¿Y qué va hacer, de hermanito mudo?

Hubo una temporada en la que el señor Charles Workman se hinchó a cantar en Coruña. Hizo varias veces Il Viaggio a Reims, La Clemenza di Tito y algunas cosas más que no recuerdo. Es sencillamente uno de los peores cantantes que haya tenido el disgusto de escuchar en toda mi vida como aficionado operístico. Engolado, estrangulado, tremolante, imposible por arriba... Un horror. Y llegó a tener compromisos importantes en el extranjero: fue, por ejemplo, Rodrigo di Dhu en Pésaro en La Donna del Lago con Devia y Flórez. Últimamente no sé nada de él.

Escuchen su ESPECTACULAR versión de "Fuor del mar": http://www.instantencore.com/music/play ... Id=3457325

Ariane es una ópera en un acto con música del compositor checo Bohuslav Martinů (1890 – 1959) y libreto en francés del propio Martinů, tomado de la obra de teatro Le Voyage de Thésée de Georges Neveux, quien también proporcionó al compositor el texto (Juliette ou la clé des songes) para la ópera Julietta, estrenada en 1937. La primera representación tuvo lugar el 2 de marzo de 1961 en el Musiktheater im Revier de Gelsenkirchen, dos años después de la muerte del compositor.

Martinů compuso Ariadna en 1958, en poco más de un mes, tomándose un descanso mientras trabajaba en su última ópera, La pasión griega. Martinů pensó en María Callas mientras escribía el rol protagonista. Charlotte, su mujer, recordaba: "una tarde, escuchando la radio, quedé maravillada con María Callas, que daba un recital en la Ópera de París. Bohuš estaba leyendo en la habitación contigua, y al oír aquella voz entró en el salón, y siguió el concierto profundamente conmovido". Callas nunca cantó el rol de Ariane.



Se trata de una obra breve (no alcanza los 45 minutos de duración), sencilla y que no puede hacerle mal a ningún oyente. Martinů, en una de sus partituras neoclásicas más atractivas, recuerda al mismísimo Monteverdi, y a su compatriota, el maestro de capilla, violinista y compositor checo Jiří Antonín Benda -también conocido como Georg Benda (1722 — 1795)- autor, cómo no, de su propia Ariadne auf Naxos (1775).

La obra sigue una estructura clásica, con una sinfonía previa a cada una de sus tres escenas. La primera escena es básicamente un dúo entre Teseo (barítono) y Ariadna (soprano), la segunda otro dúo entre Teseo y el Minotauro (bajo), y la última la ocupa principalmente el aria de la protagonista (a partir de los 48", belleza extrema en 2:12 y en 5:06), magnífica. Evidentemente, la soprano americana Celina Lindsley no es María Callas, pero al lado de los otros dos protagonistas lo parece ...

Der Jahrmarkt (Der Dorfjahrmarkt/Lukas und Bärbchen) es una ópera cómica del compositor checo Jirí Antonín Benda, conocido también como Georg Anton Benda (1722 – 1795), con libreto de Friedrich Wilhelm Gotter, estrenada en Gotha el 10 de febrero de 1775, (pocos días después del estreno de la que tal vez sea su mejor obra, Ariadne auf Naxos, que tuvo lugar el 27 de enero de ese mismo año 1775). La verdad es que no entiendo muy bien por qué Benda es un compositor tan poco (re)conocido estando los críticos de acuerdo en que contribuye en gran medida al desarrollo del melodrama alemán y ejerce una gran influencia sobre Mozart.


Georg Benda, alrededor de 1752.

La acción se desarrolla a principios del siglo XV, en la plaza del pueblo durante el mercado anual, y constituye un anticipo de La novia vendida de Smetana. Los protagonistas son una joven pareja (Lukas y Bärbchen). Un malvado teniente intenta frustrar su matrimonio, ordenando a su sargento mayor (Fickfack) que convenza a Lukas para que se aliste en el ejército, quedando así Bärbchen libre. Por supuesto, Lukas al final hace caso omiso y todo termina felizmente.

