggione y a mucha honra.. ¿Quién es nadie detrás de un teclado para, con aires de suficiencia, estar hasta el moño de nada y hablar de circos y memeces mientras el público disfruta, aplaude y se pone de pié? ¿Molesta eso?

Pues miren, yo prefiero un público enfervorizado ante un cantante con muchos defectos, pero de los de antes y de los que, al menos, hace ópera-ópera y no tanta función correctísima, labor global, aburridísima con cantantes sustituibles, genéricos e intercambiables o tanta función de título culto y de nivel con "producción genial" con la gente dormida.

Por eso y mal que les pese, el gran éxito del Real de los últimos años ha sido por una gran diva de 66 años y no por los geniales montajes y los títulos de vanguardia y si el Sr. Nucci sigue poniendo al público en pie en Palermo, en Verona, en Parma, en Madrid, en Sevilla.... ¿A quién molesta algo que ha ocurrido siempre? ¿Qué defiende o qué tipo de ópera enarbola a quién eso le molesta? Que analicen porque un barítono que nunca fue puntero se ha quedado solo y gracias a su longevidad vocal y la falta de alternativas decentes, provoca todas esas reacciones. ¿Será porque la mayoría de los públicos no se toman en serio que Keenlyside, Hampson o Tézier puedan ser Rigoletto o Macbeth más allá del tubo de la risa? ¿Molesta que estos pollos jamás arranquen en esos papeles más que un aplauso cortés mientras el otro con 72 años!!! monta un alboroto? Pues lo siento, afortunadamente, la ópera para una gran mayoría sigue siendo territorio de las voces y las personalidades.

O sea que el día 29 tengo que llevar una docena de latas de cerveza y una bolsa de alitas de pollo fritas.

Por supuesto, pero no olvide los altramuces, el chorizito y mantener la voz fresca para bravear y pedir el bis. ¡Quiero oirle!

No mezclemos churras con merinas... Que ya son ganas...

Usted y yo sabemos que nos es lo mismo enloquecer con Devia que con Nucci. La primera, por poner un ejemplo en el que convendremos, da motivos sobrados y el segundo práctica un espectáculo bastante demagógico y facilón, que tiene muy poquito o nada de arte cantado. El día que Nucci cante los dúos con Gilda a media voz y recree con arte belcantista el patetismo de Rigoletto, ese día, que bise la vendetta cuantas veces quiera. Pero cuando lo más relevante de un Rigoletto es su vendetta... algo (mucho) falla por ahí.

Ya, pero como eso no lo hace nadie hoy día (Amato, Tagliabue, De Luca, Stracciari o MacNeil ya no cantan), el público se enloquece con uno que tiene expansión sonora en teatro, oficio (más de 500 Rigolettos en vivo), sonidos percutientes, un fiato aún respetable, tablas y además, es italiano.

También hay quién le ha molestado que Devia tuviera un exitazo en un papel como Norma. Efectivamente, no será Norma, pero ofrece una prestación hoy día admirable porque nos muestra la escuela verdadera, la gran técnica que se pierde.

Y luego está la personalidad de cada uno. Hay cantantes (al igual que toreros o futbolistas)más extrovertidos y showman (a Nucci en Verona le he visto no sólo bisar la vendetta, sino subirse corriendo por las gradas a saludar al público) y otros más austeros, distanciados e introspectivos. En la variedad está lo deseable y el disfrute del público. En la triste labor global en que todos los cantantes son iguales (de mediocres e impersonales), nos encontramos con el tedio.

Estoy palabra por palabra de acuerdo en todo lo que ha escrito en este hilo "Carl tunner" y en cambio me sitúo en las antípodas de las opiniones de Tann, Spinoza, Rupert y Alberich.

Ah, por cierto, si a alguien le duele que el público sea feliz en la lírica, ya tengo doble motivo de alegría: por un lado la felicidad del público, algo que me encanta que pase, y por otro, el dolor de esa persona, algo que también me encanta que le pase.

Don Nico.... yo, en esto, estoy con Tunner.... no me meta en el otro grupo...

Yo sólo respondo por mis vivencias; critiquen a Nucci lo que quieran desde el plano técnico/vocal, de eso no tengo ni pajolera idea. Peri si tengo idea de lo que ese Señor me hizo vivir anoche en el teatro. En una función a la que llegue cansado tras un duro día de oficina y dos horas de carretera. Una función en la que tenía miedo de que el cansancio me pudiera y en la que acabe fresco como si fuesen las 10 de la mañana. Una función en la que braveé a Nucci como nunca he braveado a nadie, vamos que es la primera o segunda vez que se me escapa un bravo en el teatro. En una noche de esas pocas en las que entiendo por que hace 6 años me aficioné a la ópera.

Critiquen a este Señor lo que quieran. Para ustedes la perra gorda. Pero por favor, critiquenlo sin caer en maniqueismos. Dejense de chorrardas tipo "solo canta bien el Vendetta". Señores, probablemente la vendetta de anoche fuese lo menos impactante de un segundo acto apabullante. Y el bis, pedido por el respetable les recuerdo, es solo la consecuencia de un acto inolvidable, demoledor por la voz y la presencia escénica de Nucci. Este señor tendrá todos los defectos que ustedes quieran, pero es un ánimal escénico que domina el escenario como sólo he visto a Domingo (y le intuyo a doña Edita, pero no he tenido la fortuna de verla en ópera representada), y además tiene una voz que retruena como una cañonazo en paraiso mientras llega con la claridad del trino de un pájaro. ¿el vendetta? lo que menos me impacto de este acto; ¿merecido el bis? para mi, desde luego.... aunque sea sólo por una media hora mágica. Sólo por estos 30 minutos del segundo acto se compensaron las 4 horas de coche que tuve que hacer.

Por cierto, el resto del reparto también me gustó. Me gustaron el segundo y tercer acto de Jessica Pratt. Albelo cada vez me gusta más con una voz preciosa, si bien le falta fuerza drámatica ¿este tío no tiene nivel para el Real?. Vozarrón que tiene Ulyanov, convincente como Sparafucile; lo mismo que Maria José Montiel como Maddalena.

Será que soy más de bocata calamar que de caviar bélga..... pero anoche disfruté

Lamento no estar de acuerdo con Ud, Mr Tunner. Porque si seguimos su razonamiento, se lo podemos aplicar tambien a Villazon? La gente le lanza bravos enfervorezidos por donde va. O a... Hampson? En Viena y en algun sitio mas le sucede lo mismo.... Y por que no a Gavanelli, que en Munich o en Bilbao era aclamado?