Don Rodrigo
COMPOSITOR: Ginastera, Alberto - CON LIBRETO DE: Casona, Alejandro
Opera en 3 actos
24 julio 1964, Buenos Aires, Teatro Colón. Obra comisionada por la Ciudad de Buenos Aires
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Florinda (soprano); Don Rodrigo (tenor); Don Julián (barítono); Teudiselo (bajo); Fortuna (mezzosoprano); Doncella 1° (soprano); Doncella 2°(mezzosoprano); Obispo (barítono); Ermitaño (barítono); Paje 1° (tenor); Paje 2° (barítono); Herrero 1° (tenor); Herrero 2° (barítono); Mensajero 1° (tenor); Mensajero 2°(barítono); Joven mensajero (alto, mezzosoprano); Voz del Sueño (bajo); Rapaz (soprano); Zagala (soprano)
Síntesis del argumento: Narra el breve reinado de rey Don Rodrigo, último rey visigodo de España, cuya derrota en la batalla de Guadalete dejo a España en manos de los Sarracenos
Representada en el Teatro (en temporadas oficiales): 1964
La Oscuridad de la Razón,
COMPOSITOR: Camps, Pompeyo –
CON LIBRETO DE: Monti, Ricardo
Opera en 3 actos y 12 escenas
Estreno mundial, 1995, Teatro Colón. Obra encargada por el Teatro
País de origen: ARGENTINA. Obra encargada por el Teatro Colón
Personajes: Vigen; Mariano; María; Padre, Espectro; Alma; Dalmacio
Síntesis del argumento: Alma, la hermana doliente, aparece seguida por el coro de Lacrimosas. Mariano aparece y avanza hacia su hermana hablándole en francés idioma que ella ignora. Cuando Mariano por fin se da a conocer en español, Alma sufre una profunda conmoción. Por último, Dalmacio, fastidiado, echa a las mujeres. Han tejido una corona de laureles para Mariano, "el héroe que ha regresado de lejanas tierras", y con dejo burlón lo coronan y le dan la bienvenida, ante la mirada despectiva de Dalmacio: "Mujeres, mujeres ...". Mariano, en su aposento, no concilia el sueño. Alma desliza en Mariano la idea de que esa herida en realidad no existía y que el Padre fue asesinado por Dalmacio y la madre, quienes ya eran esposos en las sombras, antes de serlo a luz del día, Alma echa mano a todos los recursos para inducir a Mariano a la venganza. También la madre y Dalmacio son atisbados en su aposento por los Galerudos. Sentado a unos metros, observándola descubre al Padre ensangrentado. Dalmacio se despierta y también "ve" al Padre. Mariano entra, agitado, tratando de rehuir de Alma, que lo sigue como una sombra. Luego aparecen María y Dalmacio. Dalmacio interviene para salvar al situación y se enfrenta violentamente con Alma. Pero Mariano detiene la discusión y le implora a la madre que le descubra la verdad. Luego, grave y terrible se dirige hacia Mariano y le saca el cuchillo de las manos. Mariano queda paralizado de horror. Alma quita el cuchillo de manos de la madre, mientras el caudillo se aleja silencioso. Alma viene en busca de su hermano, rodeada de una partida de hambres terribles, espectrales, patibularios: los fieles del caudillo. Pero el hermano se resiste. Entonces Alma echa mano al argumento definitivo: Mariano está ligada a ella por la sangre y el incesto, y por el fruto de ese incesto que ella está gestando. Mariano vacila y está por tomar el cuchillo del padre que ella le ofrece
Saverio el Cruel
COMPOSITOR: González Casellas, Fernando
Opera en 2 actos y 21 escenas
Basado en la obra homónima de Roberto Arlt, adaptado por el compositor
Estreno mundial Teatro Colón, 1996
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Saverio; Susana; Luisa; Juan; Pedro; Julia; Simona; Juana; Mucama; Irving Essel; Heraldo; Voz imaginaria; Voz del locutor
Síntesis del argumento: (tomado de
www.teatrocolon.org.ar argumentos). Primer Acto. Escena Primera. Pedro, Julia, Susana y Juan, conversan en la biblioteca de la casa de Susana sobre la farsa que están inventando a costa de Saverio, el mantequero, a quien están esperando. Julia se muestra disconforme. Susana sale y entra Luisa, de la calle, entusiasmada. Julia termina yéndose, molesta, y deciden que Luisa la reemplazará en la farsa. Escena Segunda. Luisa recibe a Saverio presentándose como hermana de Susana, mientras que Pedro simula ser su médico. Saverio pregunta por Susana, a quien piensa venderle una nueva partida de manteca. Luisa y Pedro le explican que Susana está enferma, y esto da lugar