Estuve la semana pasada por Holanda y Bélgica, nuestras antiguas y brumosas provincias al Norte del Imperio . A decir verdad, brumas hubo pocas, porque nos hizo un tiempo estupendo. Mucho frío, eso sí, pero con los cielos limpísimos. Fue un garbeo belcantista, de títulos infrecuentes y que a saber cuándo podremos ver por aquí: Guillaume Tell , en Amsterdam, y Lucrezia Borgia, en Bruselas.

El Tell holandés fue lo mejor del viaje. Está claro que esta ópera funciona cuando hay un tenor en condiciones, como ocurrió hace un par de años con Kunde, en Coruña. Tenía muchas ganas de ver en vivo a John Osborn, un cantante muy interesante por lo que conocía a través de las grabaciones, y esta experiencia en directo ha confirmado las expectativas. Tras un primer acto donde se reservó descaradamente, se vino arriba a partir del segundo acto, con un terceto solventado con musicalidad y sin demasiados sufrimientos. Y culminó su actuación con una magnífica interpretación de su gran aria del último acto, dominando la situación sin angustias ni temores divinos (a pesar de que el director de escena no lo dejó quieto ni un solo momento), y permitiéndose incluso el alarde de una messa di voce en el Do4 de la frase final del aria. En la cabaletta subsiguiente, con las dos estrofas completas, se mostró valentísimo y sobradísimo. La voz no es gran cosa, sin demasiada expansión ni squillo, pero suena fresca y joven, y resulta ideal para el papel. Además, es un cantante que se desenvuelve con muchísimo gusto, con fantasía y variedad en el fraseo, y con conocimiento del estilo (preciosas, por ejemplo, las variaciones en la cabaletta del dúo con el baritono, del primer acto; o los juegos dinámicos en la exposición repetida de una misma frase melódica).

Mathilde fue Marina Rebeka, quien levantó la función con su aria de salida al principio del segundo acto, tras un primer acto un poco descafeinado, por lo que comentaba anteriormente. Sombre forêt es un momento ideal para su voz, de lírica purísima, sin ostentaciones ni suntuosidades, pero sedosa y bien contorneada. Peor funcionó la cosa en su otra aria (uno de los grandes momentos de esta soberana partitura), porque las grandes frases que la conforman, la coloratura di forza requerida, y el ímpetu plenamente romántico del momento, le quedaban un poquito grandes. El resto de los protagonistas, muy flojos. De Nicola Alaimo (Guillaume) decía hace poco yo por aquí que era un cantante del montón. Pues me desdigo: no llega ni al nivel de los del montón . Nuestro paisano Atxalandabaso cantaba el Ruodi y aunque cumplió de sobra, me pareció que no alcanzaba el nivel extraordinario de la función coruñesa ya mencionada. Paolo Carignani dirigió con entusiasmo y sin que decayera el ánimo, pero sin demasiada personalidad. Mérito suyo el hecho de que la obra se interpretara prácticamente completa, con repeticiones y variaciones incluídas. Salvo parte del ballet del primer acto, algún coro, y (lo más lamentable) el estupendo terceto femenino del último acto, se pudo escuchar todo lo demás. Ligera decepción me llevé con los cuerpos estables del teatro (de acústica problemática, por cierto), desajustados, de canto funcionarial el coro, y de sonido no especialmente pulido la orquesta. La puesta en escena de Pierre Audi fue rara en cuanto a la escenografía (con muchos elementos simbólicos, vueltos del revés, animales colgando del aire, figuras extrañas...), pero supo crear una atmósfera acorde con la música. Lo mejor, el final de la obra, con un uso muy imaginativo y muy bello de la iluminación, y también la manera de resolver el ballet del tercer acto, que aprovechó para reflejar las relaciones de dominación y sometimiento entre opresores y oprimidos.

La Borgia de Bruselas fue más a ras de suelo. No se interpretó en La Monnaie, sino en el Cirque Royal, un recinto en principio poco apropiado para la ópera, pero que sirvió para que el director de escena, Guy Joosten, sacara partido de la peculiar forma del lugar, con una puesta en escena trasladada de época, pero fiel al espíritu, y sin extravagancias gratuitas.