La obra comienza con una agradable sinfonía, a la que sigue un alegre y breve coro, un aria de tenor, una canción para soprano, dos arias de soprano, un dúo entre los enamorados (soprano/tenor), dos arias de bajo y otra de tenor, un terceto (soprano/tenor/bajo), recitativo y aria de soprano, aria de tenor, aria de soprano, aria de bajo, otro dúo (soprano/bajo), aria de soprano y un terceto final (soprano/tenor/bajo). Precisamente son estos dos últimos fragmentos las partes más inspiradas, en mi opinión, de la partitura, el quinto y último aria de Bärbchen, Mein Retter, mein Befreier, y el terceto entre la propia Bärbchen, su novio (el joven campesino, Lukas), y el sargento, Muster, guter Herren, lebe.



Personajes:

Lukas, joven campesino, tenor.
Bärbchen, su novia, soprano.
Eva, su madre, soprano.
Lenchen, una tirolesa, soprano.
El coronel, tenor.
Fickfack, un sargento, bajo.


La grabación que he escuchado, realizada en 1968, contiene la música pero no el diálogo.

Der Dorfjahrmarkt - Georg Anton Benda
Lukas: Hans-Joachim Rotzsch, se deja escuchar.
Bärbchen: Renate Krahmer, la gran protagonista de la obra. Muy bien, la mejor del reparto.
Eva: Renate Hoff, bien.
Lenchen: la propia Renate Hoff.
Der Obriste: Jan Hlavsa, regulero en su breve intervención.
Fickfack : Günther Leib, aceptable, pero de bajo tiene poco.
Orquesta: Orquesta de Cámara de Praga
Coro: Coro Filarmónico de Praga
Grabado en estudio. 1968.
Deutsche Grammophon; Suprahon
51 min., 59 sec.

Dirige Hans von Benda, descendiente directo de Franz Benda, (1709 – 1786) violinista y compositor, hermano de Jirí Antonín. Probablemente la familia Benda sea una de las más prolíficas en cuanto a músicos se refiere.

Partitura.

Típico Verdi de Levine. Agilísima y llena de teatro la dirección orquestal.
Muy muy bien June Anderson en el terrorífico papel de Giselda (que es la que parte el bacalao en la ópera). Quizá las partes di forza esten llevadas con más pulcritud que nervio, pero en las dos preghieras la gran cantante belcantista hace lo propio.
No vamos a decir que sea la grabación más inspirada de Luciano Pavarotti (le pilla ya en su decadencia artística más total) pero en la facilidad del estudio el desastre no es total, está mal en la romanza, pero mantiene el tipo ante la Anderson en el duo del acto tercero. Samuel Ramey, ya con oscilación evidente, está bien a secas.

Me pongo una Lucía de Lammermoor, con Siepi, Cioni, Merrill y la mejor Lucía que puede escucharse grabada.
Les dirige Sir John Pritchard. Como la mayoría de discos de DECCA, el audio es excelente.

Dame Joan, claro, es Lucía.

Stratonice es una opéra comique en un acto de Étienne Méhul (1763 – 1817), con libreto de François-Benoît Hoffman (1760 – 1828) (conocido sobre todo por ser el autor del libreto de Médée de Cherubini (1797)), basado en De Dea Syria ("la diosa siria", atribuida a Luciano de Samosata (en griego Λουκιανός ο Σαμοσατεύς, en latín Lucianus)) sobre un pasaje de la historia de la Dinastía Seléucida.

Estrenada con gran éxito en el Théâtre Favart de París, el 3 de mayo de 1792, fue representada más de 200 veces en vida del compositor.

Antíoco, haute-contre, se encuentra débil, sin fuerzas, sin energías, sin ganas de nada, pero prefería morir antes que confesar a su padre, el rey Seluco, tenor, la causa de sus males. El médico, Erasístrato, barítono, sospecha que el joven sufre por amor. Efectivamente, su pulso se acelera cuando está en presencia de Estratónice, soprano, la joven y bella esposa de su padre. Confirmado el diagnóstico, Erasístrato se lo comunica sutilmente al rey, quien, en un gesto que parece inconcebible, es capaz de renunciar a la moza en favor de su hijo.