a que Saverio se explaye en las bondades de la manteca. Por fin le explican que se trata de locura, y le muestran a Susana en su delirio. Escena Tercera. Por los ventanales que dan al jardín puede verse a Susana, con el pelo suelto y vestida con ropas masculinas, monologando sobre su situación de fugitiva de un malvado Coronel. Escena Cuarta. Juan interviene, dialogando con Susana, él simula tratar de sacarla de su delirio, y luego, seguirle el juego. Ambos salen escapando del supuesto Coronel. Escena Quinta. Pedro y Luisa tratan de convencer a Saverio de que los ayude a curar a Susana, interpretando al Coronel a quien Susana deberá cortar la cabeza. El se resiste, preocupado por su trabajo, y por "¿quién se dejará cortar la cabeza para curar a Susana?" Pero poco a poco se va entusiasmando con la idea de ser "un buen actor y acepta. Se va. Escena Sexta. Regresa Susana y entre todos anticipan su diversión. Segundo Acto. El dictador Saverio. Escena Primera. En su modesto cuarto de pensión Saverio ensaya su papel vestido de uniforme. Ha puesto una silla sobre la mesa, recubierta con una sábana para simular un trono, y ha clavado en la mesa su espada. Monologa practicando frases de acuerdo a su personaje. Escena Segunda. Pedro y Luisa que han ido a verlo, lo felicitan por su trabajo, estimulándolo, pero empiezan a preocuparse por el entusiasmo de Saverio que parece haberse tomado muy en serio su papel. Escena Tercera. Mientras Luisa y Pedro se ocultan, aparece Simona, la mucama de la pensión, que se asombra de lo que ve y se preocupa por Saverio, lo que da lugar a un diálogo que lo muestra a él cada vez más convencido de su personaje. Después que Simona se va, aparece un personaje fantástico, parte del delirio de Saverio. Escena Cuarta. Conversación entre Saverio e Irving Essel, un vendedor de armamentos. Presencian esta escena Luisa y Pedro, ocultos. Escena Quinta. En un aparte Luisa y Pedro cimentan su asombro ante el delirio del pobre hombre. Simona golpea anunciando a dos hombres que traen algo. Dejan los bultos y se van. Luisa y Pedro descubren con horror que se trata de una guillotina. Saverio explica que nadie puede gobernar sin cortar cabezas, y que ésa es su intención. Luisa y Pedro se van. Escena Sexta. Sigue el delirio de Saverio, escuchando voces. Escena Séptima. Se encienden luces y escuchan altoparlantes. Luego, empieza a cambiarse y cubre la guillotina. Escena Octava. Llega Simona para decirle que lo buscan, y él le demuestra ternura, pidiéndole que regrese después de esta nueva entrevista. Escena Novena. En casa de Susana, decorada para ambientar un salón real con trono, hay invitados que pasean con trajes al estilo siglo XVII. Piano en escena, con flauta y violín. Juan, Juana, Pedro y Luisa hablan sobre los últimos detalles. La cabeza cortada está en la habitación contigua. Juan está caracterizado de pastorcillo y Juana expresa sus dudas de que Saverio finalmente se haga presente. Escena Décima. Susana aparece caracterizada como protagonista de tragedia antigua, con sandalias, pieles y el cabello suelto. Hay un diálogo con sus amigos e invitados, anticipando diversión y locura. Escena Decimaprimera. La mucama anuncia a Saverio, y éste aparece, caracterizado, caminando marcialmente, y anunciando el comienzo de la farsa. Escena Duodécima. Saverio se sienta en el trono. Un heraldo anuncia a la reina Bragatiana. Entra Susana y hay un duro diálogo entre ella y Saverio. Este finalmente anuncia que Julia lo ha visitado e interiorizado de la burla que se había organizado. Susana reacciona rápidamente pidiendo a los invitados que los dejen solos, para disculparse. Los invitados se van. Escena Décimotercera. Saverio y Susana dialogan. El quiere irse, y ella trata de retenerlo, a medida que crece su delirio, y Saverio le responde, rechazándola, e intentando regresar a su antigua vida. Asustado, ve odio en su mirada y teme una nueva patraña. Escena Décimocuarta. Han sonado dos disparos, los invitados se asoman. Entran Juan, Pedro, Julia, Luisa y Juana. Saverio ha caído frente al estrado. Juan y Pedro se inclinan sobre Saverio. Susana lo mira y exclama "Ha sido inútil, coronel, que te disfrazaras de vendedor de manteca."