La protagonista (y creo que debutando el papel) fue Elena Mosuc. La chica se lo curró de verdad, como comentó un amigo mío, pero de donde no hay, no se puede sacar. El papel le sobrepasa por todos lados en los momentos dramáticos y de bravura vocal. Se defiende con corrección en los momentos de canto desplegado, pero sin demasiada personalidad ni fantasía. La voz tampoco es particularmente carnosa ni espesa, aparte de que no está del todo en su sitio, lo cual se nota sobre todo en los ascensos a la zona alta, que queda muy retrasada. Que conste que fui de los pocos a los que no encantó la señora, porque el público se desbordó de entusiasmo al final de la obra. El resto, entre lo malo (Castronovo, y buena parte de los comprimarios) y lo horroroso (el Alfonso, de Paul Gay, y el resto de comprimarios). Mención aparte para Silvia Tro, que hacía el Orsini. Sé que es una cantante que gusta mucho al personal, pero a mí su voz prefabricada y de plástico, y emitida con técnicas ventrílocuas, no me convence absolutamente nada . El director de orquesta, Julian Reynolds, se limitó a llevar el compás, y animar la función con un chunda-chunda continuo, muy acorde con el nivel de charanga que tiene la orquesta de La Monnaie. Por cierto, y siguiendo su criterio, se interpretó rigurosamente la versión original del estreno, con el rondó final Era desso il figlio mio, escrito por Donizetti ante la pesadísima insistencia de la soprano Henriette Meric-Lalande, y sin el aria de la muerte del tenor, Madre, se ognor lontano.

Me sorprenden positivamente sus impresiones sobre Osborn, que al menso en disco parece un cantante irrelevante.

Espero que tuviera cuidado con las cervezas de la zona, en particular la Delirium Tremens.

A Osborn le ví como Roberto Devereux en Zürich con Grube y me parece un tenor interesante. No entusiasmante, desde luego. La voz es de Lindoro y emite algún falsetucho que otro, raquítico y no muy de recibo, pero tiene legato, tiene estilillo y, efectivamente, cierta fantasía en su fraseo. También estuvo valiente y entregado en la gran y sublime escena de Roberto en el último acto.

Ojalá prodigue usted más sus reseñas, don Rupert, porque me encantan los lujos que me salen gratis.

Lo de las cervezas, como para traerse un baúl si viajara uno en coche.

Yo estuve en la función de Lucrezia Borgia de ayer y coincido prácticamente en todo con Don Rupert. Solo algunas aportaciones y matizaciones por mi parte.

La obra se hizo en el Circo Real parece ser porque ahí se hizo una Lucia hace 4 años con los mismos protagonistas y equipo escénico que tuvo bastante éxito, en una remodelación de la Monnaie. Y se trató de repetir, convenciendo a la Mosuc para debutar Lucrezia aquí. Guy Joosten tiene producciones horribles como la Salome que fue al Liceo, pero en otras acierta de pleno como en su mujer sin sombra o en sus diálogos de carmelitas. Aquí estuvo bien, con una escenografía de 4 grandes ninots valencianos (un corpiño del que salía Lucrezia en la fiesta del Palacio Negroni, una calavera con corona real, una especie de demonio al que se le iluminaban los ojos de vez en cuando, y una especie de monja) que marcaban los puntos a cada lado del escenario, y una gran pasarela central con el nombre de Borgia iluminado, donde transcurren prácticamente todas las escenas de la obra.

Vocalmente, como dice el Sr Hentau, mejor haberlo dejado. Vaya desde aquí mi admiración por la Mosuc, que a mi modo de ver sabe cantar, tiene buena técnica y una voz que suena “joven”, sabe hacer agilidades precisas, messe di voce, sobreagudos, etc. El problema es que la Lucrezia es mucho miura, y ella no puede (y me temo que no va a poder en el futuro) con las partes más dramáticas. Y eso que el director “cuidó” mucho a todos los cantantes. La disposición de la orquesta, situada al lado derecho del escenario redondo del circo, y rodeada del plástico negro con que terminaba el ninot del corpiño de Lucrezia, limitaba mucho su sonido. Y ni con esas. En el Com’e bello estuvo bastante bien y prácticamente en todo el primer acto. Pero el segundo pesó y mucho, y llego completamente exhausta a la caballeta final donde llora a su hijo muerto. El último agudo simplemente lo marco, incapaz de que desplegar la voz. A pesar de todo, fue lo mejor con mucha diferencia de toda la velada. Pero creo sinceramente que deberá pensarse mucho si seguir con este papel o dejarlo.

El resto es general para olvidar. A mi Silvia Tro sí me pareció correcta, pero sin más. Castronovo ni fu ni fa. Canta bonito, pero la voz es muy pobre y por cada sonido correcto que emite da diez mal. Un horror el “asustaniños” de Paul Gay.

