Pena de sonido atroz, y de Jagel.

¡Qué interesante era Panizza!

Sí, la verdad es que el menos interesante (después del apuntador, que imagino ahí estaría) es el bueno de Jagel, dueño de una voz de más peso que lo habitual en este personaje, pero fea y de emisión un tanto engolada (por eso no le citaba). Claro, que el pobre lo tenía difícil, teniéndose que comparar con esos dos elementos...

Un Barbiere de 1938 en el Met con Landi, Lily Pons, Pinza y mi admirado (por el nombre, no por otra cosa) Pompilio Malatesta.

Está en Youtube completito también. http://www.youtube.com/watch?v=7Mbo49PQAx4

I VESPRI SICILIANI



Roma, 1964

La Duchessa Elena .......................... Leyla Gencer
Guido di Montforte .......................... Giangiacomo (Gian Giacomo) Guelfi
Arrigo ........................................... Gastone Limarilli
Il Sire di Bethume .......................... Franco Pugliese
Il Conte Vaudemont ........................ Mario Borriello
Giovanni da Procida ........................ Nicola Rossi-Lemeni
Ninetta ......................................... Luciana Piccolo
Danieli .......................................... Fernandino Jacopucci
Tebaldo ......................................... Vittorio Pandano
Roberto ......................................... Paolo Mazzotta
Manfredo ....................................... Athos Cesarini

Conductor .................................. Gianandrea Gavazzeni

Orchestra - Teatro dell'Opera di Roma

Chorus - Teatro dell'Opera di Roma

Acabo de empezar, pero menudo ritmo le mete el bueno de Gavazzeni a la obertura. ¡¡Verdi vibrante...!!

Qué bueno era Bruno Landi y qué poco se le recuerda.

Ayer fue la "Giovanna" de Verdi. Hoy le ha tocado a la de Tchaikovsky: "La doncella de Orleans", en un video del Bolshoi (1993). Dirige Lazarev, que obtiene un espectacular rendimiento de la espléndida orquesta moscovita en los preludios e intermedios tan importantes en esta ópera, aunque con el lunar de cortar el ballet.

Juana es Nina Rautio, una soprano (el papel es de mezzo) que tuvo cierto predicamento en los 90. Luce una voz potente y bien timbrada, pero escénicamente resulta torpe e inexpresiva. El resto del extenso reparto está formado por probos cantantes del Bolshoi (Kulko, Gavrilova, Krutikov...) totalmente identificados con el estilo.

La producción es desconcertante: de corte más bien clásico, aunque alejada de las típicas de la casa (maravillosas) y con algunos detalles de juzgado de guardia, como el coro de ángeles. Se puede aceptar.

En conjunto la versión es digna, pero deja el regusto de que no se ha hecho completa justicia a la obra. Tanto más para un oyente que está totalmente enamorado de ella, como es mi caso.

Tampoco es que fuera una estrella ya en su época, como para que se le recuerde mucho ahora.

Por muchas versiones de las que dispongamos de todas las operas que mas nos apasionan siempre tendemos a escuchar las mismas; y en el caso de Die Frau ohne schatten me remito a las grabaciones de Böhm (cualquiera de ellas), Solti o Sinopoli, y dejo de un lado esta de Keilberth. Pero esta mañana me he detenido en ella, deleitándome con la soberbia concertación del maestro de Wurtemberg y con el solvente reparto que compone esta grabación, en la que solo la deteriorada voz de Mödl pone un pero a esta versión, aunque su interpretación resulta magistral. Fischer-Dieskau como Barak es inigualable. En conjunto es una grandísima opción que debo tener mas en cuenta de una de mis operas favoritas, que con el tiempo mas se consolida como una de las mejores óperas que se han compuesto.

Mucho se habló en su día sobre este Rigoletto. Creo que era el debut en el titular de Zeljko Lucic y el debut en Europa de Flórez en el Duca. No es una gran grabación ciertamente y hay que verla con cierta perspectiva. El Rigoletto de Lucic, que vocalmente está bastante aceptable si bien los agudos son un tantín fibrosos, es la nada, no le pasa absolutamente nada, la bellísima cantilena Deh non parlare al misero pasa sin pena ni gloria, suelta las frases del Cortigiani como quien dice agua va. No obstante en el último acto está algo más implicado. La grabación es del 2008, creo que no le he vuelto a escuchar ningún Rigoletto más, pero deseamos su mejora. Tras esta serie de Rigolettos, Flórez pegó la espantada en las funciones anunciadas para el año siguiente en el Real, no me extraña. Casi siempre al límite en un papel que sobrepasa su condición de tenor ligero y que se evidencia en los esfuerzos que hace en las grandes arcadas melódicas de E Il Sol Dell'anima y en el Parmi veder le lagrime. Un Duca abúlico (no hay absolutamente ninguna pulsión rijosa en la balada del primer cuadro) de acentos monótonos y desapasionados (el recitativo Ella mi fu rapita es más propio de una catequista solterona que de un conquistador). Y para colmo la absurda regie le hace deambular por el escenario con caras de salidorro y con unos pelos indecentes. Diana Damrau presenta una Gilda al borde del colapso nervioso durante tres cuartos de la ópera, es imposible mover más los brazos y la cabeza, cosa que afecta al canto, claro. Algo chillona y con los agudos caidos en el el Quali affetto, quali cure y bastante mal en el Caro nome inlegateado, con numerosos y abruptos cortes. Se repone en el Tutte le feste al tempio, muy mono y variado y en el fiero acento de la vendetta. Bastante bien también en la espectral aparición final. Comprimarios y dirección escénica de Nikolaus Lennhoff de saldo (salvo algun detallito como la sangre en el vestido de la exdoncella Gilda) y con bastante vida y chispa la dirección de Fabio Luisi que tiene en sus manos a una orquesta de primera categoría.

Por cierto, balanceos extrañísimos del sonido en ciertas ocasiones.

Año Verdi. Hoy "Don Carlo". Video del Festival de Orange 1984 en grabación casera de Dios sabe quién y bajado de Internet. Versión en cuatro actos. Imagen y sonido deficientes. Una lástima, porque el reparto es magnífico, con unos inmensos Caballé, Aragall, Bruson, Bumbry y Roni. Menos me ha gustado Estes como Filippo. Dirige Fulton. En conjunto, muy disfrutable.

He escuchado la primera escena del acto II de la reciente Traviata del MET. Totalmente insuficiente la Damrau. Voz de soubrettina de operetas, emisión temblona, legato pobre (escuchar "Dite alla giovine"), incapacidad para llenar la frase verdiana por la falta de anchura y cuerpo en el centro, articulación borrosa y extraña, pronunciación aproximativa y acentos inanes en una Violetta inexpresiva, plana y sin vida. A su lado, el abuelo Domingo, sfiatado, asfixiado, incapaz de terminar las frases, pero cuando emite una nota de las que aún conserva íntegras, tenemos un sonido más sano, timbrado, esmaltado y firme que su joven compañera de reparto. Además, los acentos son operísticos y de eficaz filiación verdiana (algo que no aparece ni por aproximación en el resto del elenco) y canta en italiano.

Eso es exactamente lo que yo quería decir. De Domingo me impresiona que aún estando fuera de su tiesto, siempre destaca sobre los demás. Y eso demuestra que es o ha sido un grande. Cuando canto (creo) con Vivica Genaux pensé que Domingo es muy listo, y se rodea de voces mediocres.
Pero junto a la Damrau, que como indica Gino han ensalzado hasta la nausea, demuestra eso: que ha sido enorme, y los cantantes actuales no alcanzan ese nivel "ni por asombro", que dirían en la televisión española...