Liederkreis
COMPOSITOR: Gandini, Gerardo
CON LIBRETO DE: Gandini, Gerardo y Tantanian, Alejandro
Opera en 1 acto
Basado en Robert Schumann y su música, específicamente en las cinco notas del Carnaval
Estreno mundial Teatro Colón 2000
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Clara; Clara-pianista; Schumann; Doctor; Emilia; María; padre; Florestán; Eusebius; Mujer 1°; Mujer 2°; Mujer 3°; Mujer 4°; Mujer 5°; Mujer 6°
Síntesis del argumento: La obra se articula en once escenas y dos interludios. La Clara imaginaria se expresa con fragmentos de textos de Amor y vida de mujer, uno de los ciclos de Lieder de Schumann. Las once escenas alternan situaciones posiblemente reales con alucinaciones del protagonista. Los personajes son "Sch."; Clara, su mujer, desdoblada en una cantante y una pianista; María, su hija; Emilia, su hermana suicida; el Doctor, padre de Clara, versión imaginaria del Prof. Wieck; Florestán y Eusebius, alter ego literario-musicales del compositor, que aquí se corporizan
Fuego en Casabindo
COMPOSITOR: Maragno, Virtú
CON LIBRETO DE: Rovner, Eduardo y Carey, Bernardo
Opera en doce escenas
Basada en la novela homónima de Héctor Tizón
Estreno mundial, Teatro Colón, 1 de junio 2004
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Mayor López (barítono); Cruceña (soprano); Doroteo (tenor); Obispo (barítono); Madre (mezzo); Gobernador (barítono); Mujer 1° (mezzosoprano); Mujer 2° (mezzosoprano); Cocinero (tenor); Imaginero (tenor); Aldeano (tenor); Sargento (tenor); Escribiente; Soldado; Niño
Síntesis del argumento: Historia de vidas y de muertes. Viaje semi-fantástico a los más recónditos rincones de la memoria y la imaginación. Mezcla de realismo mágico y cruentísima realidad. En un remoto rincón de la puna, los sobrevivientes recuerdan, como en sueños, una batalla lejana. Hilvanan cantares, imágenes y escenas para rescatar en esos fragmentos el sentido de la vida y recuperar así las esperanzas. Poderes enfrentados, amores esquivos, muertes, encuentros y desencuentros. El relato se centra en la historia de un hombre que en el combate de Quera (1895) recibe un lanzazo en un ojo y muere desangrado; convertido en fantasma no descansará hasta dar muerte a su victimario. Maragno se refiere al argumento de la siguiente forma: El tema central se refiere a un hecho de nuestra historia en una localidad del noreste de Jujuy. El nudo dramático lo constituye la muerte del líder coya Doroteo que reaparece convertido en 'alma errante' buscando a su verdugo, el Mayor López, jefe de las fuerzas del gobernador, el cual, aterrorizado, se suicida. Las peripecias de la acción son acompañadas tanto por el coro -que, a la manera griega, comenta los sucesos- como por la Madre de Doroteo El argumento se ve reforzado por el marco de nuestros paisajes norteños, la imaginería tanto indígena como cristiana, dando lugar a una expresión multicultural. Así aparecen el 'Tenebrario', un pájaro enorme con quince velas, los ángeles arcabuceros, el Colo-colo y las danzas de los indios suris, en las fiestas propiciadas por el gobernador para festejar el triunfo de sus fuerzas en la batalla de Quera". Otros personajes de la ópera son la Cruceña, amante del Mayor López, el Obispo y el Gobernador. La orquestación incluye maderas por cuatro, cuatro cornos, tres trompetas y trombones, tuba, una importante sección de percusión, arpa, piano y las cuerdas usuales
Proserpina y el extranjero (Proserpina e lo straniero)
COMPOSITOR: Castro, Juan J.
CON LIBRETO DE: Carlo, Omar del
Drama en 3 actos
Estrenada en La Scala de Milán en 1952
País de origen: ARGENTINA.
