|
Hola muy buenas, no he hecho todavía comentarios porque estoy muy liado de trabajo. Ya volví de Canarias donde tuve la oportunidad de presenciar una representación histórica y conocer a nuestro querido forero Amfortas. Deciros que tenemos la suerte de tener entre nosotros a un forero absolutamente encantador. Amfortas muchas gracias por todo.
La representación fue una de esas que te queda grabada para toda la vida. I Puritani es una ópera de enorme riesgo si no se cuenta con un elenco de excelentes cantantes belcantistas, y esto es lo primero que tenemos que agradecer a la organización del festival, la apuesta por un elenco joven, muchos debutantes, pero todos ellos con un presente y un futuro como para dominar el panorama lírico de principios de siglo.
El teatro Cuyás es un teatro pequeño de 900 butacas pero muy cómodas y con buena visibilidad en todas ellas. Además con una buena acústica por lo que es un teatro perfecto para una representación de I Puritani. Flórez sabe muy bien lo que hace.
La dirección escénica, escenografía, vestuario e iluminación eran de Roberto Lagana-Manoli. Totalmente tradicional todas las escenas situadas en los exteriores e interiores de un castillo y con vestuarios de la época. Se echó en falta una mejor caracterización de Orfila como Sir Giorgio, ya que tenía un aspecto demasiado juvenil. La dirección escénica era casi inexistente en una obra de por si bastante estática, pero en lineas generales la producción sirvió de un bello marco para que los protagonistas nos deleitaran con una noche del mejor belcanto.
La dirección musical era de Ricardo Frizza. Un joven director del clan de Ernesto Palacio que llevó a la excelente Orquesta de Gran Canaria con un brío ejemplar pero nos recordó que era debutante en la obra olvidándose de alguna entrada. Especialmente fue importante no dar entrada al gran Coro del festival al final del primer acto, produciéndose un desconcierto de dos compases. Sin embargo hay que agradecerle y mucho que abriera la ópera casi en la totalidad sin producir apenas cortes. Cuando se tienen cantantes de este nivel es la mejor opción. Las repeticiones no aburrían sino que cobraban una mayor dimensión.
Jorge de León como Bruno, Elia Todisco como Lord Gualtiero y sobre todo Marina Rodríguez Cusí como Enrichetta cumplieron perfectamente con sus breves pero importantes papeles. ¿Para cuándo un papel de mayor relieve para Marina? Lleva muchos años con perfectas interpretaciones de papeles secundarios y es la hora de darle mayor protagonismo. Se lo merece.
Simón Orfila es más barítono que bajo, pero canta con un gusto exquisito. Se nota que fue alumno de Kraus en su manera de cantar. Fue una grata sorpresa sobretodo para los que ya le conocíamos, puesto que su progresión es imparable. Sin duda su mejor actuación hasta el momento. Su voz en el dúo “Suoni la tromba” corría por el escenario atronadoramente gracias a una proyección in maschera tan difícil de ver en bajos mas habituados a sonidos guturales. Fue impactante y la ovación de gala.
Juan Jesús Rodríguez como Sir Ricardo demostró la belleza de su voz y su buen gusto en todo momento. Este barítono dará que hablar en los próximos años. La señora que tenía al lado que no conocía de nada, al terminar su primer aria me comentó lo bonito de la voz de este barítono, y es verdad, impregna todas sus actuaciones con un aire de nobleza muy adecuado para el belcanto. El papel de Sir Ricardo es muy ingrato y hay que aplaudirle su esfuerzo. Cantó el aria “Ah per sempre io ti perdei” de manera ejemplar. Además al aria hay que sumarle el recitativo que le precede y la cabaletta “ Bel sogno beato” con dos repeticiones. Aunque están escritas tres repeticiones esto no se canta así en directo nunca. Como mucho una repetición. Tuvo un mérito extraordinario, además culminó la cabaletta con un excelente Sol3 (Sol2 en partitura) que aunque se salió un poco del estilo belcantista lo emitió de manera tan penetrante que fue todo un acierto. Posteriormente en sus dúos con Flórez y Orfila estuvo sensacional. Es un año crucial para Juan ya que debuta próximamente Rigoletto en Jerez. Suerte y a triunfar.
