A la Callas no la ensombrece nadie. ¡Menuda Abigaille!

me refería en su conjunto, señor Tunner.

Eso es por descontado, empezando por el pobre sonido que tiene la versión de la divina.

Muti tiene otro vídeo con una dirección referencial procedente de Florencia 1977 con la Deutekom y Giaiotti. Pena del alemanote Ninsgern como protagonista.

Comparto la mención de Ghiaurov a Andrea Gruber a la que ví una magnífica Abigaille en vivo hace 10 años en Verona.

Por cierto, ¿alguien sabe qué ha sido de esta mujer?... Por problemas personales, ha tenido una carrera llena de altibajos, pero la voz y el temperamento eran espectaculares. La primera vez que la escuché (una Odabella que era puro fuego) me pareció un verdadero torrente desbocado pero te atrapaba por completo. Una pena si ha desaparecido del mapa.

Yo también le tengo perdida totalmente la pista

y ya que estamos: se sabe algo de cuando salen esas entradas a la venta? en la pagina web del teatro esta un tanto confuso por que te redirigen a la pagina listicket pero ahi no veo que esten ya puestas a la venta.......

Edito: ya veo que estan a la venta, solo hay que registrarse en la pagina web a la que redirecciona la pagina del teatro.

están a la venta desde hace quince días más o menos.

Adios a la bohemia del Maestro Pablo Sorozabal en la bellísima versión de Pilar Lorengar y Renato Cesari, además del imponente Vagabundo de Manuel Gas dirigidos por el propio autor.

¿Sabe alguien si son los propios cantantes los que hacen los dialogos? porque al oido parece que Renato Cesari, sí.

Der Widerspenstigen Zähmung (la fierecilla domada) es una ópera cómica en cuatro actos, con música del compositor alemán Hermann Goetz (1840 - 1876) y libreto en alemán de Joseph Widmann, basada en la célebre comedia de Shakespeare "The Taming of the Shrew". Fue escrita entre los años 1868 y 1872, y el estreno acaeció el 11 de octubre de 1874, en el Hoftheater de Mannheim, cosechando un éxito tremendo, no sólo en Alemania, sino también en Estados Unidos y en Inglaterra. George Bernard Shaw, por ejemplo, se cita entre sus grandes admiradores. Goetz se convirtió, de la noche a la mañana, en una auténtica celebridad, pero, lamentablemente, murió joven, apenas dos años después del estreno, al parecer por un exceso de trabajo ... La obra se mantuvo en repertorio, sobre todo en Alemania, hasta bien entrado el siglo XX. No me consta que se haya estrenado en España. Mira tú por dónde que el buen Mortier podría aquí marcarse un tanto, en su interés por culturizar al público español... La obra, desde luego, bien merece una escucha.



El libreto se basa, en principio, en el carácter díscolo y malhumorado de Katharine, mujer que ahuyenta, no pocas veces a golpes, a cuantos pretendientes se interesan por ella ante su padre. El asunto no tendría mayor transcendencia si no fuese porque, según la costumbre, el padre de Katharine, el rico Baptista, se niega a entregar en matrimonio a su hija menor, Bianka, hasta que no haya casado a la mayor; para desconsuelo de los ambiciosos aspirantes a su mano, Hortensio y Lucentio. La llegada a la ciudad de Petruchio, un joven ambicioso y despreocupado y su disposición a cortejar a la áspera Katharine proporcionan a los pretendientes de Bianka una esperanza para la que unen sus esfuerzos a los del ya casi desesperado Baptista. Este planteamiento inicial se desarrolla en forma de diversas situaciones de enredo y abundantes escenas ocurrentes.



El estilo de la obra aleja a Goetz de las ideas musicales de Wagner y lo dirige hacia el clasicismo de Mozart.

Personajes:

Baptista, rico caballero de Padua, bajo
Katharine, su hija mayor, soprano
Bianka, su hija menor, soprano
Hortensio, pretendiente de Bianka, barítono
Lucentio, pretendiente de Bianka, tenor
Petruchio, caballero de Verona, barítono
Grumio, criado del anterior, bajo
Un sastre, tenor

He escuchado la versión dirigida por Joseph Keilberth, en 1955, con la orquesta y coro de la radio de Baviera, con un extraordinario elenco, que cuenta con la presencia del mismísimo Gottlob Frick, y de un joven (26 añitos en el momento de la grabación), Waldemar Kmentt, que me ha gustado mucho en su rol de Lucentio. Muy bien las sopranos, Lindermeier y Kupper, y cumplidor Kuen en su breve papel de sastre (así, separado, ). Entre los barítonos, mejor Cordes que Kusche. También es verdad que su papel es de más enjundia.

En concreto esta es la lista de los solistas:

Baptista: Gottlob Frick
Katharine: Annelies Kupper
Bianka: Elisabeth Lindermeier
Hortensio: Benno Kusche
Lucentio: Waldemar Kmentt
Petruccio: Marcel Cordes
Grumio: John Kuhn
Sastre: Paul Kuen




Escuchamos la segunda escena del primer acto, el dúo de Lucentio y Bianka, Das wilde Toben ist verhallt (por cierto, en 3:50 tiene una momento Kmentt que me recuerda a Kraus, pero mucho mucho, no sé qué opináis vosotros) y la quinta escena del cuarto acto, otro dúo, esta vez entre la otra pareja, Katharine y Petruchio, Komm, liebes Kätchen.

Libreto.
Partitura.

Sí, son Lorengar y Cesari quienes hacen los poquitos diálogos que tiene la obra. En la posterior versión que dirigió Sorozábal, con Ausensi y Berganza, también eran los cantantes quienes hablaban. Al maestro siempre le gustó incluir algunos diálogos en sus grabaciones, y en concreto Cesari y Berganza era magníficos en decir el texto. Lorengar cumplía con soltura, y en cambio a Ausensi se le solían atragantar .

También Alfredo Kraus intervenía en los diálogos de la grabación de Tabernera. "¡Ésa mujer no es un aspid!"

Tampoco Kraus era un portento diciendo el texto . Lo pasaba francamente mal (y se le notaba) en las pocas funciones de Francisquita que hizo en teatro.

La Dolorosa del Maestro Serrano en la versión de Teresa Tourné y Pedro Lavirgen dirigidos por Pablo Sorozabal.

Para nos, bastante menos interesante que la dupla Berganza-Domingo dirigidos por García-Navarro.