Obra premiada en el certamen Internacional Verdi organizado por el Teatro alla Scala de Milán en 1952 con un jurado presidido por Igor Stravinsky
Personajes: Proserpina; Extranjero; Flavia; Demetria; Cora Fuentes; Marfa; Rita; Porfirio Sosa; Marcial Quiroga; Pablo Marcelo; Rosendo; Policía; Mito
Síntesis del argumento: Argentina. Epoca moderna, la acción transcurre en una casa de mala fama y las llanuras de la Pampa. (Argumento tomado de otra fuente: web musicaclasicaargentina) El Mito, "que desde el fondo del tiempo ordena sin pausa los sueños de los hombres", anuncia que ha elegido ésta noche para Proserpina. Arrancada del regazo de su madre la mano violenta de su amante brutal, Proserpina yace encadenada en lo hondo del Averno. Su prisión es una pobre casa de la que se han borrado hace ya muchos años las señales de días espléndidos. Proserpina, a la sombra de sus muros, devora en silencio el pan de oprobio con que su amante la sustenta, ignorando que con ojos centellantes la acechan desde sus cubiles, las bestias anhelantes del mal. Aparece un amplio vestíbulo. Suenan voces confusas. Un agente de la policía se lleva a Porfirio, que ha golpeado violentamente a Proserpina. Marcial ironiza sobre la suerte de Proserpina, que queda sola, y aunque Porfirio replica que sola la encontrará a su vuelta, Marcial manifiesta el propósito de ocuparse de la muchacha, tratando de reconfortarla aconsejándole volver con su madre, pero ante la negativa de Proserpina, la autoriza a quedarse en la casa, donde podrá obtener dinero de los diversos hombres que allí habitan. Comenta el Mito: "Abandonada por quien la arrancó de su tierra para hundirla en ese laberinto, donde las pasiones destilan sus cantos letales, Proserpina se debate y huye extraviada por los sombríos corredores de la mansión". Proserpina, con el pretexto de ir al mercado, trata de salir y obtener su libertad. Marfa y la mujer de Marcial, Cora, se lo impiden: una porque teme la venganza de Porfirio, la otra porque sospecha que Proserpina se irá a vivir con Marcial a otro lado. Llaman a la puerta. El Mito anuncia la llegada del Extranjero: "¿Oyes, Proserpina? Desde el mar, desde el mar lejano llega tu imperial amante. Quien ha de liberarte avanza desde el mar y alza hasta ti su corazón de tierra nutrida por la sangre inocente". Proserpina vuelve a intentar la fuga. Cora, nuevamente se lo impide. Las dos mujeres luchan. Empujan brutamente por su rival, Proserpina se golpea y cae desvanecida. El Extranjero la asiste, luego de haber puesto a Cora, siempre agresiva, en manos de Marcial. Pasa el tiempo. Marfa reprocha al Extranjero de entretenerse demasiado con Proserpina y se irrita al no recibir satisfacción. Entra Proserpina de la calle, nerviosa y confusa, pues la sigue su madre, Demetria, llegada del campo en busca de su hija. Proserpina se deja enternecer por las palabras de su madre. Se despide del Extranjero, pero ahora es Marcial quien le cierra el paso. El Extranjero acude en su defensa. Marcial saca el revólver. El Extranjero se lo quita y, ya alejadas Demetria y Proserpina, se lo devuelve. Marcial sufre la humillación y, cargado de odio, jura que se vengará. "Con el blando aliento de la noche -dice el Mito- llega Proserpina de la mano de su madre hasta las ásperas llanuras del Sur. Y a su paso la tierra se alza trocada en hermosura". En el horizonte se perfila una tormenta que hace peligrar la cosecha. Proserpina está con Pablo Marcelo, quien le ha perdonado su pasado y pretende casarse con ella. Su madre la exhorta a aceptar al hombre que la hará feliz. Nada la mueve de su apatía. Su pensamiento está en el "otro" y aprovecha un momento de soledad para escapar. La acción se transfiere al conocido vestíbulo. Marfa, Cora y Marcial, comentan ávidamente el retorno de Proserpina, y la muy próxima excarcelación de Porfirio, que sabe ya todo lo que ocurre con Proserpina. Cambia la escena (habitación del Extranjero) y el Mito advierte que "mientras la desdicha templa su instrumento por calles desiertas, los amantes se sacian en la corriente lenta que extiende el deseo, buscando fundirse en los recuerdos más dulces, en el pasado más remoto, para que nada quede fuera de este amor que los une desesperadamente" El Extranjero, herido por algunas confidencias de Proserpina, se desprende de sus brazos y le declara que, podrá ayudarla siempre hasta lograr su salvación, pero que le será imposible amarla. En vano