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Pues claro que no ¿Y la solera que le damos al Foro los veteranos?
Saludos cordiales.

Attila, después de derrotar a las tropas del emperador Romano Valentiniano, marcha sobre Roma, y encuentra en su camino al Papa León, sobre un baldaquino, y precedido de un cortejo de sacerdotes. Leon Magno le exhorta, en nombre de Diós, a detenerse ahí y no penetrar jamás en la ciudad eterna. Attila sufre de improviso una especie de terror religioso hasta ahora desconocido para él.





Este episodio de la obra teatral "Attila, König der Hunnen" de Zacharias Werner, conocido por Verdi a través del resumen contenido en la obra "D'Allemagna" de Madame Stäel, fué el que atrapó el interés del compositor y lo consideró idóneo para ser transformado en un libreto de ópera, con el que cumplir el contrato que había firmado con el empresario Alessandro Lanari. Este hombre gestionaba habitualmente el Teatro della Pergola de Florencia, pero también le eran confiadas otras temporadas de los teatros italianos como Venecia. Verdi era feliz, tanto si la obra terminaba subiendo al escenario de La Fenice de Venecia, ya que había obtenido allí un éxito clamoroso el 9 de marzo de 1844 con Ernani, como si su destino era Florencia, ya que su afán era conquistar una a una las principales plazas musicales italianas. No olvidemos que ya en esa época, Verdi tenía sus primeros contactos con el extranjero, concretamente Londres (cuyo fruto sería I Masnadieri) y París (donde presenta Nabucco en 1845). Precisamente, en carta al editor de la Opera Parisina Leon Escudier, Verdi exclama "Qué estupendo argumento! Qué maravilloso resultaría el Attila en la Gran Opera de París"!) El modelo de la Grand Opera francesa es, a partir de Nabucco y con la única excepción de "I due Foscari" referente constante en el joven Verdi.



Verdi en 1846


Finalmente, Attila, novena ópera de Giuseppe Verdi, se estrenaría en La Fenice de Venecia el día 17 de marzo de 1846 (la composición comenzó el 11 de septiembre de 1845 conforme a las palabras del propio compositor en carta a Andrea Maffei fechada el día 12 de septiembre de ese año "Ieri ho incominciato a scrivere Attila"), donde Verdi contaría con el mismo tenor y soprano que en Ernani (Carlo Guasco y Sophie Loewe) a quiénes se añadieron el barítono Natale Constantini y el gran bajo Ignazio Marini, destinatario del papel titular, único destinado a un bajo-junto a Oberto- en toda la producción Verdiana. En lugar del habitual Ricordi, (editor de las anteriores 8 obras del genio de La Roncole), la obra se confía a uno de sus rivales, Francesco Lucca y, aunque era Piave el encargado del libreto, fué sustiuido por Temistocle Solera, quien, sin embargo se marchó a Madrid y no pudo realizar las correcciones exigidas por el Maestro (ya en esa época minucioso fiscalizador de sus libretos), que fueron confiadas al propio Piave y a Andrea Maffei.



Fachada del Teatro La Fenice de Venecia



El reparto completo del estreno de Attila en Venecia, el día 17 de marzo de 1846 fué el siguiente:


Attila: Ignacio Marini.
Ezio: Natale Costantini.
Foresto: Carlo Guasco
Odabella: Sophie Loewe.
Uldino: Ettore Profili.
Leone: Giuseppe Romanelli.


En la próxima entrega, además del análisis de los personajes y su vocalidad, hablaré de las reacciones y del gran éxito obtenido por la obra, pero no sin adelantar, que el fervor patriótico se desbordó en el dúo entre Attila y Ezio. Cuando el general Romano entona "Avrai tu l'universo resti l'Italia a me", el público gritaba enfervorizado "A noi, a noi, resti L'Italia a noi", si bien como señala Charles Osborne, es difícil pensar que Verdi buscara esplícitamente ese efecto (aunque le viniera muy bien y lo aprovechara, pues Verdi siempre buscó y fué feliz con el favor del público), ya que en el año 454 "L'universo" significaría la península Itálica e "Italia", significaría Roma. Efectivamente, Ezio quiere decir "Te ayudaré en todo lo demás, pero déjame a mí apoderarme de Roma".

