Drama trágico en tres actos de Gaetano Donizetti. Producción de la Fundación Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste. Dirección musical: Will Humburg. Dirección de escena: Giulio Ciabatti. Dirección del coro: Íñigo Sampil. Escenografía: Pier Paolo Bisleri. Vestuario: Giuseppe Palella. Iluminación: Juan Manuel Guerra. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A.A. de la Maestranza. Intérpretes: Juan Jesús Rodríguez (Lord Enrico Ashton, barítono), Mariola Cantarero (Miss Lucia Ashton, soprano), Stephen Costello (Sir Edgardo, tenor), Vinceç Esteve (Lord Arturo de Bucklaw, tenor), Simón Orfila (Raimondo Bibedent, bajo), Anna Tobella (Alisa, mezzosoprano), Manuel de Diego (Normanno, tenor). Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Sábado, 17 de marzo. Aforo: Lleno.

A sus casi ciento ochenta años de edad, la obra maestra de Donizetti sigue resistiendo a la ola de descrédito y de desprecio con el que muchos tratan a la ópera belcantista desde su esnobismo, mientras que el fervor del público les echa en cara una y otra vez su pasión por el canto en su estado más puro con llenos absolutos y ovaciones inusitadas. No recuerdo en los últimos años una ovación tan cerrada y tan prolongada después de un aria como la que anoche recibió Mariola Cantarero tras su escena de la locura.

Por fortuna para todos, disponemos en nuestro entorno de suficientes cantantes sobrados de talento como para abordar y bordar una Lucia del máximo nivel internacional. Así, fue todo un lujo contar con unos espléndidos Manuel de Diego y Vicenç Esteve como Normano y Arturo respectivamente. Esteve pudo lucir su voz aguerrida, brillante y penetrante en su breve intervención, haciendo que su voz se hiciese notar más que la de Edgardo en el celebérrimo sexteto.

Para Raimondo hace falta un auténtico bajo cantante, una rara avis en la actualidad y aunque Simón Orfila posee una bella voz y una buena línea de canto, sus carencias en la zona más grave le obligan a forzar el apoyo y emitir un sonido excesivamente tremolante en esa franja. Con todo, firmó páginas de depurado canto en sus intervenciones a solo.

Por si ya no lo hubiese demostrado en sus anteriores comparecencias en este teatro, Juan Jesús Rodríguez (que debutó en el Maestranza precisamente con otro Donizetti, el de Don Pasquale) rubricó con creces su condición de uno de los más impresionante barítonos belcantistas de la actualidad. La voz es de un atractivo tímbrico irrefrenable, de una potencia y una capacidad de penetración insoslayable y a todo ello se le une una magistral capacidad para delinear las frases, para ligar los sonidos de una forma depurada y natural, siempre sobre el fiato y sin forzar nunca. Así, su Cruda, funesta smania fue una lección de legato, mientras que en La pietade in suo favore salió a relucir su energía y su vehemencia expresiva. Se avisó por megafonía que el tenor Stephen Costello se encontraba aquejado de alguna indisposición y habrá que dejar algún margen en la valoración. Tiene un centro de voz muy atractivo, con suficiente volumen a la vez que muy redondeado, pero en el ascenso a la zona superior el sonido se tiñe de tonalidades nasales. Fraseó con gran gusto, aunque con tendencia a sonidos fijos, sin apenas reguladores y sin sacarle toda la sustancia expresiva a su parte.

Como era de esperar, la triunfadora de la noche fue una Mariola Cantarero de espectaculares medios canoros. Sobradísima para las agilidades y las coloraturas, de las que hizo amplio despliegue (a destacar sus trinos y sus picchetati), lo más importante es su infinita capacidad para conmover con el canto, para transmitir la emoción del momento. Pudo controlar el vibrato de los primeros momentos y limó al final las leves estridencias de sus sobreagudos.

El coro cantó con un gran empaste y la orquesta gozó de una magnífica batuta que sacó densidad y profundidad donde en la partitura parece no haberla, encontrando los tiempos justos para cada pasaje. Por último, impresentable resulta la puesta en escena, oscura y con peligroso suelo lleno de piedras toda la ópera.

