"Otello"
Domingo
Freni
Cappuccilli
Carlos Kleiber (La Scala)

Con sus carencias, seguramente la grabación de "Otello" que proporciona las mayores satisfacciones.

Está en Youtube y, si la comparamos con lo que tenemos hoy día, es una versión referencial y estratosférica.

Por cierto: siempre que se habla de ella me acuerdo del pobre Cappuccilli quitándose todo el rato de la cara las enormes hombreras que le endosaron...

Y a propósito: estaba escuchando el Rigoletto rozagante y vitalista de Chailly-Ponnelle (con Pavarotti disfrazado para el cuadro de Los borrachos, de Velázquez), pero me ha dado usted envidia, y enfilo directo hacia ese Otello scalígero...

Y yo de los pitos de los tifosos a Kleiber. Cráneos previlegiados...

Lo que hace Samuel Ramey en esta grabación es magistral.

Estoy con el CD Perfecto de UNELO 2012

LLegados a Phillipppe y su Alto Giove, me cambio a un Lohengrin: Barenboim dirigiendo a Seiffert, Pape y Trekel.

La estupenda "Le Roi d'Ys" de Lalo, con Janine Micheau (Rozzen, pues bueno), Henry Legay (Milio, muy blandito, como era él, pero canta bien la "Aubade"), Jean Borthayre (Karnac, un vozarrón acongojante) y Rita Gorr (Margared, inmensa). Una ópera que vale la pena conocer. Me encantan las rarezas como esta.

Hoy estamos con Don Giovanni. Dirigidos por Böhm, ejecutan Sherril Milnes, Ana Tomowa Sintow, Peter Schreier...

Es una voz a la que hay que acostumbrarse, la de Milnes... pero la Wienner es deliciosa en manos de D. Karl

Puccini: La Boheme:
Leontina Vaduva, Ruth Ann Swenson, Roberto Alagna, Thomas Hampson, Samuel Ramey, Enrico Fissore, Kathryn Turpin, ...
Director: Antonio Pappano
Philharmonia Orchestra, London Oratory Junior Choir, London Voices

EMI

Parisina D'Este, del grandísimo Gaetano Donizetti, en una versión de 1997. El reparto es interesante, porque muestra a las claras las vueltas que da la vida.

Alexandrina Pendatchanska es Parisina y cumple bien, Amedeo Moretti es Ugo (un papel difícil, que tiene dos arias con cabaletta) y no lo hace mal. Actualmente hace Remendados y Beppes. Ramón de Andrés, un barítono valenciano que no conocía, es Azzo. Eldar Aliev es Ernesto y ¡Daniela Barcellona! se encarga del minúsculo papel de Imelda.

La obra es un Donizetti típico, con una escena final en que la soprano se desmelena tras la noticia de la muerte del tenor. Tengo una grabación casera (que suena estupendamente) de la versión que cantó la Caballé en el Liceo, y claro, aquello era otra cosa, pero es que Montse era mucha Montse.

PIETRO MASCAGNI

Cavalleria rusticana
Baltsa · Domingo · Baniewicz
Pons · Mentzer
Chorus of the Royal Opera
House, Covent Garden
Philharmonia Orchestra
Giuseppe Sinopoli
DG

The Art of Gruberova. Para fans del bel canto

En ese antediluviano soporte que es el CD...

Impresionan las cosas que esta mujer es capaz de hacer con la garganta...

No es una ópera así como de cambiarte la vida, pero es una farsa divertidísima.
Enzo Dara en el pico de su arte y Agnes Baltsa más que bien, está carina, cosa harto dificil en ella.
Biancamaria Casoni SE SALE.

TANNHÄUSER

Landgraf - Tugomir Franc
Tannhäuser - Jess Thomas
Wolfram von Eschenbach - Hermann Prey
Elisabeth - Anja Silja
Venus - Berit Lindholm

Bayreuther Festspiele 1967
Berislav Klobucar

Impresionante Jess Thomas en esta grabación (y su interpretación que más me ha gustado): seguro, fuerte, heróico, imponente. Muy bien también Anja Silja en su último año en Bayreuth aunque lejos de su inmortal interpretación en 1962 con Sawallisch. Una grata sorpresa ha sido Berit Lindholm: ya la conocía como Brunilda en el anillo de Maazel de dos años más tarde; pero si como la hija de Wotan sonaba como mamá matrona aunque bien cantada, aquí está espléndida. No le exige tanto esfuerzo y su voz oscura casa con este papel. Hasta diría que se sitúa en el estilo de una Venus grave y de voz carnosa, como la Bumbry. El resto muy bien, la verdad. La dirección de Berislav Klobucar se ve beneficiada del sonido estéreo. Klobucar era un "rutinier" en el Bayreuth de la época Wieland, aunque a mí me parecía bueno antes ahora le encuentro totalmente desigual: en el anillo de 1964 (que recomiendo a los fans de Hans Hopf y Astrid Varnay, ya que tiene muy buen sonido) dirige con una lentitud tal que aburre hasta a las piedras, lo que no conviene al drama y mucho menos a los cantantes. Sin embargo aquí aun dentro de su línea lenta está interesante.

Muchas veces se ve en Tannhäuser como un drama amoroso entre el protagonista, Elisabeth y Wolfram, que no es correspondido. Pero mientras lo escuchaba anoche me preguntaba si no se podía ver el drama amoroso desde la perspectiva de Venus, que tampoco es correspondida. Ella está enamorada de Tannhäuser, si atendemos a la música del aria "Geliebter Komm", con qué ternura ha de cantarlo; que la diosa ame como un ser humano. O por ejemplo cuando al final dice "Ay, para mí perdido". Ese estallido orquestal que Wagner ha compuesto par esa escena también sugiere la desesperación de la diosa, que ha perdido a su amado para siempre. En ese momento Venus es sólo una mujer enamorada: cuando todos -menos Elisabeth- han dado la espalda a Tannhäuser, cuando él decide encontrar consuelo en la lujuria ella vuelve, pero tal parece que no es pícara en su forma de animar a Tannhäuser que vuelva "al placer del infierno", sino totalmente generosa.