He aquí este vibrante e incandescente dúo, un ejemplo señero de aliento, brío y fuego Verdiano, por el sólido bajo búlgaro Nicola Ghiuselev y el barítono Silvano Carroli, uno de los grandes defensores del papel de Ezio con su voz enorme y cuadrafónica junto a sus modos más bien toscos pero flamígeros y desafiantes, que no le van nada mal al general romano.

Muy buen comienzo, Tunner. Muy buen comienzo.

Hay una cosa que no capto del todo:

¿Quieres decir que fue la única vez que Verdi dedicó expresamente un rol de bajo a algún cantante, o que fue la única vez en toda su producción que el protagonista era un bajo?

Por otro lado, es curioso esto:

No sé qué razones habría para cambiar de editor y de libretista. Pero, desde luego, si a alguien tan importante en su ámbito como debía de ser Piave, le van con ésas después de haberle sustituido, me resulta extraño que no le diera con la puerta en las narices a Verdi. ¿Quizá ya para entonces Verdi eran tan sumamente importante que incluso en esas condiciones tan humillantes Piave se sintió obligado a aceptar?

El dúo, vibrante, excelso, maravilloso. Como la ópera entera. Qué estupendas óperas, ésas de juventud que no se consideran tan logradas como las que vinieron después, pero que son maravillas de canto y melodía: Ernani, Nabucco, Attila...

Amigo Loge, paso a contestar tus inquietudes:

En primer lugar, quería decir que Attila era la única ópera de Verdi en que el llamado rol titular (el papel que da título a la ópera) está confiado a un bajo. Lo cual ha sido una columpiada por mi parte, ya que "Oberto Conte di San Bonifacio" también está en ese caso y además, el protagonista del estreno fué el mismo bajo que en Attila: Ignazio Marini. Gracias por hacerme ver "lo scivolo" y paso a rectificar.

En segundo lugar, resulta muy curioso y sorprendente el hecho de que Verdi decida prescindir de Piave y sustituirlo por Solera. El 12 de Abril de 1845 escribe a Piave "Te mando un esbozo del drama de Werner. Contiene momentos magníficos y plenos de efecto. Lee "L'allemagna" de la Stäel. Mi parecer es realizar un prólogo y tres actos. Es necesario alzar el telón ver Aquilea incendiada y con coro del pueblo y coro de los hunos. El pueblo ruega, los hunos amenazan (...) Tenemos tres personajes estupendos... Se puede hacer un gran trabajo y si estudias seriamente, escribirás tu más bello libreto"

Sin embargo, en Junio de 1845, aparta a Piave del trabajo y Verdi decide encargar el libreto a Temistocle Solera (libretista de Oberto, Nabucco, I Lombardi y Giovanna D'Arco), pero en el momento en que Verdi comienza a escribir la música, Solera se marcha a Madrid y no le envia nunca las modificaciones que exige el Maestro. Este recurre a su amigo Piave, que lejos de mandarle a tomar vientos, considera una oportunidad de revancha ante la "calzada" anterior.

De hecho, fue así y Piave salió triunfador: Solera no volvió nunca a colaborar con Verdi, mientras él aportó numerosos libretos al Maestro, entre ellos, hits Verdianos como Rigoletto y Traviata.

Ópera que me interesa muchísimo y de la que no conozco absolutamente nada.
Hasta he estado tentado de ir a Roma pero las fechas me son esquivas.
Creo que mi debut en ese extraordinario hilo que creó Dengakuman (que quien sea lo tenga en su gloria) fue precisamente con esta ópera.

Curioso que se estrenara en Venecia una ópera cuyo protagonista fue el responsable de la fundación de esta ciudad.

Solera se fue a una COINFO en Madrid, con juerga posterior...

Muchas gracias, Tunner. Eres un libro abierto.

Qué hacéis en este hilo que no estáis en el mío?
Hala venga, ya estáis yendo todos

El caballo está en los establos.
Luego, durante la semana, cabalgará a toda leche y nos dejará exhaustos. Y sin hierba (de pisar, no de fumar).

