Cambiado.

Agradezco sus impulsos

Pero es claro que después de Loge nada será lo que fue...

Sds

Menos mal que me han avisado a tiempo. Pensé que me tocaba... pasado el Pilar. El caso es que, después de todas las piezas excelentes aportadas por los compañeros, no tengo más que esta tontadica y, encima, otra vez en inglés:



En fin, antes de empezar a justificar la elección, espero que cumpla con el espíritu del hilo; lo digo porque la que a mí me parece una obra poco conocida podría ser tan archisabida por la mayoría de ustedes que resultara ridículo presentarla…

La mayoría no sé, pero yo no la conozco

Bien. Por unanimidad , parece que no está entre los Cuarenta principales. Eso espero porque, si no lo he entendido mal, se trata de dar a conocer la obra. De hecho, esa fue la razón por la que pensé desde el principio en algún autor reciente . Se trata, efectivamente, de Morton Feldman, un gurú de la música norteamericana contemporánea con el que tengo mis más y mis menos. Entre la década de los cincuenta y la de los ochenta, formó parte de la elite cultural neoyorkina, desarrollando un estilo musical caracterizado por el dilatado tratamiento de motivos musicales extremadamente simples y la investigación sobre timbres y texturas. Alex Ross lo define (¡elogiosamente!) como “uno de los grandes charlatanes de la moderna historia de la ciudad de Nueva York” (El ruido eterno, p. 596).

Tampoco la conocía yo. ¡Qué relax!
Y Morton Feldman... ¿no era un Premio Nobel de Economía?

El economista pesaba una tercera parte que nuestro hombre.

Morton Feldman

He escrito antes que con Feldman tengo mis más y mis menos. En realidad, ahí radica el problema. Sus más son mis menos. Me explico. Sus planteamientos musicales me resultan extraordinariamente sugerentes, pero la naturaleza desbordante del personaje acaba contagiándose a muchas de sus obras, de pretensiones y duración para mí insoportables. Esa es, evidentemente, una de las razones por la que he escogido esta piecilla sin demasiadas pretensiones, titulada

Only

de Morton Feldman



Only fue escrita en 1947, cuando Feldman contaba veinte años. Sus seguidores más recalcitrantes no le conceden demasiada importancia y casi nadie la considera representativa de su obra. Probablemente tengan razón (y, pensándolo bien, si casi todos los melómanos aborrecen a Feldman y sus partidarios desprecian esta obra tengo asegurada la cuchara de madera en este juego ). Está basada en un poema de los Sonetos a Orfeo, de Rainer Maria Rilke, concretamente el número XXIII de la primera parte.

No la conocía...me gustó

Creo que buena parte de la atmósfera de la pieza se debe a la inspiración del extraordinario poeta germano, interpretada -a su manera, como inevitablemente pasa con todas las traducciones de Rilke- por J. B. Leishman (primera traducción de la obra al inglés, publicada en Hogarth Press en 1936).



Aquí, la letra de la canción y una traducción del soneto al castellano. La de José Ángel Valente, excelente, la he perdido ( ), así que les dejo con la de Ferreiro Alamparte, para ediciones Austral, bastante más literal pero, a mi juicio, menos fiel a la poesía rilkeana.

Only when flight shall soar	Oh, entonces, tan sólo cuando el vuelo
not for its own sake only	no se remonte en autosuficiencia,
up into heaven’s lonely	por la mera voluntad de volar,
silence, and be no more	a la tranquila calma de los cielos
merely the lightly profiling,	para, como un artificio logrado,
proudly successful tool,	favorito de los vientos, jugar
playmate of winds, beguiling	columpiándose seguro y esbelto
time there, careless and cool:	en los claros y nítidos perfiles,-
only when some pure Whither	sólo cuando fijado un puro Adonde
outweighs boyish insistence	de los perfeccionados aparatos
on the achieved machine	pese más que el orgullo juvenil,
will who has journeyed thither	entonces, precipitado por el lucro,
be, in that fading distance,	aquél, el que se acercó en las lejanías,
all that his flight has been.	será lo que en vuelo solitario escale.

Como la pedantería es pecado venial, desvelen el original alemán los que puedan leerlo, que merece la pena:



Y, de momento, lo dejamos. Mañana, fiesta ¿eh? Pero no se vayan todavía, que aún hay más.

Un poco de rodeo para llegar a Rilke, primero en inglés, luego en español para, finalmente, presentarlo bajo spoiler???

Piececita de Feldman bien. Delicia.

Lo del spoiler, parte, es porque supongo que la mayoría del foro no entiende alemán y porque no creo que sea necesario para apreciar la canción. Pero leyendo su intervención lo he pensado mejor y le voy a dedicar un par de líneas más a Rilke. Matice y corrija cuanto desee, que seguramente es más autoridad en la materia que yo.



Se suele recordar la relación de Rilke con las artes plásticas, pero la música es fundamental para entender la obra rilkeana sobre todo a partir de 1910-12. De hecho, la propia dedicación del ciclo a Orfeo ya es de por sí bastante expresiva. Y entre las muchas lecturas que pueden hacerse de este soneto XXIII cabe, a mi modesto entender, la de asimilar esos versos al propio hecho musical, lo que la canción transmite admirablemente. Como me parece que me estoy enrollando demasiado, les dejo solo un par de apuntes:

• La música, para Rilke, es un espacio construido a partir de un cierto movimiento ascensional. A partir de ese lugar indeterminado en las alturas, puede descender y terminar habitando en el corazón humano, como le ocurre a la dedicataria del ciclo, la bailarina Wera Knop (Da von den hohen Vermögen, fiel ihr Musik im das veränderte Kerz, reza el soneto XXV).
• La música crea un tiempo que concilia vida y muerte en una dimensión alejada del trajín cotidiano, un momento serenamente suspendido en la percepción de algo parecido a la eternidad (In Wahrheit singen, ist ein anderer Hauch. /Ein Hauch um Nichts. Ein Wehn im Gott. Ein Wind, según el tercer soneto).

No sé si les habrá pasado a ustedes pero, cuando escuché por primera vez la canción de Feldman, tuve esa misma sensación de que se mecía suavemente en el aire hasta quedar suspendida en algún lugar fuera del tiempo. Recordé una tarde de primavera, hace muchos, muchos años, en compañía de una persona querida; había una cometa, un ligero viento que nos acariciaba y la sensación de que aquel momento podía durar eternamente. Y créanme que, cuando la música estaba convocando aquel recuerdo, ni presté atención a la letra ni me vinieron a la mente los versos de Rilke.

¿Sabían que Karl Böhm creía que Rilke era una mujer?

Benditos sean. Rilke, Supermaño, la mamá de René que le vestía de niña, Feldman, la brisa aquell..........

Me interesa bastante la obra de Feldman, pero esta canción no me dice gran cosa...