A todo esto, tiene gracia el tono mítico y rimbombante con que suena eso de "la Norma de Biondi". Pues bien, aparte de hacer sonar bien y en estilo a la orquesta, ¿qué hace Biondi como concertador? A Anderson, con sus carencias, no hace falta enseñarle nada y al resto del reparto no se lo enseña: ni en cuanto a estilo (cada uno canta como Dios le da a entender) ni en fraseo (ni está ni se le espera). Vaya balance para una ópera de Bellini.

Cada época tiene que crear sus falsos mitos, pero un poquito de por favor.

http://www.bbc.co.uk/iplayer/console/b015mtbj

http://www.bbc.co.uk/programmes/b015mtbj#synopsis

Debussy's opera Pelleas et Melisande in a concert performance recorded in May this year at the Theatre des Champs-Elysees, Paris.
Presented by Ivan Hewett with comments from Maeterlinck expert Patrick McGuinness.

Melisande ..... Natalie Dessay (Soprano)
Pelleas ..... Simon Keenlyside (Baritone)
Genevieve ..... Marie-Nicole Lemieux (Contralto)
Golaud ..... Laurent Naouri (Baritone)
Arkel ..... Alain Vernhes (Bass)
Yniold.....Khatouna Gardelia (soprano)
The Doctor ..... Nahuel di Pierro (Bass)
The Paris Orchestra and Chorus conducted by Louis Langree

Debussy based his only completed opera on the play by the Belgian poet and playwright Maurice Maeterlinck.
Pelleas is one of Simon Keenlyside's most celebrated roles and the husband and wife duo of Natalie Dessay and Laurent Naouri take the other central roles of Melisande and Golaud.
When Debussy came to write Pelleas he was keen not to write an opera like the typical 19th century classics which preceded him. "The drama of Pelleas", he wrote "contains far more humanity than those so-called "real-life" documents".
Natalie Dessay (Mélisande)

No he dicho que sea una cosa mítica. Lea, que usted sabe más que eso.

Es simplemente que Tunner pone la Norma de Biondi como ejemplo de la barroquización del belcanto, lo cual es falso.

(Y eso no quita que sea un DVD que me guste mucho)

Si hay alguién dispuesto a ir a ver el D. Carlo propuesto para saber cómo será, que lo haga. A mí no me hace falta.

Tampoco ver a Stallone como Hamlet para saber que será una caquita. Y eso que a este señor nunca lo he visto en un teatro, mientras a la soprano Gens, sí.

A lo mejor los Sres. Spinoza y Anjenmaat se van en procesión a ver un Macbeth con Vratogna y Gens, dirigiendo Alan Curtis, para comprobar que será execrable. Yo me quedaré en casa, consciente de la misma conclusión.

Pero vamos a ver, que es un aria que ha cantado en un concierto que ha hecho en base a un disco que es Tragediennes III, que tiene un Tragediennes II y previamente un Tragediennes I, que sirve para conmemorar a su manera las distintas etapas de la ópera francesa desde Gluck hasta Verdi.

Que no ha debutao el papel en el MET, ni en la Scala ni en Carrión de los Condes donde ponen un lechazo maravilloso.

Pero ya es un síntoma de evolución desde Emma Kirkby.

Exacto.

A ver si los árboles no nos impiden ver el bosque. Aquí el problema no es, en concreto, Gens, ni Biondi, ni Jacobs, ni Khirby...
sino los síntomas cada vez más claros, junto a la generalización del "troppa voce!" en las audiciones, los acentos blandorros y anti operísticos, las minivoces balncuzcas y mortecinas, la falta de timbre y de sonidos con mordiente, las orquestinas raquíticas etc, etc, etc.... de que los modos barrocos y de música antigua, se expanden, poco a poco. a todo el repertorio, incluido el melodrama.

A quién esto le parezca bien, que lo diga claro. Al menos tanto, como lo proclamamos los que nos parece nefasto.

Y no es simple catastrofismo, sino la extensión objetiva de la falsa técnica barrokari y la capacidad del público a acostumbrarse a lo peor.

Pero a Mr. Tunner la va la guasa facilona, desdibujar lo dicho por los demás, jugar al tremendismo... Ya sabe...

Mezclar a Vratogna con Gens es una evidencia de que aquí alguien no ha entendido nada.

A todo esto, una cantante estupenda V. Gens, y una delicia esa serie de discos de Tragediennes.

Enefeto. Me vuelvo a mi mesa camilla con la gordita y el gordito... Porque eso es opera.

Calificar a una soprano de tan escaso interés como la Gens (por no hablar de lo paupérrimio de su material vocal) como "estupenda", sí que es signo de que alguién no ha entendido nada de nada o bien, de esa capacidad del público actual a acostumbrarse a lo peor, a la que alude D. Gino.

Como es demencial pensar que esta señora pueda ser una Elisabetta (que no sea en plan chiste) ya sea en un disco llamado "Tragedienne" o en el salón de la casa de un rico excéntrico. Supongo que será un repaso a la ópera francesa desde la óptica barroquera, vista la cantante, la orquesta y el director. Ya puestos, que no se quede ahí y cante también Esclarmonde, Chimène o la nueva priora, pidiendole prestada su orquestina habitual a la Bartoli.

por segunda vez en apenas un mes. qué delicia, de principio a fin. sí que se sabía hacer Rossini a mediados del pasado siglo.

ahora, siguiendo con Rossini, esto:



mi único interés está en la Pratt. y Spyres no es un baritenor ni por aproximación.

http://open.spotify.com/track/6tNTgQf0D85sw6sH9jjMEB

El otro día la vine escuchando con interés en el coche. Estupenda música y voluntariosa interpretación, pese a lo exigente que se le hace la escritura a una voz como Mª José Moreno, que solventa la papeleta con una técnica solvente: bastante mejor por ejemplo que la de Madame Gens. Un disco interesante que simplemente no tiene tanto bombo mediático franchute.

Francia y Alemania, esos países tan progres y avanzados