Decepcionante función de mi ópera favorita en mi teatro de ópera. Con deciros que los kleenex quedaron sin usar....


Tenía una cierta prevención hacia la labor del director, Miguel Angel Gomez Martinez, pero la verdad es que lo encontre bien en casi todo momento. Un preludio ciertamente lento (14 minutos!) quizá sin la magia suficiente para ello, falta de arrebato lírico en algunos momentos necesarios, un segundo aviso de Brangäne apresurado, no empañan para mi una labor mas que correcta. La Bilbao Orkestra Sinfonikoa sonó en general muy bien con alguna pifia que otra. A mi me gusta la escenografía de Pier'Alli, sobre todo ese sol corrompiéndose en el tercer acto, incluso esa especie de lecho uterino del segundo. Pero eso solo funciona con una dirección de actores adecuada, que no existió en absoluto.

La primera gran decepción fué Jennifer Wilson. La Brunnhilde que me enamoró en Valencia continúa siendo un armario empotrado a nivel expresivo, pero esta vez la decepción ha sido vocal. A menudo inaudible, sobre todo en la zona grave y central, solo sonaba en el agudo que no en pocas ocasiones fue desabrido. El primer acto fue especialmente vergonzoso, reservándose claramente para el resto. Aquel brillo, aquella voz que me recordaba a la Nilsson (salvando las distancias), se quedó en los camerinos, me temo. Mejoró la ejecución en el segundo acto, en el que se pegó una señora culada bajando las escaleras. Su liebestod no llegó a conmover siquera a una forera cuyo emoticón es un cerdito moqueando.

La segunda enorme decepción fue Torsten Kerl. Le había oído su Siegmund también en Valencia, y el hecho de que fuese el peor de aquel día no quiso decir nada porque el resto estuvieron de muy bien a sobresalientes. Cuando me preguntó otro forero que podíamos esperar, le dije: probablemente no finos estilismos, pero le oiremos, seguro. Pues me equivoqué. Voz que no corre en absoluto y que se quedó pegada al fondo del largo Euskalduna, haciendo que durante gran parte del primero y segundo acto simplemente no hubiera Tristán. Cuando se le oye, la voz es bella, pero se le oye tan poco... Mejoró bastante en el tercer acto, probablemente por estar en la primera línea de escenario, intentando además transmitir una cierta locura, una cierta pasión que desde luego hubiera ayudado que mostrase también en el duo de amor, frio como un plan de gestión.

Los criados se los comieron con patatas. Alan Held, un entusiasta Kurwenal cuya vozaca hacía sonrojante la comparación con el hilillo que venía de Tristán. Algún apuro en algun agudo que no le ví en Munich. Ovación final merecida.

Fabulosa Brangäne con una voz espléndida, bella y bien emitida que dejaba a Isolde en bragas, con perdón. La braveamos con muchas ganas. Muy bien los avisos, aunque su voz se oyó muy "delante" y yo prefiero que en este momento venga mas "de ningún sitio".

Marke cumplió, sin mas. No es una voz muy bella, ni muy noble, ni su actuación emocionó, pero a pesar de todo estuvo a años luz de los otros dos protagonistas. Recibió aplausos cálidos del frio público bilbaíno.

A mi no me gustó nada Melot, pero oir se le oyó, y muy bien. Correctos el resto de los comprimarios.

Mención especial a este público. De vergüenza el festival de toses exhibicionistas que acompañó a toda la ópera. Particularmente durante el solo de corno inglés. Indignante. También indignante el ruido del foco entre las tribunas, que me amargó (con los tosedores) todo el primer acto.

TRISTAN E ISOLDA:

Tristan: Torsten Kerl
Isolda: Jennifer Wilson
Brangania: Elena Zhidkova
König Marke: Matthew Best
Kurwenal: Alan Held

Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Coro Tísico bilbaíno.
Director de escena: Pierluigi Pier´Alli


La verdad es que atreverse a representar en un coliseo zafio como el bilbaino una ópera de tamaña envergadura y profundidad como es la obra que nos ocupa, me parece en principio, una empresa imposible. La profundidad del drama, la filosofía de Schopenhauer y la redención mediante el amor me parecen temas muy serios para un público muy mediocre como el bilbaino
Por mucho que traigas una producción exquisita, cuidada cada matiz por un grandísimo director de escena como Pierluigi Pier´Alli, que cuida el drama original y lo adecúa a las novedades tecnológicas, no encajará. No gustó mucho entre los asistentes su inteligente dirección de escena, que renunciaba a llenar el escenario de movimientos rápidos y decorados, sustituyéndolos por una direccion de escena serena, hierática y abarcando la escena – muy sabedor él de la complejidad del drama y su poco movimiento escénico, y del diámetro abdominal de los solistas-. El decorado me pareció muy innovador, con unos juegos de luz y unas pantallas que proyectaban un decorado soberbio.
¡Ese 3ºacto con ese sol enorme que resulta desgarrador, seco, árido! O esa muerte de Tristan con un cielo nublado...¡Oh, qué maravilla!