El resto 100 x 100 de acuerdo con Don Rupert

Yo soy más de gin-tonic que de cerveza, pero bueno, alguna cayó...





No sé cómo habrá estado de público el resto de las funciones, pero en la que yo estuve, la del estreno, había mucho asiento libre. Quizá el título no era tan popular como la Lucia. De todas formas, y aunque la acústica me sorprendió gratamente (yo esperaba incluso hasta que hubiera amplificación), no parece el sitio más adecuado para una ópera. La duda que me queda es si el público al que se dirige estos espectáculos, es el habitual de la Monnaie, o está dirigido a un público más "popular", por llamarlo de alguna manera .

Algunas reflexiones sobre los comentarios de varios foreros acerca de la inadecuación de la Mosuc al rol de Lucrezia por las dificultades mostradas en las partes más dramáticas de la particella. Yo me pregunto, ¿esquivaban esa inadecuación intérpretes con un instrumendo de parecidas características (sopranos lírico-ligeras o líricas) del fuste de la Sutherland o la Caballé, o más recientemente la Gruberova? Es que a ver si nos vamos a estar haciendo trampas al solitario...

O Devia. Es un papel complicadísimo por tesitura, vocalidad y expresión dramática. El problema es que Mosuc (a la que no he escuchado como Lucrezia) es una cantante que no tiene ni la inmensa técnica, sabiduría, inteligencia y personalidad de todas las nombradas para llevárselo a su terreno. Hasta la Gencer estaba incómoda en este papel, aunque en fuerza dramática las supera a todas.

Para mí, globalmente, ha sido Caballé la mejor en Lucrezia en sus interpretaciones de los años 60 en plenitud total.

y hasta de los 70s., teniendo en cuenta que debutó ella el rol en el Carnegie Hall en la temporada 65/66.

Como bien dice Mr. Tunner, el rol de la Borgia es de una dificultad tremenda por una tesitura belcantista pero de fuerza, casi a ratos para una spinto/dramática de agilidad. En mi opinión, es tan fuerte o dificultoso de tesitura como la Bolena como mínimo y hasta diría, como la Norma.
Una pena o lástima que este rol de la Borgia, no lo cantara la Divina o incluso , hasta una falcon con buen registro agudo !

Mr.Tunner le ha respondido perfectamente: no hay comparación posible entre las capacidades técnicas de Gruberova, Sutherland y Caballé, con la señora Mosuc. Son como la noche y el día. Aparte de que la rotundidad y la consistencia vocal de Sutherland y Caballé son infinitamente superiores a las de Mosuc, que tiene una vocecita fibrosilla, de escasa anchura y más bien tirando a mate.

no estoy comparando cantantes, válgame Dios. las citadas son auténticas fuoriclasse, extinguidas o en extinción.
lo que venía a decir es que la Borgia, como otros tantos papeles, es un rol que cantan sopranos líricas o lírico-ligeras, aun cuando su escritura es de soprano assoluto. y por tanto, culpar a la Mosuc por haber acometido la Lucrezia sin medios en el grave o sin un centro poderoso no es sino darse de bruces con la realidad de nuestro tiempo.
aun así, a mí me sigue pareciendo una intérprete bien interesante, aunque no sé si está cayendo en ese feo vicio de ensanchar el centro para "liricalizarse" y acometer otro tipo de roles más pesados.

Totalmente de acuerdo y es por desgracia la realidad actual, extrapolable también al campo tenoril, baritonal, etc...donde casi todo se "ligeriza" ( así está el business operístico actual a partir de determinados repertorios o determinadas tesituras )

¡Epocas! También hubo en la que todo se "engordaba".

Y lo había puesto en el hilo de "youtubes", pero puede interesar a alguien que lea este hilo.
http://www.youtube.com/watch?v=K7jfvwVKzFo

yo no creo que se adelgacen papeles por gusto, sino por imposición de la cruda realidad. ¡es que no hay sopranos assolutas!

ni tenores assolutos, ya me dirás los tenores líricos ( que no spintos, ni spinto dramáticos) que cantan por ej., OTELLO ( el de Verdi ), TURANDOT, AIDA, ANDREA CHENIER, FORZA DEL DESTINO o hasta PARSIFAL, WALKURE, etc...

Las voces actuales en estos repertorios concretos citados como ejemplos, no hubieran hecho ni los covers de los ensayos 40 años atrás ( y no hace falta que cite nombres de estas voces actuales que Ud. es muy listo y lo sabe perfectamente)
Debe ser la "globalización actual" que se ha metido también en la ópera, pero es lo que hay dicho con toda la simpatía