Attila ha tenido un éxito muy grande. Fueron aclamadas todas las piezas, pero se aplaudió con mayor fanatismo todo el acto primero. Yo esperaba mucho del final del acto segundo y del tercero, pero o yo me engaño, o el público no ha comprendido, porque se aplaudió con menor fervor (...) Mis amigos dicen que es la mejor de mis óperas, el público parece ponerlo en duda. Yo creo que no es inferior a ninguna de mis obras. El tiempo decidirá

Así se expresaba Verdi en carta a la condesa Gina della Somaglia fechada el día siguiente del estreno de Attila en Venecia. A pesar del ligero disgusto que parecen denotar las palabras de Verdi, especialmente por el "menor fervor" que causaron los actos primero y segundo, la obra tuvo un éxito clamoroso, con el que se repitió el fenómeno de inmmediata popularidad ocurrido con Ernani. Se alude como una de las causas de que decayera el entusiamo en los actos segundo y tercero, al pestilente olor a sebo que se produjo al apagar de mala manera las muchas velas situadas en el escenario para iluminar la tienda de Attila en la escena del banquete.

El mes siguiente llega Attila a Florencia e inmediatamente después a Reggio Emilia, Cremona, Vicenza, Livorno y Verona. Al Teatro alla Scala llega el 26 de Diciembre de 1846 con el mismo protagonista del estreno: Ignazio Marini. A Londres en 1848, en 1850 a Nueva York. Ese mismo año al Liceo de Barcelona y en 1854 al Real de Madrid. En algunas de esas reposiciones, Verdi compuso arias alternativas para Foresto en el comienzo del acto III. Concretamente, una para el tenor Ivanoff y otra para Napoleone Moriani. Ya se comentará en su momento.



El bajo Ignazio Marini en un retrato de Giovanni Carnovali "Il Piccio" que se conserva en el Museo del Teatro alla Scala.

En 1867 se registra la última función decimonónica de Attila en La Scala y la obra, al igual que casi todas las del Verdi temprano, va desapareciendo de los escenarios en el último tercio del siglo XIX. Si exceptuamos unas esporádicas representaciones en Lodi en 1911 y al año siguiente en el Teatro Balbo de Turin, habrá que esperar hasta 1951, año en que, coincidiendo con la celebración del cincuentenario de la muerte del maestro, se sacan a la luz sus obras más olvidadas. Así en el Teatro La Fenice de Venecia, el 12 de Septiembre de 1951, 105 años después de su estreno, vuelve a escucharse la música de Attila interpretada por la Orquesta y coro de la RAI de Milán bajo la dirección de Carlo Maria Giulini y con Italo Tajo, Caterina Mancini, Gino Penno y Giangiacomo Guelfi en los papeles protagonistas. Existe grabación.

Hasta 1962 no vuelve Attila a los teatros, esta vez escenificada, en Florencia y de la mano de la arrolladora personalidad vocal del bajo búlgaro Boris Christoff (también existe grabación). Desde ese momento, especialmente a partir de los años 70 se produce un afianzamiento de Attila en los escenarios no sólo italianos, sino también, mundiales. Bajos como el mencionado Christoff, Ghiaurov, Raimondi ,Ghiuselev y Ramey junto a directores como Muti, Bartoletti, Santi y Sinopoli son protagonistas de esta "Attila Renaissance".



Boris Christoff como Attila


PERSONAJES

Solera redujo los 24 personajes del drama de Werner a 6 (sin incluimos el "nuevo" Foresto que se crea para la ópera). Los cuatro principales más Uldino, esclavo de Attila (tenor) y Leone (bajo) que, por motivos de censura, queda como "viejo romano".