Mariola Cantarero como Elvira excepcional. Hizo de todo y todo bien. Canto emotivo, bello, agilidades, brillantes agudos, pianísimos y todo con 26 años. Esta fantástica mujer tiene el futuro en su mano. Gran química musical con Flórez a quien acompañó de manera magistral en el vieni del tercer acto. ¡Brava¡
No hay palabras para explicar la actuación de Flórez como Arturo. Es un fuera de serie, un grande que canta en nuestros días. Se dice que para cantar el papel de Arturo se necesita una voz más grande, pero esto viene dado porque los tenores más ligeros sólo han sabido cantar este papel dando con corrección todas las altísimas notas que tiene la partitura sin impregnar la música de lo más importante para esta ópera: la expresión. Pero Flórez no solo da estas notas de manera estratosférica sino que canta con una profunda expresión, dando a cada palabra y cada nota la emoción y el sentido exacto. Lo canta además de forma heroica como podrían hacer otros tenores de voz con mayor densidad pero lo hace además sin salirse nunca del maravilloso estilo belcantista con un legato luminoso y una musicalidad y dicción extraordinaria. Su “A te, o cara” (olvídense de la grabación en estudio) fue sentida y de una belleza superlativa. Su agudo en “se rammento” fue de una proyección y resonancia como no le había escuchado nunca, dejando a todo el respetable sin respiración. Magnífico en su canto heroico en el duelo a espadas con Sir Ricardo y ya sin palabras para la locura del tercer acto. Su “vieni” con Mariola tuvo momentos para recordar eternamente con todos los “res” perfectamente emitidos. También para la posteridad su “Credeasi, misera!”. Precisamente esta frase inicial la dijo con un tempo reposado con una emotividad sin parangón. La resolución del “Ella é tremante” fue a la manera de Kraus y como se suele hacer habitualmente. Omitiendo el fa4 escrito cambiándolo por un re4 que Flórez lo dio con una facilidad y naturalidad pasmosa. Para terminar la ópera, Flórez y Cantarero dieron un agudo final al unísono de varios segundos colosal. En fin una actuación memorable que será difícil que se repita. A Flórez le encanta el personaje, porque es distinto a sus menos heroicos personajes rossinianos, pero su representante Palacio no está por la labor de permitirle cantar esta ópera en más ocasiones. Está programanda para el próximo año en Viena, pero me temo que será difícil que le volvamos a ver cantar esta ópera si se mantiene en el actual repertorio. Esto no quiere decir que la cante mal, todo lo contrario, es uno de los mejores Arturos de la historia sin discusión alguna, pero el viaje del estilo rossiniano con un canto más stacatto hacia el legato absoluto es un viaje de ida pero de difícil vuelta por lo que las incursiones en esta ópera serán reducidas. Veremos como le evoluciona la voz y que evolución tiene en el repertorio puesto que ya prepara Cosí para 2006 y Rigoletto para 2008. Eso sí, quien quiera ver una auténtica lección de canto que viaje a Viena el próximo año. Allí estaremos.
Los saludos finales apoteósicos con grandes ovaciones para todos los cantantes. La salida de Flórez atronadora y con el público en pie terriblemente emocionante. Ya nos quedamos de pie a recibir a Mariola y tributarle otra merecidísima gran ovación.
Después reunión con Amfortas, El musicólogo D. Carmelo García de Castro y parte del elenco. Una velada para recordar por mucho tiempo.
Saludos
|
Identificarse
Registrarse
Normas
FAQ
Usuarios
Cada vez siento mas no haber podido estar ahí. 
..... que suerte ir las tres veces.............. ese día bajé a aplaudirles a la platea y de paso saludar a un amigo que llevó un ramo de flores para Edita Gruberova y otro para Sonia Ganassi...
