Hace unas horas ha tenido lugar el estreno de Parsifal, ópera que volvía al Real después de casi 12 años, primera de tres funciones en versión concierto que se nos ofrece en una interpretación con instrumentos originales por el Balthasar-Neumann Ensemble.

Se nos ofrecía esta interpretación como una reconstrucción de lo que el público de Bayreuth escuchó en 1882, con instrumentos de la época. Y en el programa de mano se nos da una pequeña explicación sobre los criterios a seguir, bastante interesantes.

Thomas Hengelbrock se ocupó de la dirección orquestal. Fue la suya una dirección orquestal muy rápida, como Pierre Boulez. Y creo que Parsifal es una ópera que no debe dirigirse con tanta rapidez. La dirección durante el primer acto me pareció decepcionante, el preludio transcurrió demasiado rápido, así como el interludio. La verdad es que durante el primer acto se sentía uno que no tenía tiempo de disfrutarlo con la solemnidad que se le supone. La orquesta a mi juicio no tuvo durante este acto un sonido muy óptimo. Parecía escasa, sonaba muy a diminuto; especialmente las cuerdas. El coro tampoco tuvo su mejor actuación en este primer acto: las pocas voces de las que se componía sonaban muy desangeladas. Sólo en los últimos momentos de la escena del grial, especialmente en la frase "Selig im glauben" alcanzó un momento de emotividad. Tampoco el coro de pequeños cantores de la JORCAM tuvo su mejor actuación. Con el coro del Real se habría alcanzado un nivel memorable. Otra cosa fue el coro femenino en la escena de las flores: verdaderamente ágil, potente y de bella sonoridad. Acompañada de la gran dirección que alcanzó el señor Hengelbrock se consiguió una escena de flores que fue uno de los puntos más memorables de la velada.

El segundo acto fue mejor: durante la escena de Klingsor y Kundry, pero muy especialmente durante la escena de las flores se alcanzó la tensión, el dramatismo adecuados. Aquí sí que casaba una dirección rápida con el clima de éxtasis, ira, pasión y sensualidad de lo que en este acto se cuenta. En el acto tercero, tan solemne y estático volvió a resultar inconveniente la dirección rápida. El preludio se pasó en un suspiro, lo que impidió el disfrute de esta bella pieza. Pero la orquesta no desafinó tantas veces como al comienzo. Sin lugar a dudas, respeto mucho el experimento pero en estos tiempos que corren habría sido más interesante enmendar la tarea a los cuerpos estables de nuestro teatro, con lo que el nivel en mi opinión habría sido superior sobretodo si se hubiera encomendado incluso al señor Hengelbrock.

Pasemos ahora a los cantantes. Podría decir que este Parsifal mejor debería haberse llamado "Gurnemanz". Kwangchul Youn fue de lejos el mejor intérprete de la velada. La suya es una voz poderosa y llena de autoridad, además de ser bella. Ya en 2005 me sorprendió su magnífica interpretación del Rey Enrique en aquel Lohengrin que fue la función de mi vida. Conserva en 2013 parte de ese poder vocal que le convierte en una autoridad en el rol. Todo el primer acto fue una lección de canto, con un "Titurel, der fromme Held" de antología. Sin embargo en el tercer acto aparecía fatigado, a veces tapado por la orquesta. Con todo no perdió vocalmente la compostura; recogiendo el testigo del anterior Gurnemanz que se escuchó, Matti Salminen. De hecho en el encanto del viernes santo cerró su interpretación con gran dignidad.

El segundo gran intérprete fue Johannes Martin Kränzle. ¡Qué gran Klingsor! Una voz de emisión gruesa y enorme, una interpretación aterradora. No conocía a este señor hasta esta noche y la verdad es que es el mejor Klingsor que he oido en los últimos 10 años. No sé si ha cantado en Bayreuth pero de no ser el caso debería pensarse en él. Su interpretación fue uno de los condicionantes de ese buen acto segundo. No me extrañaría que hasta el comienzo del dúo inspirase a Hengelbrock y se lograse ese gran nivel. Grande.

Victor von Halem hizo un Titurel normal, no destaco mucho aunque para mi gusto fue la tercera interpretación de la noche. Recordar que grabó este papel con Karajan en 1980.

No me pareció que la voz de Matthias Goerne fuese pequeña pero no sé qué tan determinante pueda ser que estuviera en la tercera planta. Aquí la voz se percibía sonora y bella. Pero en el monólogo en la escena del Grial no me convenció su Amfortas. Bastante tosco e insípido, como si ya tuviera suficiente con cantarlo y hacerse oir. Algo parecido con el monólogo del último acto aunque en la escena del baño sí que lo resolvió bien.

