Ahí va mi lista. He incumplido mi promesa de ser sucinto, pero había que ver la versión anterior:
Shakespeare at the OperaAlgunos de mis amigos, a los que no les gusta la ópera, utilizan el hecho de que los libretos son estúpidos como razón muy falaz para su desdén (al fin y al cabo yo sólo tengo amigos prácticamente iletrados, porque eso me permite un reconfortante sentimiento de superioridad, y poco les debería importar este defecto).
Por supuesto que tienen razón en el noventa por ciento de los casos, no vale la pena engañarse, pero hay excepciones. Un libretista/compositor que juega sobre seguro siempre puede recurrir a Shakespeare. Y, aunque simplifique la obra shakespereana hasta convertirla en poco más que una soap opera (como hacen Gounod, Bellini y cia.) algo queda.
1. Purcell no parecía creer que los textos del Bardo fueran sagrados, así que sus libretistas los adaptaron al gusto de la época. A veces el resultado es muy hermoso, como este Halcyon Days, now wars are ending... (días de Alcione, ahora acaban las guerras...) de The Tempest.
https://www.youtube.com/watch?v=3NqAvsQJ_qAHalcyon days se refiere al mito de Alcione, la hija de Eolo, transformada en un martín pescador o parrajaco semejante que calmaba las tempestades marinas, según Ovidio. De todas formas, Shakespeare sí que utiliza la expresión halcyon days en Enrique VI, por lo que la infidelidad del libretista es sólo aparente (no se preocupen, a partir de ahora corto un poco el rollo)
2. En la Reina de las Hadas la parte dialogada utiliza textos extraídos del Sueño de una Noche de Verano, pero las letras de los números musicales no son obra de Mr William. Como se ve, en aquella época se valoraba especialmente el aspecto pastoral y patriótico de estas piezas literarias. Aún quedaba un poco para el advenimiento de Freud (pese a los conejos):
http://www.youtube.com/watch?v=IJjvR8wMx2M3. Esta misma fijación con los momentos más líricos del canon se aprecia en esta famosa tonada de la Comedia de las Equivocaciones, de Bishop, con texto algo cursilillo del que no es culpable don Guillermo:
https://www.youtube.com/watch?v=sL9LTPg1Y1Q4. y dale con bosques, arroyos, petirrojos y danzas campesinas en esta adaptación de As You Like It, que es una de las más grandes obras maestras de la historia de la creación artística, así en general; aunque nadie lo diría oyendo esta versión edulcorada con los colores de Watteau, pero sin sus sombras (Rosalinda, de Francesco Maria Veracini)
https://www.youtube.com/watch?v=sL3uifTDbOk5.En plena explosión del Sturm und Drang, que desembocaría en las más excesivas efusiones románticas, Georg Benda ya dibuja el aspecto saturnino y oscuro de Romeo y Julieta:
http://www.youtube.com/watch?v=8QffskHjtCo 6. No se puede negar una cierta obcecación de los músicos y libretistas del XIX con Romeo y Julieta, obra que aparece pelmazamente una y otra vez en los repertorios. Es lógico; el romanticismo sentimental y ligero ( tan distinto del filosófico/político, que es atormentado y pugnaz) se recrea a gusto en la historia de los jovencitos cuyo amor les eleva sobre marchitas convenciones sociales. Un aria muy bonita de Romeo y Julieta, de Vaccai:
https://www.youtube.com/watch?v=qxuK48xnQgs7. Nos saltamos alegremente a Mercadante, Bellini, y otros, para los que las obras de Shakespeare ofrecían poco más que historias familiares al público en las que colgar su música (Berlioz ya sería otra cosa), y llegamos a las alegres comadres de Windsor, de Nicolai, que es también un Shakespeare tirando a decorativo (si bien tiene algunas escenas siniestras a la manera de Weber), pero lo incluyo en esta lista porque me gusta mucho, aunque me rompa la narrativa, ele.
El aria se llama "Als Büblein klein", y viene a ser el quando ero paggio verdiano, pero chapoteando en cerveza:
https://www.youtube.com/watch?v=lHNQivEW_L0 8. Otro número de la ópera (bueno, Singpiel) de Nicolai. Es que canta Wunderlich; no querrán que lo deje en los descartes:
https://www.youtube.com/watch?v=O4P3iiC7ho4Por poner dos nicolais nos quedamos sin Verdi. Pero hay que arrear un poco.
En el siglo XX, las óperas basadas en textos de Shakespeare son nubladas, brumosas, pegajosas, siniestras, doloridas, progres, como lo es nuestra visión de la obra del Bardo. Si Goethe, en Wilhelm Meister, pensaba que Hamlet era un príncipe modélico, culto, refinado y sensible, atrapado en un mundo brutal, en nuestra época se le considera un neurótico que le debería haber dado una oportunidad al prozac u otra wonder drug.
Britten, con mucha inteligencia, combina el Shakespeare oscuro con el lírico y pastoral en su maravilloso Sueño de una Noche de Verano, que tampoco entra en la lista, pero que lo merecería.
Escojo dos ejemplos de música del XX, pero hay arrobas de ellos:
9. La Tempestad, por Frank Martin, con muy bella versión alemana (Schlegel) de la conmovedora despedida de Próspero:
http://www.youtube.com/watch?v=kDUHg3y3gBQ10. El encuentro en el infortunio de hija y padre, en el Lear de Reimann (escena cantada por la parejita DFD y JV):
http://www.youtube.com/watch?v=7z85KQQcJSc(Y, si les gustan las emociones fuertes, escuchen el aria erizada de agudos de Ariel en la Tempestad, de Adés).
En fin, está visto que si quieres que te tomen en serio como compositor de ópera, en vez de pedirle el texto al último genio literario encumbrado por el semanal literario de tu periódico favorito hasta la semana siguiente, en la que aparecerá un genio mayor, o escribir tú mismo el libreto y acabar como Pilar Jurado, conviene que hagas caso de lo que dice Cole Porter y desempolves tu Shakespeare (esta es una coda tramposilla para no cerrar con la depre de la escena anterior):
http://www.youtube.com/watch?v=O-CSb3Xe06s (música desde 0:47)