Estoy de acuerdísimo con Carestini: magnífica partitura, llena de momentos maravillosos e inspirados (escena del confesionario, intermedio, aria de Pepita del acto II, dúo entre Pepita y Luis) que no ha ganado absolutamente nada (antes al contrario) con la ridícula puesta en escena de Bieito. Simbolismo ramplón e infantiloide, provocación gratuita y despelote de turno (con Bieito este último no podía faltar) para intentar destacar los elementos de un libreto (interesantísimo en sí mismo) y de una partitura que no necesitaban, ni por asomo, de una ayuda tan insustancial. Pero la moda manda y... A pesar de todo, y hay que decirlo, Bieito estuvo controladito (dentro de lo que cabe) y el juego de los armaritos móviles no funcionó del todo mal. Claro, que tampoco estorbo especialmente.

Bien los cantantes, especialmente las féminas: Beller Carbone (Pepita) y Rodríguez Cusí (Antoñona), cuya actuación de conjunto habría ganado enteros si no hubieran tenido que hacer tantas patochadas sobre el escenario. Bastante más regulares los caballeros: plano de expresión y bastote de línea, muy monocorde, el Luis de Vargas de Gustavo Peña (y eso que de voz no andaba mal), así como el Don Pedro de Federico Gallar. Bien, sin más, el vicario de José Antonio López (aunque algo estentóreo por momentos). Axier Sánchez, bajo la piel del Conde de Genazahar, y su cuadrilla de borrachos (¿dos oficiales?) hicieron tanto ruido en el escenario que apenas si pude oírlos. Correctos el resto de comprimarios.

Función muy, muy interesante y partitura que debería incluirse desde ya en el repertorio con más asiduidad.

Muy de acuerdo en cuanto a la estupenda música de Albéniz. Una obra llena de momentos muy inspirados culminados por un dúo final intensísimo musical y dramáticamente. Bieito, efectivamente, no aporta nada con su puesta en escena llena de motivos recurrentes y reiterativos y obsesiones propias. Al menos, esta vez no hubo escatología. En fin, si es el peaje a pagar para poder ver Pepita Jiménez, lo aceptamos gustosos.

La soprano nacida en Alemania pero criada y formada en España (escuela de canto de Madrid), Nicola Beller Carbone debutaba en la capital. Justificó su pedigrí de cantante-actriz, intensa, entregada y con personalidad. Vocalmente, tiene alguna nota de calidad en la zona de primer agudo, pero la primera octava resulta desguarnecida y el agudo extremo, abierto y desabrido.
La dirección de Encinar, teatralmente eficaz, resultó un tanto aparatosa y falta de refinamiento.

Disfruté bastante de esta representación de Pepita Jiménez, obra de la que desconocía su música y en la que estoy de acuerdo con el comentario generalizado de la belleza de la partitura. En mi opinión la melodía es exquisita pero a la instrumentación le falta algo de sutileza y fuerza dramática. Sus detalles musicales recordando lo español de la trama me han parecido muy pertinentes y ajustados.

A la puesta en escena de Bieito no se le puede negar una intensida teatral marca de la casa, pero también algo pasado de rosca en lo blasfemo, aunque en esta ocasión se pueda justificar en parte por la crítica a la doble moral existente en la obra. De todas maneras, y aunque ha estado controlado en sus excesos, me ha parecido también algo reiterativa en el tópico que denuncia y algo exagerada en la dirección escénica de la pareja protagonista en el gesto y en la mueca. Pero es una puesta en escena convincente que da su juego a la obra.

Me gustaron bastante las voces, aunque creo que la orquesta en este espacio tan reducido tenía que haber estado más controlada en volumen. Hay mucha instrumentación de metales y maderas que acompaña a las voces y que no es necesaria con tanta potencia. En este sentido me sorprendió para bien la actuación del tenor Gustavo Peña como Luis, que supo imponerse a la densidad orquestal de su parte. Muy buen trabajo también de Marina Rodríguez Cusí, siempre cumplidora, y el Vicario de José Antonio López. Todo el resto de participantes cumplieron sobradamente y estuvieron muy sobrios en lo escénico. Bien el coro y todos los figurante y buena la actuación del coro de pequeños cantores.