Pero aunque la ABAO se preocupe por cuidar la producción y traer un reparto internacional de prestigio, el problema sigue estando en casa, donde la Bilbao Orkestra Sinfonikoa de jóvenes músicos, que no superaban los 60 maestros, se debate constantemente el título de “sinfónico”. No sirve de nada traer a figuras de primer nivel y producciones esquisitas a un precio desorbitado, si la orquesta no te va a responder.
Miguel Ángel Gómez Martínez he de decir que para mi gusto hizo una labor muy buena como preparador orquestral. No me cabe la menor duda que con sus tablas y ducho conocimiento de la obra wagneriana ha conseguido exprimir a la orquestra y sacar de ella lo mejor. En ese aspecto me quito el sombrero ante el director andaluz, que conseguía sacar auténticos “pp” de la orquesta para que los solistas pudieran escucharse (con la OSE habríamos ganado una orquesta, con su profundidad de sonido, pero habríamos perdido casi seguro, la voz de los solistas).
En cuanto a la idea del Tristan que nos mostró ayer Gómez Martínez, tuvo un primer acto lento, lentísimo. Con un preludio orquestal que resultó aburridísimo. Faltaban para llevar el drama tan lento el redondeo de las frases, la pasión del drama, y una orquesta con suficientes profesores para que suene a orquesta. Sino, tenemos lo que sonó ayer, una dirección más centrada en homogeneizar la orquesta de provincia, que en frasear y encandilar al público. Aún así, gran labor de Gómez Martínez.
Jennifer Wilson ya no es la que era hace 6 años, donde antes había una voz perfectamente colocada, con un agudo en punta que recordaba a la Nilsson, ahora hay una masa escénica con un apoyo vocal dudoso y unos agudos que algunos salen calantes y otros siguen saliendo soberbios y brillantes. Pronunciación dudosa, y una artista sumamente aburrida, con un pasaje con un deterioro más que notorio con muchas dificultades.
Torsten Kerl era un tenor que tenía muchas ganas de escuchar en directo, su timbre en grabaciones registradas resultaba muy atrayente, incluso su complicidad psicológica en papeles como el Paul. Ayer resultó un truño como una casa, una voz totalmente engolada en el centro y en el grave, tragada, con unos agudos atacados a lo “mecagoendiez”, nasal. Estuvo reservadísimo en el 1º acto, apenas audible, con un 2º acto donde tuvo serios problemas de afinación y vocales, pues tanto forzó la voz para que se le escuchara que literalmente se quedó sin voz durante los últimos dos minutos del dúo de amor. En el 3º acto cantó todo sin pasión, como su movimiento escénico, desganado, en las antípodas de lo teatral, como quien viene a Bilbao de bolo. No dudaré que sea inteligente, porque supo medirse y llegar al final, dando la sensación que tampoco se desvivía y que no tenía ni puta idea de lo que decía; entre sus trucos pude apreciar que los agudos bien emitidos los intentaba alargar lo máximo para sorprender al público. Impresentable, a otros engañará pero a mí no. Y una auténtica sorpresa que un tenor con un pasaje y un agudo de un lírico-ligero sea uno de los mayores exponentes del wagnerianismo actual. Su concepción psicológica, escénica y vocal del héroe fue nula, aburridísimo y desganado. He de reconocer que ayer eché de menos a Jon Fredric West, que fue mi primer Tristan, igual de simple en la concepción vocal, pero con un despliegue vocal que habría encantado en Bilbao.

La señorita Elena Zhidkova resultó posiblemente la gran triunfadora de la velada, con una voz que aunque posiblemente no sea de mezzo y resulte muy previsible en la emisión y en la interpretación, resultó acertada y con un volumen adecuado.
Lo mismo que Alan Held, un veterano wagneriano de una voz enorme, manejada así así, pero rotundo y soberbio en su interpretación salvaje del Kurwenal, con un despliegue en el 3º acto muy inteligente, pues sabía que se podía llevar el acto al bolsillo sin problemas. Bella media voz que se pegó en dicho acto.
Matthew Best no resulto “ser el mejor” (chiste malo, a ver quién lo pilla). Con una voz grande de bajo o bajo-barítono, con sus problemas y sus vicios, pero que cumplió con el difícil papel del Rey Marke, mejor que otros.
Los comprimarios a un nivel bueno. Y el coro Tísico de Bilbao jodiendo como siempre en los momentos más íntimos y espirituales.
En definitiva, una velada olvidable, exceptuando la producción y los siervos de los enamorados que estuvieron a la altura de lo esperado. No sé por qué se empeñan en programar títulos que no pueden representar. Donde no hay mata, no hay patata.

Un placer encontrarse con la bella Naietta, y poder saludar a algunas personas, como Spinoza.

Disculpe, amigo Melchior. Pero llamar "zafio" al coliseo bilbaíno no me parece muy correcto. Este teatro se habrá esforzado mucho en ampliar territorio poniendo un Tristan.

¡Que le parecerán entonces la mayoría de los teatros de mi natal América Latina, salvo Argentina y Chile! Allí no pasamos de Pucciverdi y zarzuelas.

