Wagner. Obertura de "El holandés errante"

Una gran obertura, de la que, existiendo en el foro una magistral exposición y análisis que puede leerse aquí y aquí sería absurdo, e incluso provocativo por mi parte, añadir nada más, salvo que la versión enlazada es de Karajan con la Filarmónica de Berlín.

Philip Glass: Interludio de "Orphée". Obertura de "La bella y la bestia"

Tanto "Orphée" como "La bella y la bestia" están basadas en sendas películas de Jean Cocteau, cuya visión de París y de la vida en general influyó grandemente en Glass cuando éste visitó la capital francesa en 1954, a los 17 años. "La vida bohemia que puede verse en Orphée es la vida que conocí y que me cautivó, y esos caracteres son los de la gente a la que encontré. Visitaba los estudios de los pintores, veía sus obras, e iba al Salón de Bellas Artes y allí me quedaba toda la noche, y volvía al día siguiente. Fue como un pequeño puente entre su mundo y el mío. Pronto tuve que dejar París, y cuando volví, en 1964, el mundo de Cocteau ya había sido reemplazado por el de Godard, Truffaut y los demás miembros de la Nueva Ola", dice Glass.

Preguntado por si en "La bella y la bestia", como en otras obras de Cocteau, la noción del artista "herido" es el centro de su visión, Glass responde:

"Para mí, "La bella" es una obra que habla sobre el proceso creativo en su totalidad, que es claramente una alegoría. Se trata de un viaje a través de la inconsciencia hasta llegar al lugar donde se aloja la creatividad, como hace el artista.

En el castillo hay una criatura mitad hombre, mitad bestia, cuyo poder proviene de la magia, y cuya magia proviene de cinco elementos: el espejo, la llave, la rosa, el caballo y el guante. Para aquél que conozca a Cocteau, el espejo es un pasillo, la entrada a otro mundo, al mundo de lo trascendente. La llave es el método. La rosa, por supuesto, es la belleza. El caballo representa fuerza, determinación y velocidad. El guante representa la nobleza, el verdadero estado del artista. Así, Cocteau realiza aquí una interesante declaración, según la cual el artista es la personificación de la nobleza humana. Pues requiere coraje, fuerza, determinación, una visión de lo trascendente, belleza y método. Pero ¿por qué está atrapado en un castillo? Porque, como la propia Bestia sabe, sólo la mirada del amor puede salvarle. Este es el sexto elemento.

El film trata sobre la transformación del medio bestia-medio humano (que es lo que todos somos) en un estado de nobleza del artista, en lo que se convierte finalmente la Bestia. Antes de ello, el Bestia sabe lo que es y no puede ser. ¿No es ése el verdadero estado en que se halla quien emprende un trabajo creativo? ¿Cómo llegamos a ser lo que somos? Todo artista puede dar fe de este problema."
Escuchemos dos pasajes instrumentales de las óperas citadas:
Glass. Interludio de "Orphée"

Glass. Obertura de "La bella y la bestia"

Libreto (en francés) de "La bella y la bestia": http://www.glasspages.org/bellelib.html

Otra del amigo Glass, basado en una película de Cocteau:

Glass. Obertura de "Les Enfants Terribles"

Los vi,los films de Cocteau y Melville(la novela sí es de Cocteau,quien abre y cierra la película),hace ya tiempo como óperas, pero las tenía olvidadas. ¡Gracias a los dos!

Repasando los muchos fragmentos excelentes que han ido desfilando por este hilo, se me ha ocurrido que la procedencia de casi todos ellos (oberturas, interludios, ballets) podría estar alejándonos de lo que, a mi juicio, es el mayor valor de la música instrumental en la ópera: su diálogo con la voz humana. Aunque a buen seguro muchos no estarán de acuerdo conmigo, los momentos más sublimes de la historia de la lírica son, me parece, aquellos en los que la orquesta enriquece la capacidad expresiva del canto y viceversa. Pondré un ejemplo muy de andar por casa, a ver si el personal se anima; el de un músico que sigue siendo considerado convencional y “facilón”, pero que sobre todo en el final de su carrera compuso unos cuantos de esos momentos a los que me refería: Giacomo Puccini (por cierto, qué poco ha pasado este señor por aquí hasta ahora, Loge, esto hay que arreglarlo).

El fragmento, Perchè tarda la luna, de Turandot, es sobradamente conocido, así que me abstengo de comentarios. Les dejo varias de las versiones más afamadas:
Francesco Molinari-Pradelli - Orquesta y Coro del Teatro dell'Opera di Roma
Erich Leinsdorf - Orquesta y coro del Teatro dell'Opera di Roma
Herbert von Karajan - Orquesta Filarmónica de Viena y Coro de la Staatsoper
Alain Lombard - Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y Coro de la Opéra du Rhin

En mi interpretación favorita solo he localizado cortes que incluyen Gira la cote!, pero casi mejor, porque también es de :
Zubin Mehta - Orquesta Filarmónica de Londres y John Alldis Choir

Hola, Supermaño. Excelente tesis la tuya, y además muy bien construida. Estoy de acuerdo en parte en que los momentos más sublimes de la lírica son aquellos en que la orquesta enriquece la capacidad expresiva del canto y viceversa. Cuando esto sucede, sin duda estamos ante un momento sublime. Pero como depende de cada uno el adjudicar la cualidad de sublime a un fragmento, entiendo que no siempre ha de darse necesariamente esa premisa. Por ejemplo, a mí me parece sublime el "Ombra mai fu" de Xerse, que, en definitiva, no es más que un canto a un plátano. No sé de dónde puede sacar un cantante expresividad para loar un árbol, y sin embargo, para mí la música es sublime.

Independientemente de lo anterior, y del hecho de que los fragmentos de "Turandot" que has enlazado son maravillosos (pero qué voy a decir yo, si en mis preferencias esta ópera sólo se ve superada por el Anillo), no acabo de captar cuál es su encaje en este hilo. Ya que esos fragmentos son corales y lo que define este hilo es precisamente la ausencia de voz. Quizá (sólo es una sugerencia, ¿eh?) sería mejor exponer tu planteamiento en un hilo específico; podría dar bastante juego.

La opinión de supermaño se defiende sola simplemente mencionando a Bach.

Pensé que un ejemplo como el escogido encajaba en la definición, pero veo que te referías a fragmentos exclusivamente orquestales. A mí es que abrir hilos estando Ulysses me da pereza.

Pues mi idea del hilo siempre ha sido que los fragmentos fuesen orquestales en su totalidad, o casi (que las partes cantadas fuesen mínimas). Lo siento, si mi primer post, supuestamente explicativo, te ha inducido a error a ti o a algún otro. En fin, confío en que ahora haya quedado claro.

El primer post estaba claro, tranquilo, el problema es que quedaba ya muy lejos.

Pero que hilo he encontrado! voy a pasarme horas escuchando todas vuestras aportaciones! las partes instrumentales de las óperas son tan maravillosas, y de echo, algunos de estos fragmentos (o los coros) son los que me llevaron a entrar en algunas óperas. Tengo que encontrar el hilo de coros y mirarlo bien antes de poder participar, pero debo decir, que los fragmentos de Turandot incluidos por Supermaño son preciosos y sin duda creo que son los que hacen de esta ópera una de mis preferidas.

Bienvenido. Aquí tienes el enlace al hilo de los coros:
viewtopic.php?p=502665#p502665

Gracias, a por este voy!