Simon O 'Neill tiene en principio una voz fea. Este señor en los años 50 o incluso 70 cantaría Mime e incluso un escudero. Ahora, no desmerece del todo. Es cierto que no me gustó nada en su primera intervención. Sin embargo en el los actos segundo y tercero su canto se tornó digno. Y así, el aria "Amfortas, die Wunde" le salió potente y los agudos con cierta sonoridad. Y además actuó: sus movimientos, sus expresiones nos hacían imaginar que allí había una puesta en escena y una dirección de actores.

Lástima de la Kundry de Anna Larsson. Sustituía a Angela Denoke en el último momento. Había cantado el rol en 2011 en Bruselas. Pero estaba muy lejos no ya de tener el personaje muy rodado sino de tener la voz adecuada. No voy a culparla de cantar el papel con la partitura en la mano porque quizá no se lo preparó con mucho tiempo. Pero su voz contraltada no tenía la sensualidad del acto segundo ni el salvajismo adecuado del acto tercero. Lo mejor que le salió el aria "Ich sah das kind", que estuvo bonito. El resto, totalmente desangelado. Por no hablar de que se confundía en varias palabras, o que las palabras del tercer acto "Dienen, Dienen" las dijo antes de tiempo así que en total las cantó cuatro veces. Debía estar nerviosa. El público lo entendió y no fue abucheada.

Realmente y pese al empeño no me pareció un Parsifal memorable, por no mencionar lo poco que luce esta obra en una versión concierto; todo Wagner no luce igual sin una puesta en escena -especialmente teniendo en cuenta su duración- pero con Parsifal esto se acentúa demasiado.

Pero no soy quién para ser tan duro; es la primera vez que veo esta obra en vivo. Yo me enamoré del preludio de esta obra a los 12 años, y desde ese momento sentí una conexión especial con la música de Richard Wagner. Durante mi adolescencia se convirtió en mi ópera favorita: la escuchaba muchas veces, todas las versiones que encontraba en mi biblioteca. Yo me perdí la versión de Plácido en 2001 en esta ciudad porque no sabía como ir. De hecho no fui a la ópera hasta siete meses después, con la Lucia de Bros y Moreno. Y desde entonces he pasado otros 12, casi 13 años esperando que alguna vez esta obra se programase. Ya tengo 25 años, y mi relación con Parsifal no es la misma que cuando tenía 15: me acerqué a ella como un adolescente de hoy puede acercarse y con devoción a la mitología (de Tolkien o Lucas) o al fútbol o a un ídolo del pop, y sobre mi fascinación por ella he de decir que la a veces bromeo comparándola con un primer amor. Pero aún la llamo favorita, porque con muy pocas obras -todas las demás por debajo de Parsifal, salvo el Anillo- he sentido esa absorción que una ópera es capaz de hacer con un aficionado, invitándote a conocer su mundo y las posibilidades que ofrece oir a cada uno de sus intérpretes. Y por eso la función de hoy siempre tendrá un lugar en mi corazón. Es el reencuentro entrañable con un viejo y querido conocido de la primera juventud. Espero ver esta obra más veces en mi vida no sólo para superar el nivel de esta función sino para descubrir de la misma otros matices que no he podido ver durante todo este tiempo.

Muchas gracias por la crónica de este Parsifal al forero "angel-idem"
A mí me gustó mucho Hengelbrock dirigiendo una Iphigénie en Tauride, e imagino que su dirección de hoy debió de ser cuando menos especial.

Es que en la obra de Glück este señor está en su salsa. Como ya he dicho, salvo el segundo acto el resto de su dirección me pareció incompatible con la requerida lentitud de la obra. Puede haber sido especial, pero no para bien en mi muy personal opinión. Decir además que el resto de comprimarios se limitó a cumplir a excepción de las muchachas-flor, quienes estuvieron estupendas. Amén de la idea original de que lucieran lazos, dando un toque colorista.

Lo que me pareció un derroche innecesario de dinero es que los escuderos corrieran a cargo de dos niños de una escolanía alemana (cuando lo normal es que estén a cargo de cantantes femeninas y adultas) cuando bien podrían haber contratado para los mismos a dos pequeños cantores de la JORCAM.

Gracias. Por desgracia no puedo ver este Parsifal (salvo que consiga colarme en un momento tonto del personal), pero, por lo menos, he disfrutado de esta reseña.

Kränzle canta Beckmesser en el dvd de Meistersinger de Glyndebourne (exquisita producción, reparto discutible).