Étienne Méhul

Al parecer la historia está basada en hechos reales. Estratónice (en griego Στρατoνικη) de Siria (¿? -†254 a. C.) fue una reina seléucida, hija de Demetrio Poliorcetes y Fila, la hija de Antípatro. En 300 a. C., en una época en que no podía tener más de 17 años de edad, su padre la casó con Seleuco I Nicátor, rey de Siria, y la llevó a Rhosus, en la costa Pieriana (en Macedonia), donde se celebraron las nupcias con la mayor magnificencia. A pesar de la diferencia de edad, parece que vivió en armonía con el viejo rey durante algunos años, y ya le había dado un descendiente, una hija llamada Fila, cuando se descubrió que, a causa de su gran belleza, su hijastro, Antíoco I Sóter se enamoró apasionadamente de ella. Seleuco, para salvar la vida de su hijo, que estaba amenazada por la violencia de su pasión, consintió en divorciarse para favorecer el nuevo matrimonio en 294 a. C. y al mismo tiempo le hizo rey de las provincias orientales. Parece que fue una unión próspera, pero se la menciona poco con posterioridad. Dio cinco hijos a Antíoco: Seleuco, Laodice, Antíoco II Theos, quien sucedería a su padre como rey (Seleuco fue ejecutado por rebelión); Apama, casada con Magas, rey de Cirene; y Estratónice de Macedonia. Antíoco dio su nombre a la ciudad de Estratonicea en Caria.


Antíoco y Estratónice, pintura de Jean Auguste Dominique Ingres (1860). Ingres, gran melómano, adoraba esta obra y pintó este cuadro inspirado en el cuarteto Je tremble, mon cœur palpite

Números musicales:

1.Obertura
2.Coro: Ciel! Ne soit point inexorable
3.Recitativo y aria de Antíoco: Insensé, je forme des souhaits...Oui, c'en est fait!
4.Recitativo y aria de Seleuco: Quelle funeste envie...Versez tous vos chagrins dans le sein paternel
5.Dúo (Erasístrato, Antíoco): Parlez, parlez. Achevez de m'apprendre
6.Trío (Seleuco, Erasístrato, Antíoco): Je ne puis résister à mon impatience
7.Cuarteto (Estratónice, Seleuco, Erasístrato, Antíoco): Je tremble, mon cœur palpite
8.Recitativo y aria de Erasístrato: Sur le sort de son fils...Ô des amants déité tutélaire
9.Final (Seleuco, Antíoco, Estratónice, Erasístrato, coro): Ô mon fils, quel moment pour moi

Grabación:
Stratonice: Patricia Petibon (Stratonice), Yann Beuron (Antiochus), Étienne Lescroart (Séleucus), Karl Daymond (Erasistrate); Cappella Coloniensis, Corona Coloniensis, conducted by William Christie (Erato, 1996; Catalogue number 0630-12714-2)


La ópera, dejando aparte los diálogos, que a mí me cargan bastante, me ha gustado, aunque no llego al entusiasmo de Cherubini, para quien era una obra maestra, la obra de un genio.
Escuchemos la obertura, magnífica, y la que tal vez sea su parte más destacada, números 5, 6 y 7, que empieza siendo un dúo, pasa a un trío y finalmente al cuarteto que le gustaba tanto a Ingres. La verdad es que el cuarteto, sobre todo, mola. Tip, son Youtubes; tú también puedes escucharlos, .

El segundo Acto de "Parsifal" (belleza diabólica y además dramáticamente no le sobra nada) en la versión de Clemens Krauss, que según Wieland Wagner marcó la cumbre en la escena entre Klingsor y Kundry.

Irreprochable Uhde y espectacular la Mödl, por mucho que tuviera sus límites técnicos y vocales la diferencia con el amateur Vinay es enorme. A este hombre es que no le escucho interés musical alguno, un cantante pedestre. Incluso destroza la última frase, Du weisst, wo du mich wieder finen kannst, que suena sin ningún sentido.