La más aclamada fue Nicolla Beller Carbone en una actuación muy entregada. Me gustó mucho más en Colonia como Carlotta Nardi, como es natural ya que es un papel mucho más agradecido tanto vocal como escénicamente, pero también tuvo sus momentos emocionantes y de garra, aunque el trabajo escénico en Die Gezeichneten era menos exagerado en la mueca sin restar un ápice de fuerza teatral. Este punto negativo creo que hay que apuntárselo a Bieito y a su gusto por los excesos. Una cantante que puede ser muy convincente para el repertorio operístico de gran exigencia dramática en lo escénico.

En conclusión, una velada muy interesante por asistir por primera vez a una representación más que digna de una ópera que vale mucho la pena y que merece mucho más prestigio dentro del repertorio.

Gracias a Carestini por el recordatorio de esta Pepita en la crónica de Die Gezeichneten que me ha permitido ir.

Me he sacado entradas para Atlas, Islas de utopía por la recomendación de Oclock y por la singularidad del espectáculo. Veremos

El año que viene se programará esta Pepita Jiménez en la temporada de zarzuela de Oviedo. Qué suerte poder verla una vez más.
Asistí al estreno el 19 en el Canal, y como ya dije, la partitura es bellísima. Una auténtica lástima que no tenga un lugar más asiduo en el repertorio.
Intensa como siempre Nicola Beller Carbone en su encarnación de la protagonista, aunque la encontré peor vocalmente que en Der Zwerg de Zemlinsky, que pude verle este enero en el Garnier. La gestualidad impuesta por Bieito, estilo "mujeres al borde de un ataque de nervios", no la favoreció especialmente, pero su trabajo escénico es maravilloso. La otra gran triunfadora fue Marina Rodríguez Cusí, que cantó muy bien y dio una excelente réplica actoral a Beller Carbone.
No conocía al tenor Gustavo Peña, y fue una grata sorpresa, realzada también con la belleza musical de sus intervenciones. Solventes José Antonio López y Federico Gallar en sus papeles, que Bieito potenció enormemente en la parte escénica.
La orquesta pudo estar un poco pasada de decibelios, pero no puedo opinar de ello, ya que mi localidad se encontraba en primera fila y estaba al borde del foso.
La controvertida producción tiene ideas acertadas y otras que no lo son tanto. Es muy bonito visualmente el escenario con los 4 pisos de armarios antiguos por los que todo el mundo entra y sale, abre, mete y saca cosas… El armario-confesonario del vicario no es una gran genialidad, pero da juego escénico. Y es muy bella la imagen desengañada de Luis de Vargas abriendo un armario en el que sólo hay huesos y polvo, antes del apasionado duo final. Me pareció muy poco sutil, demasiado literal, la idea de vestir al coro con uniformes de presidiarios, así como que el vicario dirija al coro de niños con una fusta, por no hablar de aquellas niñas tan pequeñas vestidas de negro con mantilla y peineta ¿de dónde sacó Bieito semejante absurdo?
Pero estoy deseando repetir en Oviedo la próxima temporada.

