Llevo toda la mañana con esta monumental obra de Belioz en la que destaca principalmente la cuidadosa y esmerada direccion del recientemente fallecido Colin Davis.

A la vista de las últimas representaciones de esta opera (en el Met de New York, en la Deutscheoper de Berlin y la ROH de Londres) y de las que se van a representar en un futuro muy proximo (Marsella, de nuevo Berlin, la Scala de Milano) todo parece indicar que por fin estamos ante la renaissance de Les Troyens y, espero, que de Berlioz.

En el programa de mano de Wozzeck que hemos visto estos días en el Teatro Real, en las lineas biográficas de Cambreling habla de que dirigirá en la temporada 2014-2015 Les Troyens y yo he supuesto, quizás demasiado ilusamente, que será en el Teatro Real de Madrid. OJALA!!!!

Un DVD de altura, una versión muy interesante. Supongo que los abucheos no son para Philip Ens sino para John Claggart.

Hoy jornada maratoniana operistica; si esta mañana estuve con la extensisima Les Troyens ahora estoy con Götterdämmerung que no le va a la zaga a la duración de la obra de Berlioz.

Estoy viendo la retransmision que ofrecio MEZZO el pasado dia 7 desde la Scala de Milan con el siguiente reparto:

Siegfried.....Lance Ryan
Gunther.....Gerd Grochowski
Alberich.....Johannes Martin Kränzle
Hagen.....Mikhail Petrenko
Brünnhilde.....Iréne Theorin
Gutrune.....Anna Samuil
Waltraute.....Waltraud Meier

Dirigidos por Daniel Barenboim.
La direccion escenica de Guy Cassiers sigue sin convencerme después de haber visto toda esta tetralogia. Barenboim sabe bien por donde se anda y dirige con sobrada solvencia. Theorin me ha gustado bastante mas que en las Isoldes que ha cantado estos años en Bayreuth, aunque el rol de Brunilde le sobrepasa. Petrenko quizas ha sido quien mas me ha convencido aunque ofrece una interpretación algo monolitica; un lujo Meier como segunda Norna y mas como Waltraute por mucho que se le noten los años, pero frasea como nadie un rol que se sabe de memoria. Lo de Lance Ryan es para llevarlo a la Convencion de Ginebra, al Tribunal de la Haya, a la Corte Penal Internacional y a cualquier organismo por crimen de lesa humanidad. De todos los Siegfrieds que circulan este año por el mundo operistico, Ryan es el peor con diferencia. Es para reclamar al teatro a la conclusión de la opera: desafinado, sin graves, con un centro pobre y agudos destemplados y lo peor de todo, con una técnica deficiente a base de trompicones, sin legato, una voz nasal a ratos, engolada en otros momentos, vibrante.....un autentico horror!!!!

En efecto, son para el malo de la función (tradición que viene del pantomime theatre inglés).

Pues hoy he visto (y grabado) "El Príncipe Igor", emitido por Mezzo en directo desde el Bolshoi.

"Nueva edición" de Pavel Karmanov. Bueno, este ciudadano ha hecho una considerable escabechina: Ha cambiado el orden de las escenas, como ya había hecho Gergiev, alegando que así es más fiel a Borodin. Nada que objetar. Lo gordo es que la obra le ha durado poco más de dos horas, o sea que se ha cargado casi hora y media de música: Ha dejado la obertura reducida a la mínima expresión, el prólogo sólo con la escena del eclipse sin la entrada de Yaroslavna, el aria de Vladimir sin el recitativo, el dúo de Konchakovna y Vladimir suprimido, y lo más llamativo de todo: ¡se ha cargado el aria de Konchak! Eso sí, ha hecho el tercer acto con el aria de Igor. En el último acto ha recortado la escena de los desertores. En fin...

En cuanto a los cantantes, pues francamente hay que decir que el Bolshoi ha conocido tiempos mejores ¡mucho mejores! Con Vishnevskaia, Atlantov, Obraztsova, Petrov, Arkhipova, Milashkina, Nesterenko...¿Para qué seguir? Con decir que el mejor ha sido Matorin con una actuación de las suyas, está dicho todo.

Y la producción no ha hecho olvidar en absoluto aquellas tan típicas, rancias ¡y bellísimas!

Vamos, que ahí tengo la grabación y no la voy a tirar, pero no sé si la veré alguna vez en el futuro.

http://open.spotify.com/track/1Ex63ItqR3fwZ0oXPOghJm

Pues sí, muy impresionante Varnay, pero ¿no les parece que esta Senta suena más como una condenada de la tripulación del Holandés que como una doncella destinada redimir a nadie?

