No dice nada al respecto. Como Forza de la CETRA nombra a la del "often vulgar" Galliano Masini , luego se ceba llamando "lachrymose" a Richard Tucker y "out-of-voice" a Giuseppe di Stefano, pero nada de Bergonzi. De todas maneras esa Forza que comenta no la he encontrado en ninguna base de datos.

Me suena muchísimo haber leído reseñas de este señor (el típico nombre inolvidable), pero ahora no caigo dónde.

Aquí hay algunos enlaces para hacerse una idea de cómo ve las cosas:

Dentro de esta página: http://livingattheopera.com/blog/2011/0 ... chauensee/

pulsar en los enlaces:

Bellini’s Norma

Guiseppe Verdi’s Rigoletto

Giacomo Puccini’s Tosca

Se ve mal, porque son copias de recortes de prensa.

Tiene gracia ver las sustituciones que hubo para una Tosca en Filadelfia, 1967:
Tebaldi y Raimondi por Crespin y Corelli, je, je.

Anda, y Bernabé Martí como Pollione junto a Sutherland.

Otro enlace que he descubierto a un artículo. "The Met Repertory on Records"
https://docs.google.com/viewer?url=http ... v14/34-36/

Doy fe

Doy fe de que resulta imposible, quicir...

De hecho lo he intentado a través de editoriales, contactando con la original, ofreciéndoles una reedición traducida... Ná. Descatalogado.

En interné (librerías nuevas, viejas, modernas)... Ná

Sólo se me ocurre la segunda mano, con suerte o con dinero. O con ambas.

Yo pagaría bien...

La única forma es dejar un "want" activado en Abebooks y esperar a que muera algún propietario y los herederos pongan a la venta esas cosas.

El libro de Luis Carmena y Millán, Crónica de la ópera italiana en Madrid desde 1738 hasta nuestros días; con un prólogo histórico de don Francisco Asenjo Barbieri.

Pese al título, también se comentan óperas francesas, alemanas y hasta españolas.

Resulta conmovedor ver qué poco ha cambiado en lo esencial el discurso del aficionado.

Entresaco dos pasajes graciosos:

1877.- Octubre 4, jueves.- La Favorita;
Buen éxito. Se debió el triunfo de la obra exclusivamente al tenor Gayarre, que desde sus primeras frases se reveló como un notable artista de la
escuela pura italiana. En posesión de una voz extensa, bien timbrada y manejándola de un modo magistral, dijo admirablemente toda la parte de
Fernando, ajustando su canto y acción a las exigencias del personaje, sin incurrir en los excesos y gritos tan al uso entre los artistas de la
época. Desde los tiempos de Mario, ningún tenor había interpretado esta hemrosa partitura con la delicadeza y el colorido con que lo hizo
Gayarre. La Sanz [Elena Sanz, la famosa contralto, amante de Alfonso XII] estuvo muy desacertada. Su voz de contralto, excesivamente corta, la impidió
abordar la parte de Leonor, escrita para mezzo-soprano. Vocaliza además la Sanz con poca limpieza, su frase carece de corrección y elegancia,
simula de una manera exagerada y a veces grotesca los efectos dramáticos, y abre a cada momento las notas graves, con detrimento del oido y de
los buenos principios del canto. La Elena Sanz, en teatros como el Real, no puede desempeñar con provecho más que los papeles de contralto en que
no entre como condición precisa la agilidad. El barítono Boccolini y el bajo Ordinas, cantaron con muy poco acierto la ópera.


1878.- Enero 5, sábado.- Fausto;
La Lucca, que hizo su debut con esta ópera, fue muy mal recibida por el público, que creyó con razón distaba mucho de merecer la fama de que
venía precedida. Prescindiendo de la alteración constante de ritmos a que la artista tuvo que someter todas las piezas en que tomó parte por
carecer casi en absoluto de aliento, circunstancia que como es consiguiente envuelve la total destrucción del pensamiento musical, estuvo lejos
la Lucca de vestir y caracterizar con acierto el tipo espiritual y poético creado por Goethe. Poniendo las cosas en su justo término y habiendo
tenido ocasión de escuchar a la Lucca hace algunos años, podemos asegurar que ha poseído facultades y condiciones artísticas apreciables, pero no
excepcionales; que jamás pudo comparársela a la Grisi, a la Penco, a la Alboni ni a ninguna de las grandes artistas italianas; que esa gran
reputación adquirida, principalmente en Alemania, se debe a la interpretación discreta de media docena de obras del repertorio franco-alemán,
para cuya ejecución no se necesita poseer los secretos del bel canto.

El tenor Gayarre dijo muy bien la parte de Fausto y fue aplaudido con entusiasmo; Padilla y Nannetti estuvieron medianamente en las de Valentin y
Mefistófeles; la Ory destrozó indignamente el corto papel de Siebel, y probó que en una compañía de cartello no debe figurar si acaso más que
como partichina [qué sabor a foro tiene esta frase...]

En representaciones posteriores desempeñaron el papel de Margarita la Ferni y la Scaratti; el de Fausto Tamberlick, Marconi y Bresciani... Todos
estos artistas quedaron, unos más y otros menos, muy por bajo de la obra que representaban.

Llevamos semana larga con la interesantísima lectura de La grana della voce de Rodolfo Celletti. Calla el crítico y aparece el musicólogo. Y el escritor.

La editorial Akal ha reeditado la traducción/edición de Ópera y drama, de Wagner, que tradujera el añorado Ángel Fernando Mayo en 1997. Una oportunidad magnífica para hacerse ahora con un libro inencontrable desde hace tiempo (salvo en algunas bibliotecas).

En el catálogo de la citada editorial también aparecen reseñados otras dos publicaciones dedicadas al genio de Leipzig:

- Cinco lecciones sobre Wagner, de Alain Badiou.
- Entre la Historia y el mito. El tiempo en Wagner, de Enrique Gavilán Domínguez.

Todas son novedades salidas este año, bicentenario del nacimiento de Wagner.

¡Enhorabuena a Akal (sobre todo por la primera)!

Estupendo el libro de Gavilán.

¿Pero entonces ya lo conoce? Creo que acaba de salir, como quien dice...

Ahhh, vale, me equivocaba con este otro: http://www.akal.com/libros/Otra-histori ... 8446024361

Imagino que habrá focalizado su anterior estudio sobre la visión del tiempo centrándolo ahora en la figura de Wagner y poniéndolo en relación con el concepto clave de lo "mítico" en la obra del compositor...

Supongo. Deseando leer el nuevo. Los trabajos de Gavilán son estupendos.

Traemos de Italia algunas cosas interesantes:
"Vivaverdi", de Eduardo Rescigno, un diccionario verdiano de personajes, óperas, cronologías, arias...
la guía de Giudici (2007)
y una interesante historia de La Scala.

Me lo estoy pasando pipa leyendo "Il Canto" del inigualable Rodolfo Celletti. Lo tenía en espera y ya no he podido aguantar más.

Descripción que realiza del cantante "tipo":

"Seres extraños. Conjugan tintes de infantilismo con una cultura general muy limitada. Mentalmente perezosos. Leen poquísimo y están escasamente interesados en los análisis y estudios relativos a su profesión. Además, son muy vanidosos. Este es un pecado necesario y esperable, porque si no lo fueran, no se atreverían a comparecer ante el público. Sin embargo, esa vanidad les lleva a creer que saben todo sobre el canto. Nada más incierto. La mayoría cantan porque han sido favorecidos por la naturaleza, pero tienen ideas caóticas sobre los resortes de su oficio".

Simplemente, el mejor libro sobre el canto para el aficionado que existe .