Gracias por la crónica. Dos cuestiones:

1. ¿Alguien podría transcribir esos criterios a seguir para tan, digamos, "curiosa" interpretación con instrumentos reconstruidos, originales, o como se le quieran llamar?
2. ¿Cómo van los tempi de Hengelbock? ¿Le mete más caña que Boulez? ¿Cuánto viene a durarle más o menos la ópera, minuto arriba, minuto abajo?
P.D.: He podido hablar con el forero Arian, y parece que no salió NADA convencido...

Según el programa:

Primer acto, 1 hora y 35 minutos
Segundo acto, 1 hora y 5 minutos
Tercer acto, 1 hora y 10 minutos

Un total de 3 horas y 50 minutos (230 minutos), parecido a los tempi de Pierre Boulez, especialmente en el registro de Bayreuth de 1966.

Probando.

Ahora que lo pienso... ¿Este Thomas Hengelbock no fue el mismo que dirigió el año pasado en Madrid aquella 'Clemenza di Tito' taaaaaaan aburrida en la que se le descuadraban los cantantes cada dos por tres?
No me había gustado mucho entonces...

Gracias por la crónica, angelparsifal.

Me hubiese gustado mucho asistir pero no ha podido ser.

Parsifal metrosexual o Parsifal en sordina. Como prefieran.

Un auténtico tostonazo con lacito historicista el que ayer nos endilgaron en el Real.

Por mucho camelo que nos suelten, no sé cómo se puede interpretar Wagner con una cuerda exangüe, sin vibración, sin empaste, sin presencia sonora, sin brillo. Unos metales fantasma y con afinación aproximativa y, encima a pesar de la vocación de esta interpretación, sin claridad alguna en las texturas y con unos tutti orquestales borrosísimos. Por no hablar de un coro en sordina, que parecía la cantoría de una parroquia de barrio.
Pero lo más grave, toda la articulación y los acentos blandorros y sin tensión alguna, ni romanticismo, ni asomo de transcendencia, ni de emoción. Un aburrimiento infame.

De qué sirve interpretar un primer acto de 90 minutos, si no hay pulso ni voltaje alguno. Una vez más hay que recordar, que una cosa es el tempo y otra la tensión. Se puede ser rápido y destensionado y viceversa. Total, un rollazo macabeo. Es cierto que en el acto segundo mejoraron algo las cosas, pero es que era muy fácil, después del bodrio que nos habían endiñado.

El protagonista parecía un tenor de Cimarosa jubilado. Anna Larrsson estuvo aceptable con un material ancho y caudaloso, si bien algo pasado de metal, estuvo apurada en los si naturales del acto segundo. Le falta mucho rodaje a su Kundry (fue la única que se apoyó en la partitura, especialmente en el acto I) y el personaje resultó desdibujado. Ese rodaje que le sobra a K. Youn, matizado y contrastado en su Gurnemanz. El mejor, a pesar de que el timbre ya acusa desgaste. Ridículo el Amfortas de Goerne con una postura como de extreñido y el ceño fruncido propio de liederero intelectual, emitió un sonido seco, usurato, paupérrimo de armónicos, opaco, sin extremos (agudos taponados, graves inaudibles) ni con una orquesta en sordina pudo ocultar su proyección, "cuello de camisa". Muy digno el Klingsor, que al menos ofreció acentos enérgicos y vibrantes.

Ayer no hubo de Wagner ni la W.

Por poner un titular: Experimento un poco crudo

Comparto la opinión de Hengelbrock, el sonido en Parsifal es una de las cuestiones más relevantes. Me parecía muy interesante este experimento y me lo sigue pareciendo. Recomiendo a todos los que vayan al Real que no dejen de leer el artículo del programa sobre la instrumentación en tiempos de Wagner. No esperaba un sonido tan distinto. En la observancia de algunos colores me ha hecho reflexionar sobre algunas intenciones del compositor.

Pero lo que no creo es que se hayan alcanzado resultados artísticos con un nivel suficiente para hacer justicia a esta grandiosa obra. Casi hubiese sido mejor un documental con ejemplos musicales de cada instrumento reconstruido.

Para empezar el proyecto nace de una contradicción. Una versión historicista en busca del sonido ideado por el compositor poco futuro puede tener en Parsifal, si se hace en una representación con toda la orquesta sobre el escenario. Si importante y significativo ha sido la diferencia en los instrumentos, mucho más trascendencia sonora tiene la situación de las distintas secciones de la orquesta en el peculiar foso de Bayreuth.