Y ya está.

Le estuve echando un vistazo muy por encima a este Ocaso, y me quedé verdaderamente horrorizado con el estado vocal de Lance Ryan, un espanto absoluto. Otra carrera desenfrenada hacia el abismo típica de los tiempos canoros que vivimos .

Cada vez que mi fé en la druida de Dame Joan Sutherland vacila, hago una cura de humildad y me pongo esto.
buaaaah.

me está gustando mucho.

No me extraña. Los dos rossinis (Matilde y Ermione) son de quitar el hipo

En el Sigfried del Maestranza fué un autentico Horror y mucho me temo que lo volveremos a sufrir en Gotterdammerung.

The Bohemian Girl es una ópera en tres actos con música del barítono y compositor irlandés Michael William Balfe (1808 – 1870) y libreto en inglés del famoso empresario teatral inglés Alfred Bunn (1796 – 1860), basándose en La Gitanilla, del inmortal Miguel de Cervantes Saavedra.





La obra se estrenó en Londres en el Theatre Royal, Drury Lane, el 27 de noviembre de 1843, y fue un auténtico pelotazo.



Al año siguiente pudo verse en Nueva York, en Dublín y en Filadelfia, llegando a Madrid en 1845. En pocos años fue traducida al alemán (Die Zigeunerin, Viena, 1846), italiano (La zingara, Trieste, 1854) y francés (en una versión en cuatro actos, La Bohemienne, Ruan, 1862, - dirigida por un jovencito de 20 años llamado Jules Massenet-), permaneciendo en el repertorio hasta los años treinta del siglo pasado, siendo, probablemente, la ópera de mayor éxito de un compositor británico hasta la llegada de Britten.

Hoy es una auténtica rareza. En las estadísticas de Operabase aparece con una única producción en el período 2005-2010, la de la Opera South en Haslemere en 2008, conmemorando el bicentenario del nacimiento de Balfe.



Un noble polaco, Thaddeus, tenor, exiliado en Austria, se ha unido a una banda de gitanos. Salva a la pequeña (seis años en ese momento) Arline, soprano, hija del conde Arnheim, barítono, de un ciervo que está a punto de matarla, . El conde, agradecido, le invita a un banquete, pero Thaddeus rechaza brindar por el emperador austríaco, arrojando su copa de vino contra un busto del mismo, escapando posteriormente de su enfurecido huésped, con la ayuda de su amigo el gitano Devilshoof, bajo, quien rapta a Arline, .

Pasan los años, doce exactamente, y vuelven todos a los dominios del conde. Thaddeus y Arline, que ya no es tan niña, se enamoran, pero la Reina de los gitanos, contralto, también está enamorada de Thaddeus, y, celosa y vengativa, hace que todos crean que Arline ha robado un medallón a Florestein, sobrino del conde, tenor. Llevada ante el Conde, que es el juez, resulta absuelta, al descubrir una cicatriz en su brazo, originada por la herida que le causó el ciervo, y reconocer en la joven gitana a su hija desaparecida.

Arline vive bien ahora en el castillo con su padre, pero añora a los gitanos, sobre todo a su enamorado, Thaddeus, quien irrumpe en el castillo a través de una ventana y pide su mano al Conde, quien se la concede a pesar del feo del primer acto, tras descubrir que se trata en realidad de un noble polaco exiliado y no de un gitano. La Reina de los gitanos sigue a Thaddeus al castillo e intenta entrar por la misma ventana para matar a Arline con un mosquete y secuestrar a Thaddeus. Pero Devilshoof la ve, intenta quitarle el arma y la gitana resulta muerta en el forcejeo.

La obra es de agradable escucha, aunque sus 150 minutos de duración pueden resultar pelín largos.

El fragmento más conocido es, sin duda, I Dreamt I Dwelt in Marble Halls, que podemos escuchar en la voz de La Stupenda.

Escuchemos también el dúo de los enamorados The wound upon thine arm... The secret of her birth. Cantan Nova Thomas y Patrick Power, (tenor al que no conocía y que me ha causado una buena impresión) y el aria del tenor del tercer acto, preciosa, When other lips and other hearts, en la voz del magnífico John McCormack.

Libreto.
Partitura.

Laurel and Hardy, The Bohemian Girl, 1936, .