El sábado estuve en la última de las cuatro funciones programadas.
Comentarios:
Lo más importante, capital y significativo, es sin duda, la oportunidad de poder disfrutar de una ópera que se ha representado poquísimas veces, y ya de forma casi anecdótica las que se haya hecho con el libreto original en inglés. Albéniz, Isaac Albéniz, y su genial tinta de compositor es el gran triunfador de la tarde. Un compositor excelso que le tenemos asociado a sus maravillosas obras de piano, a esos monumentos llamados suite "Iberia" y "España", pero que tiene una faz lírica de una calidad para haber merecido estar entre los más grandes de la historia del género, en vez de estar sus obras guardadas en viejos cajones y estantes, y encima no haber terminado de tener éxito el proyecto de Jose de Eusebio para rescatarlas y ponerlas en su lugar.
Todo lo que venga pues, hemos de aprovecharlo al máximo para poder gozarlo y disfrutarlo, ya que visto que tras las estupendas funciones del "Merlin" creo que apenas se ha ofrecido después, estamos ante un título que igual la próxima vez que podamos verlo, lo cuentan nuestros nietos, si bien, estoy leyendo que en este caso está previsto hacerlo en Oviedo, gran noticia.
Destaco así la partitura porque es una auténtica pena, que cuando he comentado el tema, de repente lo primero que te preguntan o llama la atención es ¿qué tal nuestro amigo Bieito?. Qué lastima. Debo ser muy raro: yo sabía de las representaciones de la "Pepita" hace bastantes meses, y ahí las tenía anotadas para asistir, y sin embargo, fue hace pocos días, precisamente en el Real al ver el anuncio en la contraportada del programa del "Pasquale" cuando vi que en la escena estaba implicado Calixto Bieito, cosa que a mi me había importado, ya fuera él o quien sea, ante la importancia REAL de este evento, un puro pepino.
Musicalmente ha sido lo mejor de esta temporada, y englobo lo que he podido ver en el Real y en la Zarzuela de este año (que no es todo pero sí una gran parte). Una bellísima obra y una ejecución limpia, con una orquesta y coros tanto de adultos como de niños implicadísimos y con un equipo de solistas sobresaliente en todos los casos y de matrícula de honor en el caso de la protagonista de la obra, para mi un auténtico bombazo de cantante además de estar dotada con un talento actoral de órdago. Impresionante realización de Nicola Beller Carbone, nombre propio que queda anotado para poderla disfrutar en más cosas, me ha parecido un auténtica pasada de voz e intérprete. Gustavo Peña no tiene un tinte vocal muy bello, pero sí ofrece caudal y hay nervio como intérprete. Otro gran triunfo. El resto de solistas, no falla ni uno, merece buena mención la experiencia y saber hacer de Federico Gallar.
A todos ellos y al maestro Encinar, hay que darles una gran ovación, agradecimiento y una nota mínima en sobresaliente. Así, da gusto ir una tarde al teatro.
Era mi primera vez en el Teatro del Canal. Me encanta como recinto lírico. Razón: la que doy siempre. Pagues lo que pagues, sabes que vas a ver todo, y cuando digo todo digo el 100% de todo lo que pasa en la caja escénica. El teatro es cómodo, y la sonoridad trata de imitar el modelo bayreuthiano siendo casi socavada casi bajo la caja, creo que está bien lograda. El estilo, moderno, pero con gusto. Encuentro un problema de seguridad que me sorprende en estos tiempos: cómo es posible que todos los asistentes hayan de subir una escalera mecánica para acceder, esto ya dentro del recinto... no me parece lo más seguro, pero ha de tener una explicación. Desde luego, yo vi escaleras y más salidas, aunque estuvieran precintadas por alguna razón.
Y finalmente, sí, vamos con el bueno de Bieito. Nuevamente me reafirmo en lo que opino sobre él. Es una pena. Porque a la hora de hablar de él y de su talento teatral, ideas y medios de resolverlas, puros y duros, podríamos estar hablando del mejor realizador del siglo... insisto que talento puro y duro como el que tiene este tío, no creo que lo tengan dos o tres en todo el mundo. Pero... el talento es cosa de la naturaleza y en este caso ha caído en manos de un chico que tiene un serio problema y que debiera hacérselo ver. Siempre le falta tiempo para mostrar excéntricos, locos, sangre, tetas, pis o mierda. Y es que le gusta todo eso, lo gore, mezclado con lo sádico, porno del ordinario, y recrearse en enfermos o piraos mentales.
Es impresionante lo que es capaz de mostrar. Increíble, dificilísimo, y como punto de partida, es genial y podría funcionar de maravilla. Pero es una lástima que un gran porcentaje al final termine en todo eso. Hoy día, existe gente en el mundo que paga a otra gente porque se les mee encima o se les cague: esa gente existe, y no pensemos que están encerrados en ningún manicomio: igual resultan ser directivos de una multinacional o vecinos o familiares con una vida completamente normal. Pero son gente que tienen un problemón, perfectamente compatible con ser buenos en sus trabajos o en sus relaciones personales o familiares. Pero yo, a todos ellos, les recomendaría hacerse ver el problema... y a Calixto también. Es un monstruo teatral que por desgracia tiene unos gustos repugnantes. Fijémonos en la escena del baile de "Pepita" con los niños: ES REALMENTE IMPRESIONANTE lo que se monta ahí, de una belleza y tensión históricas. Eso solo es capaz de hacerlo alguien con genio, y ese es Calixto. Pero... antes ha sacado a una tía haciendo cosas con la lengua y como retrasada, a la que luego despelota, llena de sangre y se supone es violada fuera de escena. Muy desagradable... pero muy logrado también. Qué pena: si todo lo que mostrara, aunque fuera en líneas innovadoras como de hecho pasa en la mentada escena del baile, insisto que estaríamos ante regias de pasar a la historia. Pero al final no es así.
No es de extrañar que genere división de opiniones. Uno al final del todo gritó contra él y otro respondió con un viva!. Ambos se equivocan, creo: el primero no quiere reconocer el puro talento, que se ve y se nota a leguas que existe, y el segundo, no quiere ver sus obsesiones fuera de todo gusto normal, que tambien se ven y notan exactamente las mismas leguas.
Pero esto no es nuevo con Calixto. Siempre, y cadqa vez que veo un trabajo suyo saco la misma conclusión. Bueno, es lo que hay y parece que siempre ha sido y va a ser así con él: grandes realizaciones y trabajos escénicos, pero siempre plagados de temáticas de gusto que raya, insisto y lo digo en serio, la sugerencia que hay que hacerle para que vea a alguien que le trate de curar lo que es realmente, para mi, una enfermedad, y no leve.