Esto tiene muchas consecuencias si se quiere utilizar cuerdas de tripa y una técnica de interpretación más “delicada”. Teniendo a los metales al mismo nivel esto implica que la cuerda desaparece en muchos momentos y los fortes de la orquesta eran borrones auténticos cuando precisamente en Bayreuth lo que se obtiene es la mayor de las transparencias. El equilibrio en el conjunto debería ser uno de los principales rangos historicistas.

La sensación con la orquesta en el primer acto era la de asistir a un ensayo general o a unos primeros ensayos. Descompensación, fallos en la afinación, incomodidad en los intérpretes.

Uno de los errores más graves es el estilo de dirección de Hengelbrock. Una versión historicista de Parsifal es intentar acercarse a las dirección del estreno de Parsifal, no acercar esta obra a la música antigua. Poco se parece su versión a lo que escuchamos en los fragmentos dirigidos por Karl Muck, que tuvo relación directa con quienes trabajaron con Wagner y asistente musical del festival desde 1892. En la descripción de la dirección de Hengelbrock estoy de acuerdo con lo expuesto por Tunner, dirección demasiado ligera, sin tensión, poco trascendente y pasando discretamente por momentos verdaderamente sublimes a los que no ha hecho ninguna justicia. Me aburrí en varios momentos y eso es bastante raro en Parsifal, la obra que he visto más veces representada y que solo había conseguido aburrirme una vez en Viena.
El coro que tiene que tener una presencia sonora importante también defraudó. Apagado y sin emoción los señores. Para el coro celestial no soy partidario de que lo canten niños, pero de ninguna manera tendría que estar colocado al fondo del escenario. Cantaron desde las alturas Titurel y la contralto, lo que me parece bien, pero no el coro celestial. Creo recordar que en el Parsifal de García Navarro sí cantaron desde las alturas.

En resumen sobre el planteamiento de estas funciones. Un experimento interesante sobre sonoridades junto a un montón de criterios anti-historicistas, con evidente falta de trabajo de planificación y ensayos.

Las funciones del Parsifal de Gatti en Bayreuth en el siglo XXI, por muchas razones, son en global, mucho más historicistas que la del Real con instrumentos originales reconstruidos que presenciamos ayer.

Sin embargo, hubo momentos de gran belleza e interesantes. La escena de las muchachas-flor fue de categoría. Intérpretes de gran musicalidad que hicieron que fluyera la partitura con intención y estilo, en un momento además bien balanceado de la orquesta. Muy bueno el efecto percusión de la destrucción del castillo de Klingsor y muy bello el sonido de la cuerda en el principio del tercer acto, que nos da una idea de lo que quizás se pretende con este tipo de instrumento.

Los intérpretes estuvieron correctos y este mismo reparto en Bayreuth podría hacer una función muy disfrutable.

Gran intérprete Kwangchul Youn de Gunermanz, especialmente al principio del tercer acto cuando le funcionó mejor la voz. En el primer acto empezó con la voz un tanto ajada, pero es que además no le ayudó nada la dirección musical. Le he visto últimamente a este cantante en 5 ocasiones en Bayreuth y la diferencia de emoción con lo vivido ayer me reafirma en los errores de criterio en la dirección musical.

Muy interesante el Klingsor de Kränzle y rotundo y potente el Titurel de Victor von Halen. Me gustó el color de Larsson, pese algunos apuros llega mejor al agudo que muchas Kundrys sopranos que los gritan sin misericordia para el oyente. Le animaría a mayores incursiones en este papel. Se notó que todavía no lo tiene bien trabajado. Me equivoqué con O`Neill. Pensé que sorprendería porque Parsifal lo canta mejor que otros papeles. Pero el día que lo escuché en Bayreuth mostró claramente una mejor impostación. Fue solo una buena noche. No hablo de la acústica de Bayreuth que favorece a todas las voces, eso lo tengo calibrado y no mejora tanto. Aquí se mostró como un intérprete demasiado ligero aunque le pone intención al Amfortas Die Wunde.

Lo que eché mucho de menos es la puesta en escena. Un Parsifal en concierto no debería representarse. Podemos escuchar en disco una buena versión de Kna, pero realmente al estar en el teatro en esta obra que tiene tanta relación entre la música y en la escena nos falta continuamente la referencia visual. He presenciado otras obras de Wagner en concierto sin problemas, incluyendo el anillo, pero esto no debería estar permitido. Una versión concierto nos puede permitir centrarnos en la música, pero en este caso la música busca continuamente sus compañeros de viaje, la luz del Grial, a Kundry en el tercer acto, la entrada en la Sala del Grial, el florecimiento en el Viernes Santo, cuando se abre el ataúd de Titurel, (sin exclamación del coro ayer). Plácido Domingo cuando se propuso el Parsifal para la reapertura del Teatro Real dijo que le parecía muy bien porque en esta obra el protagonista es el Teatro. No hay importantes intervenciones solistas, es fundamental la prestación de orquesta, coro y producción. Estoy de acuerdo, no más versiones en concierto de Parsifal. Esta obra debería intentar hacerse en las mejores condiciones.

