Es que Pappano que años ha fue maestro interno/repertorista en el Liceu y lo dejamos perder, es un grandísimo director en todo lo que dirige, sea Verdi, sea Wagner y sea los Rossini serios.
Por cierto, D. Carl, ¿ Le convenció realmente Kauffman como tenor heroico verdiano, incl.su engolamiento de emisión en graves y centro, lo cual no hace cuando canta Wagner y donde sí libera la emisión ?
Particularmente, servidor tenía punto de mira este D. Carlo londinense pero esta ópera " coja " en cuanto a Eboli ( la Uria Monzón es una voz actualmente casi acabada), dejó de interesarme. Hasta la Smirnova con sus defectos, parece la Barbieri al lado de Uria M.

P.d. Le recomiendo amigo Tunner, pásese por el Liceu donde creo disfrutará bastante de un notable TURCO IN ITALIA;hasta V.P.Pérez funciona!

Lo de Kaufmann es muy desconcertante, especialmente en ópera italiana. Su Florestán en Valencia me convenció, así como me gustó mucho su Siegmund visto en cine, pero en este D. Carlo hay elementos positivos y negativos. Lo que "se ha construido" vocalmente merece un debate, análisis y estudio porque da para ello.

Su personalidad en escena es indiscutible, así como algunos acentos, intención en el fraseo y hallazgos expresivos. El agudo desahogado, timbrado y donde aparece el sonido más puramente tenoril, pero la articulación es extraña, la primera octava artificiosa, en la que el tenor ha profundizado en la voce di petto, con una "ombreggiatura" de tintes claramente baritonales no exenta de cierto atractivo, pero que produce también clara sensación de entubamiento, guturalidad y perjudica la nitidez en la articulación de las vocales que debe ser limpia y liberada en repertorio italiano. Además emite una especie de falsettone extrañísimo e inaudito en la que la voz de cabeza propia de esa emisión, parece combinarse con resonancias di petto.
Lo que digo, es para hacer una convención de vociólogos lo que se ha montado este hombre, pero le va a permitir ser una especie de tenor estrella assoluto de repertorio omnímodo.

Por cierto que Flórez volvió por sus fueros, lógicamente, en el que es su repertorio genuino. Fluido, fácil, nítido y brillante en el agudo en su Uberto di Snowdon en "La donna del lago", el día 17 también en la Royal Opera House.

y qué tal el resto de esa Donna? o habrá que leerle en otros fueros?

Yo creo que es más sencillo, a la espera de las conclusiones de esa convención de vociólogos: engolar the shit out of it. No lo coloca ni arriba ni abajo, lo mete dentro de una forma espuria y en directo esa ""media voz"" (como la del duo final) pierde presencia, riqueza tímbrica y valor estético. Por lo escuchado en la radio el famoso piano que hizo sobre taube en el Lohengrin de la Scala sí parece una media voz sul fiato (algo sucia y un puntito engolada, pero perfectamente reconocible tímbricamente y bastante bella).

Con el resto de su valoración estoy de acuerdo (el timbre es atractivo, la expresividad natural y carismática -como quién, como quién...- y siempre bastante musical), pero no sé, yo salí bastante decepcionado con Kaufmann de estos Don Carlo, que han sido, por otro lado, unas funciones extraordinarias, incendiadas por la batuta detallista y enérgica de Pappano. Con el Minotaur, el Anillo, Onegin y Written on Skin, de lo mejor este año en la ROH (a la espera de Donna y Gloriana).

Una reseña en inglés:

http://intermezzo.typepad.com/intermezz ... .html#more

le está gustando Mariotti, señor Tunner...

Sí, aunque la monda en verso fue Pappano en D. Carlo.

los años son los años.
Pappano es un gigante.

Junto a Muti , Thielemann y Gergiev los ases de la dirección operística en la actualidad.

cada uno en su repertorio, desde luego.

Pues el Bychkov tampoco tiene nada que envidiar a esos señores.
Y luego hay otros muy pero que muy buenos, como el señor Fabio Luisi y Danielle Gatti.

Y nadie tan italiano en el repertorio italiano como M. Armiliato.

me parece un director impersonal

Muy interesante apreciación, Tunner.
Hace un tiempo que vengo defendiendo que no es que Kaufmann engole, porque el sonido sigue siendo brillante y en maschera (aunque a veces se le cuele a la nariz), sino que ha conseguido cubrir el sonido totalmente y llenarlo de armónicos verticales lo que le da ese color tan característico, pero sin perder la uniformidad del sonido (lo que engaña a algunos con engolar).
Es cierto que tiene una primera octava que más que "artificiosa", yo la reseñaría como "trabajada para un fin", puesto que parece bajar la colocación para buscar un poco más de registro de pecho donde apoyarse y buscar espacios para el repertorio que está desarrollando, pero sin perder la cobertura y la posición puesto que no perjudica al centro -que no presenta los defectos de un centro anchado-. A partir del re3 el sonido parece volver a colocarse en el registro de cabeza para superar el pasaje sin problemas (¿el pasaje al sobreagudo lo tiene resuelto con esta técnica?), con una riqueza armónica de armónicos verticales y horizontales que para mí, le hacen ser el tenor de su generación.
Si a eso unimos un gusto exquisito para el fraseo (sobretodo en el repertorio germánico) y una buena presencia, pues mejor.
Lo cierto es que en el repertorio italiano no convence tanto, pero puede que sea por ser de lengua germánica, porque en el repertorio alemán, y poniendo un ejemplo, su Parsifal es de otro mundo.