De acuerdo, aparte unos detalles más. Se ofrece la Lucia completa(para quien vaya, que acabará sobre medianoche), con una dirección intensa, con unas interpretaciones más que brillantes y solo recordar lo que fue la escena de la locura que nos deleitó Mariola: milagrosamente, las toses cesaron, se sintió la comunión entre público e intérprete y la sensación de que el tiempo se paraba ante una magnífica interpretación, llena de fuerza, transmitiendo con intensidad y realizando los agudos y sobreagudos, las agilidades, los trinos...Simplemente, no tiene precio;todos los adjetivos son pocos. Momento intenso de ópera a recordar.
Por favor, qué horror el empedrado y qué peligroso. Sobre el resto, a gran altura todos los intérpretes, salvo Stephen Costello a causa de indisposición(como se nos comunicó), por ello a desear su recuperación. Allí estaré de nuevo el último día. Experiencias como estas son irrepetibles, pero...Por si acaso se repitiera.
Más.
http://ecodiario.eleconomista.es/musica ... regal.html
http://pantallasonora.blogspot.com.es/2 ... da-de.html

Grande, grande, Mariola:
http://www.abcdesevilla.es/20120319/cul ... 20319.html

La "Lucia" de Cantarero:
http://elpatiodebutacas.blogspot.com.es ... arero.html

Doble reválida de Mariola Cantarero:
http://www.elcorreoweb.es/cultura/14269 ... /cantarero
http://pantallasonora.blogspot.com.es/2 ... da-de.html

Canto por encima de la escena:
http://www.huelvainformacion.es/article ... scena.html

Debo reconocer que lo que había oído hasta el momento de Mariola Cantarero no me había convencido, me aterraban esos agudos y no me equivoqué; así fue hasta la escena de la locura. Algo ocurrió en ese momento; entró despacio , descalza, con la melena revuelta y el vestido manchado, aún no había empezado a cantar cuando la atmósfera se transformó y todos fuimos parte de la escena, fue algo muy especial. Creo que yo también me volví loca por unos minutos y no había nada más a mi alrededor; de verdad, pocas veces me ha ocurrido esto. Sólo por esos pocos minutos mereció la pena todo y con ellos olvidé lo que antes había oído y no me había convencido de ella. Fantástico y muy meritorio el coro, que además de cantar estupendamente hicieron malabarismos para mantener figuras estáticas en un endiablado suelo....¡¡¡pa´bernos matao!!!

Comienzan los yutús... Stephen Costello en su escena.



Sigo rezando, para que aparezcan más...

Una Lucia más que digna en Sevilla. Por lo visto, en vez de tres actos, tiene un acto único y luego otros dos no-únicos. Junto a lo de Amadé de Mozart, lo que más he aprendido este año.

Me uno a las impresiones sobre Cantarero en su escena de la locura, sobre todo el duelo con la flauta, en donde estuvo fantástica (esa flauta chivata), acabando con un agudo magnífico. Lástima que otros agudos de la noche no sonaran igual de bien. Aunque reconozco que los sobreagudos femeninos no me gustan nada.

Efectivamente, el barítono que escuché en Luisa Fernanda no era Juan Jesús Rodríguez. Buena voz, potente, hizo un buen dúo con su enemigo Costello, que parece que cantó con una indisposición. Desde luego la voz sonaba muy mate y oscura para un tenor, volumen aceptable, sufriendo lo indecible en el final de la ópera, aunque pasó el trance sin ningún descalabro. Habría que oírle en plenitud de facultades para ver si es papel para él.

Simón Orfila estuvo mejor que en la Bolena del Liceo aunque sigo sin verle de bajo, sufre con los graves. En cambio está cómodo en los agudos. ¿Nunca canta o ha cantado como barítono? El resto cumplió.

El coro, fatal, excepto una rubia vestida de rojo que dio una lección como cantante y como funambulista.

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Que nooooooooo, el coro estuvo muy bien, sorteando los acantilados lluviosos que le habían puesto.



Es que ya lo dice la peli: "Las toses en Sevilla/ son una pura pesadilla."

Y un placer conocer a una histórica: Die Walküre. A ver si se la vuelve a ver por aquí.

No se si era por el ridículo suelo que lo hacia sentir inseguro,pero Costello es el peor actor que he visto en escena despues de Veriano Luchetti

El último día iremos a ver qué tal.

Yo también iré el 30, para enganchar con la Semana Santa. Parece que las críticas pintan bien en general, y es posible que el tenor esté ya recuperado.

Buena noticia,pues.

Me alegro por los éxitos de Cantarero, Orfila y Juan Jesús Rodríguez, grandes cantantes y muy buena gente. El tenor por lo escuchado en el youtube un desastre, a ver si se recupera que le hemos escuchado a este tenor youtubes mucho mejores.

Función Martes 27 de Marzo.

Vergonzoso comportamiento de parte del publico, que se erigió en gran protagonista de la noche, ni tan siquiera en la escena de la locura dejaron de toser estruendosamente .Lo mejor de la noche la magnifica dirección de WILL HUMBURG y MARIOLA CANTARERO.Esta empezó mal en su aria de salida con vibrado descontrolado y agudos gritados a partir del duo con Edgardo empezó a mejorar para acabar en una buena escena de la locura rematada sin embargo con un sobre agudo cortito. STEPHEN COSTELLO puede que tenga todas las notas pero no trasmite ninguna emoción, lo canta todo plano,además es un patán en escena.La escenografía un horror, un pedregal en pendiente que hizo peligrar la seguridad de todos.