Quedémonos, insisto, con Isaac Albeniz, con seguir apostando por ver obras suyas, esté detrás de la escena Calixto, Carlsen, del Monaco o directamente nadie: también ha sido un goce las versiones concierto. Si encima huestes orquestales y cantantes están a una altura tan notable, estamos ante algo que es candidato a la representación operística del año... ya me da rabia que pagando un abonazo en el Real, tenga que decir esto justo de algo que se hace fuera de tal contexto.

Buenas tardes amigos , aunque asistí a la representación del pasado día 23 de mayo, he esperado a leer vuestra críticas para dar mi opinión.
Primeramente estamos ante una de las 5 mejores óperas españolas compuestas en los casi 400 años de historia de la lírica en el mundo. Junto a Falla son los únicos compositores españoles que se escuchan más allá de los Pirineos, por eso el libreto está en inglés, dada la “ gran tradición española en la ópera “, según algunos” críticos bienintencionados”.
La partitura muy influenciada por Don Richard, del cual Don Isaac era un ferviente admirador, cae en la monotonía, salvo excepciones , y su “ leivmotiv” no llega ni al que compondría Don Richard en su niñez.
Para situar un poco la “ genialidad ·” de la ópera hay que recordar que en los primeros 5 años del siglo XX, en la que se estrena Doña Pepita, en Europa se estrenan entre otras:
TOSCA, RUSALKA, PEELEAS Y MELISANDE, ADRIANA LECUVREUR, JENUFA, MADAME BAUTERFLY, y SALOMÉ.
Creen Uds, entonces que Doña Pepita es mejor que todas estas ópera y que debe representarse tanto como estas obras maestras. Si es así, creo que los españoles hemos perdido el norte.
Alguno de Uds .dicen que es lo mejor que se ha hecho en Madrid este año, me figuro que se referirán a lo programado por el Sr. Boadella,.
Pasemos a la escenografía, claro que tienen aciertos, muchos de ellos heredados de Wernicke y de Tcherniakov, de su magistral Kovaschina.
Por un momento pregúntense si Moriier escenifica esta blasfemia trasnochada en el Real, las “ crítica bienintencionada “ y el “respetable público” hubieran quemado el recinto escénico.
De verdad creen Uds, que esto se ajusta a lo que quería Albéniz y su libretista más que el COSI, DON GIOVANNI, MACBETH, etc. el desnudo de la Virgen, el cura pedófilo, los presos franquistas están en el libreto, o es que lo soez y de malgusto es perdonable si no lo programa Mortier , que NUNCA pondría en es escena una estupidez trasnochada como esta..
Pasando a las voces, de verdad no creen que Nicola Beller Carboen, la gran triunfadora, es una mala copia por ejemplo de Nadja Michael a la que Uds, despedazarán viva en el WOCCEZK de dentro de unos días.

A la hora de hacer críticas, amigo "zacarias" , sería mucho más interesante para todos que usted en vez de analizar dónde está el norte, sur, este y oeste del resto de tertulianos, y de usar cualquier cosa, hecho o circunstancia como nesimo pretexto para poder poner una ofrenda floral más al señor Mortier, analizara o nos diera su opinión sobre lo que le pareció la obra; aunque le parezca a priori a usted que su opinión se va a situar en las antípodas de las aquí ya expuestas, creo que suma más exponerla.
A mi me podrá interesar más o menos la opinión de usted sobre estas funciones; desde luego lo que me importa poco o nada es lo que opine usted de lo que opino yo sobre estas funciones, y ya menos que nada que usted me diga si pierdo o no el norte o dónde debo situar en mis preferencias la obra lírica de Albéniz dentro del catálogo lírico. Usted lidie con las suyas que bastante tela tienen ya.