Por cieto, que sólo hoy me he dado cuenta de que es la propia Kundry quien permite la redención final al no romper, sino anular el efecto de su maldición ("maldigo cualquier camino y pasaje que te lleve lejos de mí") que impedía a Parsifal volver con los templarios.

Ahora, ¿por qué vuelve Kundry a los dominios del Grial?

Primera audición.

Il barbiere di Siviglia - Gioachino Rossini
Riccardo Chailly (1982)

Il Conte D'Almaviva Paolo Barbacini
Bartolo Enzo Dara
Rosina Marilyn Horne
Figaro Leo Nucci
Basilio Samuel Ramey
Fiorello Simone Alaimo
Ambrogio Carlo Folcia
Berta Raquel Pierotti
Un ufficiale Silvestro Sammaritano

Orquesta: Teatro alla Scala di Milano
Coro: Teatro alla Scala di Milano
Grabado en estudio

hace unos días le di una escuchada a esta grabación, y no había tenido ocasión de comentarla hasta ahora. imposible el Almaviva de Barbacini, con un agudo abierto, blancuzco y con enormes dificultades. de calle, lo peor. Nucci me gusta más en su Figaro de unos años más tarde con Patané, el personaje tiene más entidad vocal. Deslumbrante la Rosina de la Horne, a pesar de los años. Un espectáculo. Sólido y solvente Ramey, como de costumbre. Correcto Dara como Bartolo.

peor sabor de boca me ha dejado esto otro, que acabé anoche.

Turandot - Giacomo Puccini
Roberto Abbado (1992)

Turandot Eva Marton
Calaf Ben Heppner
Liù Margaret Price
Timur Jan-Hendrik Rootering
El Emperador Claes Hakan Ahnsjo
Ping Bruno de Simone
Pang Robert Swensen
Pong Ulrich Ress

Orquesta: Sinfónica de la Radio de Baviera
Coro: Sinfónica de la Radio de Baviera
Grabado en estudio

muchos problemas en la Turandot de la Marton. sospecho que serían los años. la voz suena feota, con un vibrato en la escena de los enigmas a todas luces excesivo. más que gélida, es una princesa desagradable. el agudo es puro grito. Heppner muestra un instrumento muy bello, pero creo que demasiado lírico para Calaf. la elegancia está ahí, pero por arriba da la sensación de ir al límite de sus capacidades. de calle, me quedo con la Liu de Margaret Price. preciosa. probablemente, la mejor cantada junto a la de Caballé. me gustó mucho el trabajo de Abbado a la batuta.

Cuentan que la Marton dijo una vez: "I critici dicono che io ho soltanto tre note. É vero. MA CHÉ TRE NOTE!" A ver si va a ser por esto
¿Qué tal el Ping de BRUNO DE SIMONE? Inesperado no, lo siguiente tampoco. Lo siguiente tampoco. Lo siguiente.

no he oído a la Marton años antes, cuando tiene algunas funciones con Carreras y Domingo. pero en el 92, la voz no está pa cantar Turandot.
los ministros no me han molestado en exceso. tampoco me fijo demasiado, también se lo digo.

Pues en el 98 se cantó una Elektra tremenda en el Real y dos años después una Tintorera de mucha raza en el Liceo. Para mí, inolvidables, incluido el temperamento, la entrega y la intensidad dramática.

Yo ahí no sé decirles, porque las dos veces que vi a Eva Marton en vivo (la Sacristana en Jenufa y Klytemnesta en Elektra) estaba ya mermadísima vocalmente. Eso sí, era una leona en escena, de esas que solo verlas salir ya acojonan.
P.D.: Señor vaquero, la parte de los Ministros, cuando se hace bien, es de lo mejor de Turandot, y de lo mejorcito de toda la producción pucciniana. Es una parte a tres voces de una audacia que pocos compositores han igualado antes o después en toda la historia del género.