En nada,Lucia comienza...

Anoche volví para la última función y, de camino, conocer y saludar al vaquero Mitchum y a su padre, ambos tan buenos conocedores del canto como detractores de directores envanecidos. Un saludo para los dos desde aquí y mi solidaridad contra el PH neutro.
Esta vez no se anunció por megafonía que Stephen Costelo estuviese indispuesto, pero la verdad es que me pareció igual que la primera noche: la voz es aguerrida, de apreciable volumen, aunque algo palatal y engolada.El problema es que no da una sola nota por debajo del mezzoforte y así es muy difícil transmitir emoción ni matizar lo más mínimo. Si estás cantando el Sigfrido pase, pero el Edgardo pide a gritos apianar, regular, usar la media voz y la voz mixta, detenerse en ciertas notas y acentuar ciertas palabras, y eso ni lo huele el americano. Mariola me resultó (será por su cansancio o quizá por el mío, quién sabe) más chillona que el día del estreno. Se preparó descaradamente los agudos, cogiéndolos siempre desde abajo en vez de atacarlos de frente y por derecho, y los lanzaba como petardazos, con sonidos muy metálicos y un punto gritones. Juan Jesús Rodríguez volvió a ser el triunfador inequívoco desde el punto de vista de la ortodoxia del canto y de la redondez de la voz: da gusto escuchar a un barítono de verdad, de voz grande, redondeada, sin asperezas ni cambios de color por arriba (magníficos Las) ni por abajo. Estamos ante uno de los mejores barítonos del panorama internacional, por más que su nombre no suene mucho fuera y sólo le falta pulir su fraseo para ser uno de los grandes. Estupendos los chicos y chicas del coro y brillante la orquesta, que por fin ha encontrado a un director (Will Humburg) que sepa de qué va el belcantismo (dio todas las entradas a los cantantes) y de cómo la orquesta puede adquirir protagonismo también con Donizetti.

Un placer conocer al amigo Mengíbar y poder charlar sobre el cuidado del cutis sinfónico.
Coincido en la visión general de la última función. Mi particular sorpresa ha venido con Humburg, un tipo con el que puedo discutir la lectura de algún momento de la partitura, pero que ha hecho un trabajo sensacional. Hacía tiempo que no escuchaba tan bien a la ROSS, con tantos matices, con tanto detalle. Convirtió a la orquesta en algo más que una mera acompañante de los cantantes, dándole un protagonismo clave. Un director que ha cuidado a sus intérpretes y que ha llevado al límite la exigencia a sus músicos. Bravísimo.
Juan Jesús Rodríguez fue mi descubrimiento de la noche. Pedazo de barítono. Tiene material, tiene un notable volumen, y tiene unos arrestos de grande al irse a todas las puntature posibles del Enrico, con un sobreagudo timbrado, potente. Imponente su actuación y un torpedo a quienes vaticinan el apocalipsis baritonal. Este señor va en serio.
Costello forma parte de ese grupo de cantantes lírico-ligeros que creen que en su repertorio lo importante es el centro de la voz. Y ahí que construyen un material denso, de cierta belleza, pastoso. ¿A costa de qué? De que los agudos suenen extraños, sin el mismo color que el resto, con una emisión algo sucia. Y sin brillo, claro. Y como la fórmula para ensanchar el centro pasa por colocar la voz atrás, aparecen los problemas cuando se intenta smorzar. Las medias voces son horrendas, porque el sonido suena engolado y feo. Y las subidas no se pueden hacer de forma elegante, sino colocando el agudo de golpe, casi de forma mecánica. Resultado: un cantante intrascendente. Correctísimo, pero intrascendente. El bel canto no es eso.
Todo lo contrario que Mariola, que triunfó con unas dosis de inteligencia descomunales. Sabe que el sobreagudo lo tiene que templar y preparar, sabe que algunas notas altas le suenan feas y algo duras, sabe que el vibrato en ocasiones se le descontrola. Pero se ganó al público en la media voz, en los pianisimi. Notable elegancia de la soprano granadina, que escondió los defectos derivados de su evolución vocal debajo de sus talentos interpretativos y sus recursos técnicos.
En resumen, una Lucia extraordinariamente disfrutable. Primero, por la audacia del director. Segundo, porque Mariola supo hacer su personaje. Y tercero, porque estaba Juan Jesús para reivindicarse. Costello pasaba por allí.