Attila Una de las genialidades de Verdi es que no caracteriza al Rey Huno como un malo prototípico o de cartón piedra. Muy al contrario, diseña un personaje muy noble (quizás, demasiado) rodeado por conspiradores y traicioneros. Un guerrero valeroso, orgulloso, pero gallardo que se muestra galante con Odabella, caballeroso pero estricto con Ezio, y que muestra un fraseo, la mayoría de las veces, áulico, nobilísimo, escultóreo (ya desde su primera intervención a continuación del coro de introducción "Eroi,levatevi!" http://open.spotify.com/track/5SXFHDe4CzseS7S00cKVEk). Además de ser capaz de traducir esos acentos áulicos (también los heroicos y guerreros cuando se piden) y del consabido dominio del legato, el bajo debe tener una considerable potencia y anchura para llenar las amplias frases verdianas, esos andantes marca de la casa (por ejemplo las frases de su aria "Cupi, fatali ancor, E L'alma in petto ad Attila s'agghiaccia pel terror"), y una buena extensión tanto el agudo como al grave. Asimismo, debe contar con una apreciable ligereza, para poder traducir sin ahogos ni apreturas, las briosas cabalettas de ritmo expeditivo (especialmente, "Vanitosi" del dúo con Ezio y "Oltre quel limite" de su gran escena del acto I), Escuchemos algunas interpretaciones de la gran escena de Attila: Recitativo "Uldino! aria "Mentre gonfiarsi l'anima" y cabaletta "Oltre quel limite"

http://www.youtube.com/watch?v=ehv6xCtU9Tg (Ramey esta vez en una gala Tucker 1991)

http://www.youtube.com/watch?v=D1jGcN0-DPA (Escena Attila Van Dam)

http://www.youtube.com/watch?v=7Ht3eDUcn0s (Escena Attila Christoff sin cabaletta. EN vivo no la cantaba ya que le iba pesante y aguda)

Odabella "Sus cabellos rubios y su túnica color escarlata parecen reunir en ella la imagen de la debilidad y el furor. Es un personaje misteriorso, que ejercita inmediatamente una gran influencia sobre la imaginación" Así describe Madame Stael a Hildegunda, la antecesora de Odabella en el drama de Zacharias Werner y todo ello lo encontramos en el libreto de Solera y más aún, en el perfil musical que Verdi le confiere al personaje. Esa caracterización y la tesitura tremenda, impervia ya fué planteada por Verdi en otras vírgenes guerreras como Giovanna D'Arco o Abigaille y como afirma el musicólogo italiano Arrigo Quatrocchi, el Maestro tumba el cliché del "soprano angelicato", apoyado en la gran extensión y resistencia de la soprano alemana Sophie Loewe.



Leyla Gencer y Nicolai Ghiaurov como Odabella y Attila. Florencia 1972


Ese carácter de mujer guerrera y fiera, lo encontramos ya en la entrada de Odabella (Santo di patria indefinito amor!) en una sola frase de recitativo recorre de arriba abajo toda su tesitura (del do agudo 5 al si 2 grave-sotto il rigo) a través de un fraseo anguloso que delinea la Diosa de la guerra. En la misma línea sigue el cantabile "allor che i forti corrono", mientras la cabaletta "Da te questo or m'e concesso" es todo un tour de force con una agilidad espinosísima, di forza: escalas ascendestes y descendentes, saltos, volate, pichettati, que expresan su deseo de venganza.

En esta interpretación de Joan Sutherland se puede seguir al mismo tiempo la partitura y ese tremendo recorrido del do agudo al si grave en "indefinitooooo":




A continuación, una interpretación muy lejos de la perfección instrumental de Dame Joan, pero con mayor garra, peso vocal y aliento Verdiano, la flamígera Maria Guleghina. Obsérvense los acentos áulicos que comentaba más arriba respecto al fraseo de Attila, perfectamente traducidos por Ramey en las frases "Bella è quell'ira o vergine, nel scintillante sguardo" y posteriores:





El otro aspecto de Odabella, esa debilidad femenina, lo encontramos en el comienzo del acto primero, con la escena nocturna en la que, sola, evoca entre las nubes la figura del padre y de su prometido Foresto, que cree muerto en un cantabile bellísimo en el que la misma soprano que poco antes nos mostraba fiereza guerrera, agilidad catártica, fraseo cortante, ahora debe abandonarse al canto elegíaco.