De todas maneras creo que estas funciones van a tener una importante mejora y quienes vayan el 2 de febrero es posible que tengan unas sensaciones muy diferentes. Parsifal es algo grande y hermoso.

Bonita crónica Angelparsifal

Estoy de acuerdo con lo manisfestado por Angelparsifal y Le Gouverneur.

Efectivamente Parsifal será posiblemente la ópera que nunca se debería hacer en concierto. La familia Wagner trató de que no saliera nunca de Bayreuth pero uan sentencia jurídica permitió que el 1 de enero de 1914 saliera del recinto sagrado.

En Madrid parece que la maldición de Wagner se ha cebado con ella, se iba escenificar el 20 de noviembre de 1925, pero el cierrre del Real lo impidió. En 1997 iba a reinaugurar el Teatro pero Doña Espe y sus huestes dieron al traste con el proyecto.

Por fin se logra escenificar y coincide con las últimas actuaciones de García Navarro. Se escoge para esta ocasión un reparto de campanillas con Plácido, Meier y Salminen. Pero ni la orquesta ni el coro estuvieron a la altura.

Parecía que al fin iba a venir un Parsifal con los de Berlín, pero la crisis y el desacuerdo de los berlineses con Salzburgo vuelven a dar al traste con el proyecto. El Real con dificultades por los recortes decide traer este Parsifal, atractivo en principio, pero que en esta primera función no ha sido memorable, aunque si digno. Esperemos que las próximas funciones con Denoke, creo que su falta ha sido determinante en las inseguridades que ya habeis comentado, mejore.

El director que ha dirigido en Bayreuth creo que ha tratado de emular aquel sonido y el efecto no ha sido el deseado. Pappano en el Covent coloca un artilugio para emular la acústica de Bayreuth, pero siempre con la orquesta en el foso nunca arriba del escenario.

Los Parsifales en versión concierto deberían estar prohibidos, ya que es la única ópera de la historia que se compuso para una acústica muy particular. Las versiones concierto además obligan a reducir el número de componentes de la orquesta y del coro con efectos no deseados.

Esperando que al fin Madrid pueda disfrutar de un Parsifal memorable, esperemos que las condiocnes económicas permitan escenificarlo y ojalá se vuelva al proyecto de Salzburgo con los de Dresde y Thielemman, por soñar no pasa nada y de lo contrario a viajar a la bella capital sajona.

Gracias.
Tengo estos días 100.000 cosas que hacer de diferentes frentes, y estaba volviendome loco para ver cómo podía encajar meterme en el "Parsifal" el jueves, que ya iba a resultar harto complicado si no imposible.
Tras leeros, gracias: queda tachado de la agenda y eso me libera mucho. Gracias.

Le informo al Sr. Zacarías que Parsifal se representó en el Teatro Real el primer día en que caducaba la prohibición de Wagner con asistencia de los Reyes Don Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg. Se efectuó una pausa de dos horas para que el público y los monarcas pudieran cenar. El tenor francés Charles Rousselière interpretó el papel titular. Puede usted leerlo en la hemeroteca digital del diario ABC.

Nadie ha sido más crítico que yo con García Navarro y con la orquesta y coro del Teatro Real, pero ese Parsifal fue más que digno (mucho más emotivo y mil veces mejor que el tostonazo infame que nos metieron ayer). Fue un canto del cisne del Maestro Valenciano que ya enfermo realizó la mejor labor que le he visto jamás. En el reparto estuvieron Domingo, Salminen y Agnes Bàltsa como Kundry (no Meier, Sr. Zacarías, que tendrá siempre razón pero le falla la memoria , si es que estuvo presente). Cualquier comparación con los cantantillos tipo click de famobil que escuchamos ayer es pura coincidencia.

Lo que no entiendo es que un Wagneriano tan furibundo como usted, le parezca "digno" el muermo de ayer. Ya digo, de Wagner no hubo ni la W.

Bueno sí lo entiendo, porque lo ha organizado Mortier, SI lo hubiera montado Sagi o Moral, estaría usted armando la tremolina.