Un experimento: L'Arlesiana de Cilea. Registro de Tagliavini (uno de los tenores favoritos de mi padre), con Galli y Tassinari. Dirigidos por Basile.

Me acuesto con Gwyneth Jones. Y su Lohengrin de 1971. Con King, la Janowitz, Stewart y Ridderbusch. Dirigidos por Kubelik, con la orquesta sinfónica del Bayerischen Rundfunks.

Estudio muy bien grabado en DG

Señor mío, tampoco hace falta fardar en público...

Puede hacerlo usté también. Esta disponible en Spotify.

Si la que nace promiscua...

Hasta donde he oído, inferior al de Rattle.

Ese fue mi primer Lohengrin, y creo que sigue siendo el que más me gusta.
Le tengo un cariño enorme, y se nota.
¿Qué le ha parecido?

Orquestalmente me ha gustado mucho. Y los coros también. Muchísimo.

La interpretación de la Janowitz me encanta. Con esa pureza de timbre, compone una Elsa de la que se enamora uno sólo con escucharla. Yo mismo pelearía a muerte por salvar a esta mujer. Con cualquiera. No sé si la voz era así al salir de su cuerpo, o la producción del disco le ha ayudado a sonar taaaaaaaaaan bien. Pero suena fenomenal.

A la Jones le critican mucho (éste y otros registros), por la dificultad del oyente para escuchar esa voz. En mi opinión compone una Ortrud que asusta sólo con oirla, lo que le confiere una fuerza dramática importantísima. Además no soy justo, porque en ese Tannhauser de Bayreuth que tenemos en DVD me conquistó. Creo que para siempre. Animal escénico, que además canta!

Por parte de los caballeros, tanto Stewart como Ridderbusch me parecen perfectos en sus roles. Voces profundas en su cuerda, preciosas de color, aterciopeladas, de las que hoy no se encuentran, y perfectamente cuidadas por Kubelik en sus intervenciones.

El caso del tenor es algo diferente. He leído muchas opiniones sobre King, porque sin llegar a convencerme, creo que es una bella voz de tenor wagneriano (muy distinta a las que habitualmente escuchamos). Casi "cursi", blancuzca cuando canta a media voz... pero que en los momentos de fuerza es capaz de parecer otro cantante... sé que eso no es bueno. Pero en la versión que nos ocupa no me distrae demasiado. De hecho en el 90% de su role me gusta más que otros que han hecho carrera en este papel.

En definitiva, y tras mis dos primeras escuchas a esta versión: claramente underrated.

Es una muy buena versión, que recomiendo.

Me gusta.

El dvd de la Vuelta de Tuerca de Glyndebourne. Puesta en escena modélica de Jonathan Kent (no es una hazaña tan grande como su Reina de las Hadas, pero es tan elegante y fluida) y buena prestación musical, con un joven director de orquesta que ofrece una interpretación de un detallismo extremo, pero que no se pierde en los detalles; muy interesante. En algunos momentos me decepcionó cierta falta de lirismo, en otros, en cambio, el lirismo es acariciador. Es decir, tendrá todavía que pulir algunas oscilaciones en su interpretación, pero está muy bien. Aprovechó toda la riqueza rítmica de la partitura. Buenas dinámicas. La orquesta de lujo. Etc.

Pimpinone o Vespetta e Pimpinone es un Intermezzo u ópera cómica en tres actos con música de Tomaso Albinoni y libreto en italiano de Pietro Pariati. Se estrenó en el Teatro San Cassiano de Venecia el 26 de noviembre de 1708.

Esta obrita (dura alrededor de 36 minutillos) pertenece a un género operístico propio del Barroco, el Intermezzo , que se desarrollaba en los entreactos de las óperas serias. En este caso, se representó entre acto y acto de la ópera Astarto, dramma per musica en tres actos, del mismo Tomaso Albinoni, con libreto de Apostolo Zeno y Pietro Pariati. Gozó de gran notoriedad en las tres décadas siguientes, representándose también fuera de Italia en lugares como Viena, Moscú o Ljubljana.


Tomaso Giovanni Albinoni (1671 - 1751)

Al igual que ocurre con el más célebre de los intermezzi operísticos, La serva padrona de Pergolesi, Pimpinone tiene como protagonista a una criada que engaña a su patrón para conseguir que se case con ella. Una vez casados, revela su verdadero carácter, voluble y dada a los gastos; Pimpinone no puede hacer otra cosa que arrepentirse, en vano, de su precipitada decisión.

La obrita se desarrolla a través de breves arias y dúos, con melodías sencillas, encantadoras; apta para todos los públicos, débiles mentales incluídos, .

Mucho mejor los caballeros que las damas, a la cabeza Kubelik que hace una bellísima dirección.

Uno de mis primeros Lohengrin, con los que me preparé para la inolvidable producción que vimos en 2005 en el Real. Una grandiosa opción, liderada por King y la dirección de Kubelik. Todo muy cumplidor aunque la Jones, a la que llaman punto negro, no lo es del todo. No será la Varnay ni la Ludwig pero consigue dar el toque de grito que conviene al personaje.

Quite, quite, que hay a quien le gustan maduritas. Además, la señora Jones no estuvo de mal ver.



Y ya se sabe: quien tuvo, retuvo...

Lo que pasa que he elegido usted una foto... .

¡Ya me hubiera gustado que alguna de mis abuelas hubiera tenido el tipito de la Jones!

Hay una cosa cierta, no obstante: en los años 60-70 se encontraban fácilmente artistas guapísimas que además sabían cantar: Dvorakova, Silja, Sass, Jones, Kabaivanska, Moffo.... Y aun estando por muy debajo de las Nilsson, Varnay, Modl o Rysanek, Jones fue una cantante de primera categoría, eso es algo que reconozco aun cuando no es mi favorita.

http://www.youtube.com/watch?v=Nn92B0yQY5E
Espléndida.

Sí lo es. No lo será, en efecto. No conviene.