Montserrat Caballé delinea impecablemente este aria en un papel que naturalmente, nunca cantó en vivo ni es para ella, que era una genuina "soprano angelicato":
http://www.youtube.com/watch?v=-SPQIAu62Kk

Violeta Urmana en el Met con la fascinante introducción de Muti, que nunca olvidaré:

http://www.youtube.com/watch?v=Kg7M_0mdUjc

Estos papeles femeninos del Verdi temprano, complicadísimos, casi "incantables" con muy poquitas cantantes qe se hayan atrevido con ellos y casi ninguna que les haga justicia, tanto en lo vocal como lo dramatico, se suelen encuadrar en la tipología de la "drammatica d'agilità". Para mí, son herederos de Semiramide, Norma, Bolena, Imogene, Elisabetta del Devereux (los que cimentaron la gloria de la Pasta, la Malibran, la Ronzi di Begnis...), a los que Verdi da una vuelta de tuerca en cuanto a la tesitura (más onerosa), la exigencia de una mayor peso vocal, resistencia y en unos acentos más vibrantes, vehementes y enérgicos. Por tanto, la soprano sfogato o limitato, il soprano assoluto. Voces que deben cubrir una tesitura muy requerida en los extremos, un gran dominio de la agilidad (ambas cualidades muy difíciles de encontrar en una dramática genuina, que posea robustez, densidad y anchura en el centro y zona de paso), además de una gran penetración tímbrica, y esos acentos ya referidos.

Impresionante la Stupenda y demoníaca el aria. Attila ya debía de estar temblando.

Estupenda presentación
Si no supone mucho desvío ni trabajo... podrías explicar brevemente por qué I due Foscari se sustrajo excepcionalmente a la influencia francesa del Grand Opéra?
Me intriga un poco

Bueno, sin querer anticipar mucho ya que la presentación de "I due Foscari" vendrá después, la estructura de esta ópera no conjuga con las exigencias de la Grand Opera y la hacen difícilmente adaptable a las mismas. Sólo tres personajes principales (el Bajo, el pérfido Loredano, es muy secundario), el tema principal es el íntimo sufrimiento del viejo Dux (lejano de los "grandes y aparatosos" temas afines al género), no hay grandes momentos de coros, de masas, sólo un gran concertante en el acto II y gracias. Tampoco localizaciones "exóticas".

Obras como Nabucco, I Lombardi (adaptada como Jerusalem para Paris), Ernani o incluso Attila (el acto III es el que aparta a la obra totalmente de la senda) son perfectamente adaptables a la Grand Opera y siguen, en cierto modo, sus postulados. A grandes rasgos, componiendo un ballet y alargando algún papel, ya cuadran.

El General Romano Flavio Aecio


Ezio Este personaje atribuido a un barítono corresponde al Ministro y General Romano Flavio Aecio (conocido como "el último romano") que, en el año 451 al mando de un ejército de tropas romanas y visigodas, venció a Attila en la batalla de Châlons o de los Campos Catalaúnicos. Hay dos claras alusiones históricas en la ópera:

-En la cabaletta del dúo Ezio-Attila, el primero exclama "Di Châlons lo provasti sul piano quando a fuga t'aperse il sentier" en clara alusión a su victoria en dicha batalla en la que Attila y sus tropas se dieron a la fuga derrotadas.

Volvamos escuchar este incandescente dúo por Nicolai Ghiaurov y Piero Cappuccilli. Intérpretes históricos de ambos papeles. La interpretación en vivo proviene de la primera reposición de Attila en La Scala en el siglo XX, año 1975 y con dirección de Giuseppe Patanè.
http://open.spotify.com/track/3C3kaKL6Yrbr5ofFLYdhjv
http://open.spotify.com/track/2Yj6ge9xwvD2JfWM1b1Hqz
http://open.spotify.com/track/4TmORLMpuZJ8TWmnOVvHFT


-En la cabaletta "E gettata la mia sorte" cuando exclama "Sovra l'ultimo romano tutta Italia piangerà". Aecio era conocido como "el último Romano".