No, el libreto en inglés se debe al contrato cuasidemoníaco que firmó Albéniz con el banquero inglés Francis Money-Coutts, que tenía ínfulas de libretista, para poner música a sus textos. Antes de opinar, entérese.

¿Monotonía de qué en Pepita Jiménez? Mande a limpiar el sonotone, ande. Y sí, Albéniz admiraba a Wagner, pero eso no quiere decir que pretendiese imitarlo servilmente. Y aprenda a escribir el término leitmotiv, ya que va de culto.

Estupidez trasnochada es la suya, que no reconoce la calidad de la obra. Ah, no, que debe ser usted uno de los controvertidos Mortier boys…

Nicola Beller Carbone es mucho mejor cantante que Nadja Michael (una modelo reconvertida en cantante, por cierto), a la que veré con gusto en Wozzeck (como ya la había visto en la Poppea e Nerone de la temporada pasada) por su talento escénico y su entrega, pero no por sus cualidades vocales. En cada intérprete admiro lo que admiro.
Ande, tómese una tila y un descanso de su propaganda intensiva del coliseo de la Plaza de Oriente, que le va a dar un telele

Me encanta la Cileana nueva firma de Carestini. Falta la continuación "Amor mi fa poeeeeetaaaaaaaaaaa"

A ver Sr. Zacarías, tres cosas, que para usted cualquier excusa es buena para mostrarnos su eterna fidelidad al Sr. Mortier:

- No me parece que Pepita Jiménez esté a la altura de esas obras que cita, pero ello no quita para que crea firmemente que es una ópera estimable que merece ser más representada. No entiendo esa manía suya por andar jerarquizando siempre y no disfrutar de la música. Debe ser por el sectarismo wagneriano, que le obliga a insistir siempre que nada es comparable a su ídolo. No sólo hay obras maestras en la ópera, hay también óperas magníficas, simplemente buenas o interesantes.
Tampoco todas esas obras de vanguardia que nos cuela Mortier con su aplauso enfervorizado son joyas eh?

-Efectivamente, lo de Bieito es una sandez repetitiva y trasnochada (las obsesiones del Sr. Bieito no parecen tener fin). Tanto, como lo de Chernienko, Kontwitschny y demás elementos. Yo en esto soy totalmente claro y coherente. No me interesa ninguno.

-Ciertamente, hay paralelismos entre Nadja Michael y Beller Carbone. Ambas estupendas actrices y con un gran predominio de la interpretación escénica sobre la vocal.
Es decir, en terminología Cellettiana son actrices-cantantes y no actrices-vocales.
La Michael con un instrumento más potente y caudaloso, pero la Beller canta mejor.
Por ello, y como ya he escrito muchas veces, en un papel como Marie del Wozzeck espero que la Michael esté muy bien. No como en la Medea in Corinto de Mayr que le ví en Munich, bien actuada, pero que en el aspecto canoro fué una tortura para los oídos.

Sr. Carestini, gracias por la correción del leitmotiv, no se preocupe repasaré antes de mandar mis opiniones.
Cuando me refería a la "estupidez trasnochada " me refería a la escenografía de Bieito, no a la ópera.
Gracias a todos por las " pasiones " que levantan mis comentarios.

¡Jo, don Zacarías! ¡Cómo se quiere a sí mismo...!

Me ha gustado y sorprendido muchisimo Pepita Jimenez.
La musica de Albeniz preciosa y el libreto muy interesante.
Nicola Beller muy bien aunque, como bien dice Carestini, un poco perjudicada vocalmente por sus excesos gestuales un tanto histrionicos.
Voz potente la de Gustavo Peña aunque no me parezca atractiva,en cambio voz bastante cascada la de Marina Rodriguez Cusi en Antoñana.Federico Gallar y el resto bastante correctos.
La direccion de Jose Ramon Encinar y la orquesta me gustaron .

La puesta en escena de Bieitio fantastica,de las suyas ,creo que de las mejores.La idea de los armarios,como guardianes de historias, secretos etc me parece muy acertada para el argumento de la obra, el colorido, iluminacion etc crean el clima perfecto para el trama de la opera, no me resulta para nada escandalosa ni exagerada,los que vivimos esa etapa gris de nuestra historia, estudiamos rodeados de sotanas ect etc sabemos que no exagera nada.
Para mi, de los mas interesante de la temporada

¿Conoce usted todas las óperas españolas compuestas "en los casi 400 años de historia de la lírica en el mundo"?... ¡Qué envidia!...