Me da mucha pena que Wilson haya caido tanto, porque una cosa es que a algunos no les guste, pero que haya decepcionado tanto a Naietta que presenció quizás la mejor función de Wilson, el Siegfried del primer ciclo completo del anillo y a Melchior que fue de los primeros en hablar de ella elogiosamente en Wagnermania antes del anillo valenciano, es preocupante.

Lo de Torsten Kerl la verdad es que no me sorprende. El Tristan es mucha tela para él. Seguramente hubiese sido mucho mejor opción y factible de contratación para Bilbao Stephan Vinke, el que escuché este año en Bayreuth (cuando sustituyó a Robert Dean Smith que tampoco puede con el papel) tenor algo lírico pero que puede ahora con el Tristan, no se sabe por cuantos años porque canta algo abierto.

Es realmente complicado hacer Wagner en teatros donde no hay tradición wagneriana, porque son obras complejas por muchos motivos, pero Melchior, más vale empezar tarde que nunca. El público en general ya se irá familiarizando más con esta obra, que seguramente la mayoría ya conocerán en profundidad a través de la discografía o de representaciones fuera de Bilbao. Wagner es columna principal del repertorio, no se puede arrinconar.

Dentro de lo que cabe, Tristan es una obra que si se acierta en la pareja protagonista puede funcionar, como ocurrió en Oviedo en esa fantástica interpretación de West, sin duda el mejor Tristan que he escuchado en directo y muy superior a lo que ofreció poco más tarde en Madrid, más mediocre. En Oviedo además, la orquesta, reducida, sonó aceptablemente y hubo emoción.

Que lástima porque la escenografía la he visto en fotos y me parece que tiene buena pinta.

Mira tú el público de Bilbao, zafio y muy mediocre, yo por si acaso ni me acerco.

Esta tendencia está poniendose de moda. Ya no es suficiente poner a parir a director de escena, cantantes y demás. Toca insultar al público.

los grises presagios del Tristan bilbaíno se cumplen, por lo que parece.
lo fastidiao es que si la Wilson anda así, igual nos replanteamos verla en Valencia...

Tienes razón Le Gouverneur, pero si al final resulta que cuando se tiene la opción de poner este título en escena, no se consigue una función atrayente, no conseguimos nada. Y sobretodo con un público tan difícil como el bilbaino, donde hay un sector que va a la ópera sin saber qué va a escuchar.
No creo que West hubiera costado mucho más que Kerl para el Tristan bilbaino...

Pregunta: ¿Cómo resulta previsible una emisión?

Pero debo insistir en una cosa: lo de Jennifer Wilson no viene de ahora, viene ya de más atrás. De hecho, ya lo dije muchas veces en este foro, a mí ya me pareció algo problemática hará tres años cuando cantó Brunhilde de Valquiria en Coruña, a donde llegaba precedida por todas las buenísimas críticas de Valencia... De hecho, en aquel momento nos decepcionó mí y a más gente que sabe de ópera mucho más que yo. La encontramos correcta, sin más, y nos había gustado más Anja Kampe como Siegliende...
Y luego es lo de siempre: si vas a poner una ópera compleja en una temporada modesta, o estás seguro de ponerla de la mejor manera posible, o si no monta otra cosa...

Creo que esa frase lo resume todo. No nos vimos después de la función pero veo que tus apreciaciones fueron las mismas que las mías.Yo no lo hubiera descrito mejor. Ayer se vieron sobre el escenario algunos ejemplo de "antiopera" que me hicieron sonrojar. Si hubiese invitado a un amigo totalmente profano de los que tienen el prejuicio de que la ópera son un señor y una señora entrados en carnes cubiertos con vestidos "donados de oui", enamorados y separados 10 metros que se quedan de pie sin mirarse ni moverse durante 15 minutos soltándose unos piropos dignos de ser estudiados por la RAE y chillando en un idioma ininteligible... pues no podría contradecirle en lo más mínimo.

Creo que escuchar un aria por Carlos Álvarez te ayudará a comprenderlo...

Quisiera remarcar esto que decís prácticamente todos acerca de los tempi lentos, lentísimos de Miguel Ángel Gómez Martínez: desde luego, como sean como los que llevó en Rigoletto en Coruña el mes pasado, pues posiblemente habrá sido la versión más larga de Tristan und Isolde de la historia...

Qué pena! Con el cosquilleo que entra siempre antes de un Tristan!
Recuerdo que cuando vimos a Jennifer Wilson como Isolde en el Liceu no nos entusiasmó, pero debutaba en el papel y pensamos que mejoraría

Me muevo en la misma línea que naietta. Mucho Tristan para tan "flacos" intérpretes. Creo que Gómez Martínez rectificó y cuando vio que el camino metafísico le estaba vedado ese día a causa de cantantes y orquesta, se remangó y saco el artesano que lleva dentro siendo, al final, lo mejor de la noche.

A mi la dirección de escena me parece rancia, antigua y "espanta aficionados". El vestuario debe estar sacado de "la venganza de don Mendo". Escenografía e iluminación mejor.

A esperar tiempos mejores para Wagner en el territorio Verdi.

Se me olvidaba: ¡Vacunación ya contra la gripe a todo el abonado de la ABAO!
De vergüenza.