En la ópera, el general romano está constantemente preocupado en urdir conspiraciones y pactos secretos de dudosa honorabilidad. Al igual que Foresto, es un personaje mucho menos interesante, de menor riqueza y matices que Attila y Odabella. Vocalmente pide un barítono dramático de gran caudal, robustez y extensión. Con acentos encendidos y enérgicos, sin renunciar a un canto más recogido en el bellísimo cantabile "Dagli inmortali vertici", al que sigue el cabaletton "E gettata la mmia sorte", todo un ejemplo de aliento Verdi tempranero y de tono r¡sorgimentale. No es difícil imaginar el efecto sobre el público italiano de 1846 de la frase: "Sovra 'ultimo romano tutta Italia piangerà".

Vamos a escuchar al más grande Ezio del que haya constancia, el barítono Triestino Piero Cappuccilli. En primer lugar su gran escena del acto II, Recitativo "Tregua è cogli Unni" Aria "Dagli inmortali vertici" y cabaletta "E Gettata la mia sorte" en la citada interpretación Scaligera de 1975. Observen como Cappuccilli se encarama al final de la cabaletta a un increíble si bemol agudo, nota tenoril, que forma un alboroto en el teatro (eso sí, después de un legato irreprochable en el aria):





Si impactante resulta ese alarde, no es nada con el que el barítono italiano realiza en Viena en 1980 bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli. Canta la cabaletta con da capo, se va al si bemol y, ante el clamor del público, se la bisa y se vuelve a ir al si bemol. La Opera de Viena ruge como un manicomio:


http://www.youtube.com/watch?v=ufDR3A5dsQE

http://open.spotify.com/local///E+getta ... a+1980/245


Sé que hay detractores de estas exhibiciones, que si circo, que si no se qué. Pamplinas. Forman parte de la historia y tradición operística y han cimentado la pasión del público operístico. Un divo lo es, entre otras cosas, por estos alardes. Soy claramente partidario de ellos, en su justa medida, claro. Y más aún se echan de menos en la época actual en que los cantantes apenas se asoman al balcón de las notas, no terminan las frases, ni cubren las tesituras.


Foresto. Tampoco anduvo Solera muy inspirado en este personaje de nueva creación para la ópera (no está en el drama de Werner). Se trata de un típico tenor enamorado, bastante atolondrado, torpemente celoso y no muy lanzado. Su único impulsto, envenenar a Attila, termina en fracaso. Un lírico-spinto con buena línea.


El tenor Veriano Luchetti. Nadie cantó tantas veces el Foresto

El maestro Bergonzi canta la cavatina "Ella in poter del barbaro" y la cabaletta subsiguiente, también de gran aliento patriótico y risorgimentale "Cara patria, già madre e reina". Tampoco es difícil imaginar el efecto en el público italiano del ottocento, de la frase (referida a su cara patria, ahora en ruina y sobre la que reina el silencio y la desolación), repetida por el coro: "Rivivrai più superba, più bella della terra dell'onde stupor!"



Aquí la canta el mencionado Luchetti en teatro (Venecia):

http://www.youtube.com/watch?v=jFVjdaIoyPE


La bellísima romanza del acto III "Che non avrebbe il misero" esculpida por el magisterio verdiano de Carlo Bergonzi.

http://www.youtube.com/watch?v=alFlfUM5eyA


En próximos mensajes, una exposición con el argumento y números musicales de la obra.

Aquí se puede ver completa el Attila de Muti en La Scala 1991 con Ramey, Studer, Zancanaro y Kaludov. Ni que decir tiene, que nadie ha dirigido esta ópera como RIccardo Muti.

http://www.youtube.com/watch?v=iRk98OoE ... plpp_video

http://www.youtube.com/watch?v=w8Ki2L6B ... plpp_video

Yo todavía estoy con los personajes anteriores, con Ramey y Sutherland. Pero de verdad... ¡qué grande, Verdi! Y cómo me alegro de que tenga en Tunner a uno de sus paladines en foro para hacerle justicia.

Hasta que no me recupere del impacto de ese descenso "indefinitoooo" que es más bien "infinitooooo" no paso al siguiente número.