Bueno, pero yo como no estaba presente, solo puedo ver el video. Y me encanta, por la Bartoli y por muchas otras cosas. Ergo cabe inferir lo que me importan las crónicas.

En cualquier caso: el Sr. Gruberoviano hizo una afirmación, como tantas de él, atrevida. Y yo le puse un contraejemplo, simplemente.

El tema de todo ésto y que particularmente se me escapa, es el cómo hemos pasado de una crónica sobre un concierto de Jaroussky a la concepción del canto y la vocalidad barroca del señor Gruberoviano. Que a mi me parece muy bien, porque yo como el grabado de Goya "aún aprendo", pero ¿y a quién no?

"La concepción del canto y la vocalidad barroca del segnor Gruberoviano" es un absurdo y un suegno imposible.
Es como pretender que Arnold Schwarzenegger ganara los 100 metros lisos.
Ni la Horne, ni la Baker, ni ninguna divinidad que a él se le ocurra, poseía lo que él exige. Porque alguien con el volumen de un Mario del Monaco simplemente no puede cantar Händel en condiciones.
Así que cada vez que Mr. Gruberoviano ataque el barroco o sus especialistas sirviéndose de esa falacia, se le explicará carignosamente pero con firmeza que SE EQUIVOCA.

Nadie pide a Mario del Monaco cantando barroco, pero sí voces de ópera, no minis. No sólo con poco volumen, sino escasez de apoyo, timbre, brillo y proyección, además de pobres de color, blancuzcas y ayunas de armónicos.

La Baker y la Horne, no son sueños. Para mí, junto a Sutherland, Dupuy, Popp o Sills, son ejemplos de barroco con voces de ópera y sin tener que sonrojarse por ninguna acusación de falta de musicalidad, estilo o dominio de las agilidades. El poco barroco que consumo lo hago con voces como las citadas.

La Hallenberg de la que aquí se ha hablado, sí me parece una voz de ópera. Aunque tenga otros defectos, en la Agrippina del Real me pareció la única decente, con material y con acentos de ópera, no de blandi-madrigal-nana.

Una pregunta de ignorante ¿qué es la escasez de timbre?
Porque yo pensaba que el timbre es una de las características del sonido, y por tanto siempre está presente y carece de sentido adjetivarlo como "escaso".

Escasez de timbre:


Se entiende que Tunner se refiere a un timbre de poca calidad y presencia, casi indistinguible de un jadeo o incluso de una ventosidad expulsada con discreta lentitud (Ahora me dirá, pues no señor, listillo, no ha entendido lo que yo quería decir).

Yo creo que con que una voz se oiga donde tiene que oírse en cada momento (en un teatrillo, en un teatrazo, en un estudio de grabación) basta. Otra cosa es que sea fea, que no llegue a las notas o se quede demasiado abajo o se vaya demasiado arriba, que se despliegue sin estilo ni gracia, que aburra. Lo que pasa es que, a menudo, cuando una voz tiene poca presencia es por deficiencias técnicas que también se muestran en un canto tirando a pobre. Pero en el barroco, precisamente, yo creo que se encuentra ahora bastante canto de calidad y finura; el mismo que en otros repertorios escasea de la forma más alarmante.

Y a mí también me gustaban las Sutherland, Popp, Forrester, Ferrier y compañía cantando esta música.

Yo estuve en el Real, en el Liceo y en la Zarzuela. Encantada de la vida en los tres sitios, pero si cabe, cada uno mejor que el anterior

No sé si el tamaño de voz importa tanto como parece ser que importa, pero como tamaño de artista, tiene uno gigantesco: ser capaz de hacer reír al público riéndose de sí mismo (y de lo que representa su voz) lo demuestra, aquí les dejo una muy mala grabación del cuarto bis del recital de la Zarzuela, para que puedan ustedes admirarlo al máximo o criticarlo al máximo, según cada cual

Lo pongo de esta otra manera también porque no tengo claro cómo hacer estas cosas:



Si no funciona de ninguna de las dos maneras, si a alguien le interesa, que me diga cómo ponerlo a disposición de sus oídos

Me refiero a voces poco timbradas, que timbran escasamente en un teatro (ayunas de expansión o penetración timbríca si lo prefieren así), pobres en cuanto a timbratura, pero también en cuanto a brillo (opacas, mates), espesor, blancas de color, sin vibración...

En un teatro se pueden oir sonidines, sonidos y sonidones. Hoy día, lo primero reina.

Cada repertorio es distinto, pero algunos opinamos que hay unos mínimos para cantar ópera.

Lo mismo sobre los acentos, blandorros, evirados y linfáticos.

Aparte de las deficiencias técnicas (apoyos y tal) ésta es la parte más problemática de la mayoría de los intérpretes aludidos (incluso de los mejores). La proyección y el color dependen del repertorio, pero para mí una voz sin armónicos es, simplemente, poco musical.

Un amigo me ha enviado (con retraso) esta divertida crónica del recital de Jaroussky en la Zarzuela:

Luego entró en detalles:
"(...) en una de las canciones hay como un diállogo, y entonces va el amigo y para una de las partes pone su voz natural. De risa, tío. No lo pude evitar y comenté en voz demasiado alta: "¡De hombre todavía se le oye menos!". En ese momento el codo de mi acompañante impactó contra mis costillas de manera devastadora, dejándome sin respiración durante varios minutos."

Vamos a ver, que no se me enfaden los admiradores de Jaroussky, que a mí también me gusta en según qué.

Pero qué bien me ha venido reir.

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA. Grandioso.

La Fundación Caja Madrid suspenderá por la crisis a partir de la próxima temporada el patrocinio de los ciclos musicales que promovía, según una nota del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), que asumirá la financiación del que se programa en el Teatro de la Zarzuela dedicado a Lied.

Mala noticia, pero dentro de ello bueno que continúe el ciclo de Lied de la Zarzuela, excelente y seguramente barato de programar. Cita obligada para todos los amantes del género y más allá, de las voces en general; y más que asequible de precio.