Proserpina, sollozando, le ruego que la lleve con él. El Extranjero sacude su indiferencia sólo cuando Proserpina, llorando convulsivamente, hace peligrar una porcelana azul que está sobre la mesa. Esa porcelana y el mensaje de una mujer muerta son los únicos vínculos que lo unen al pasado y la única razón para conservarse entre los seres vivos. Para todo lo demás, su vida está terminada, y no hay lugar par Proserpina en ella. Ofendida, desesperada, Proserpina rompe la porcelana contra el suelo. Mientras fuera de la habitación Marcial y Porfirio Sosa están en acecho, entra solo vista por el Extranjero, Flavia, su mujer muerta. Dice el Mito: "¡Oh Proserpina! Huyes y no sabes hacia dónde. Entre el Extranjero y tú está la sombra de una mujer muerta. Muerta y enterrada entre los escombros de una catedral. Es más fuerte que tú y que todos los ejércitos del mundo. ¡Oh Angel!" Flavia, angustiada por el presentimiento de la tragedia que aguarda a su marido, sabe que le es imposible oponerse. El sacrificio es fatal. Un rumor, como el crepitar del fuego, se acerca y cree en intensidad. Una luz siniestra se filtra por las paredes y dibuja el perfil de una ciudad en ruinas como si en una sola imagen se unieran la habitación y lo que queda después de un bombardeo. El Extranjero pide perdón a su mujer. "¿Perdona? No es eso -dice Flavia- Déjame sufrir sola, déjame sufrir tanto por ti que en esta noche de espanto el perdón sea la muerte. Claudio, Claudio, ya no te resta más destino que la reconciliación final a la sombra de la cruz". El Mito advierte: "Ahogado, tambaleante, como si la sangre se le fuese por una compuerta rota, el Extranjero sube a la terraza en busca de aire que lo alivie. Allí disponen sus piezas para la última partida, todos los que habitan el reducido círculo de esta fábula. Quizá entre ellos encuentres la respuesta final a tus enigmas" Porfirio se enfrenta con el Extranjero, y se desconcierta ante la impasividad de éste. Interviene Proserpina suplicante: "¡Déjalo!" Haré lo que quieras... Me iré contigo para siempre... ¡Déjalo!" Porfirio se libra de la mujer, que cae con un gemido. El gemido de Proserpina parece despertar al Extranjero, que la ayuda a levantarse y se dirige con ella a su cuarto. Marcial se mofa de Porfirio y lo incita a atacar al Extranjero. Aprovechando la reacción se éste contra Porfirio, Marcial lo mata por la espalda. "Dios se apiade de ti, Extranjero -canta el Mito- y te dé la paz final". Arrestan a Marcial. Cora le reprocha, luchando entre el odio y el amor, su actitud. Proserpina se va para no volver "nunca más", mientras el Mito le dice "A tu paso caen las puertas del infierno y abandonas, ¡Oh Reina! este mundo para siempre"
Guayaquil
COMPOSITOR: Perusso, Mario
CON LIBRETO DE: Pérez Pardellas, Agustín
Drama lírico en 7 cuadros
Basada en el drama lírico de Agustín Perez Pardella
Estreno mundial, 1993, Teatro Colón
País de origen: ARGENTINA
Personajes: José de San Martín; Simón Bolívar; Fanny; Manuela Saenz; Mercedes; Edecán de San Martín; Médico; Edecán de Bolívar; Civil; Dama 1°; Dama 2°; Dama 3°; Una voz; Soldado; Otro soldado; Mujer; Otra mujer
Adonias
COMPOSITOR: Pinto, Alejandro
CON LIBRETO DE: Pinto, Alejandro
Opera en 1 prólogo y 2 actos
Basado en el Libro de los Reyes
Estreno mundial: Teatro Colón, 1989. Obra seleccionada en un Certámen convocado por el Teatro Colón y el Fondo Nacional de las Artes
País de origen: Polonia, nacionalizado. ARGENTINA
Personajes: Bufón-Relator; David; Adonias; Avischag; Haguit; Betsabe; Salomon; Natan; Eviatar; Ioav; Benaias; Jonatan; Soldado; Anciano
Bizancio
COMPOSITOR: Panizza, Héctor
CON LIBRETO DE: Macchi, Gustavo
Opera en 3 actos
Estreno Buenos Aires, Teatro Colón, 1939
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Emperatriz Augusta; Emperador Basilio; Eudoxia; Aldano; Suatari; Papias; Hostelero; Ciego; Mutilado; Cortesana; Cortesano; Una voz; Parroquiano; Heraldo; Guardia; Acolauta; Doncella 1°; Doncella 2°; Doncella 3°; Spatario; Protojerarca
Síntesis del argumento: La acción transcurre en Bizancio durante la época de la decadencia del Imperio Romano
El Sueño de Alma (Sogno di Alma, Il)
COMPOSITOR: López Buchardo, Carlos - CON LIBRETO DE: Díaz, Leopoldo
Fantasía lírica en 3 actos
Basado en un tema de Enrique Prins
Estreno. Teatro Colón agosto de 1914
País de origen: ARGENTINA. Premiada por la Municipalidad de Buenos Aires. Figura en algunos repertorios con libreto original de Prins, Enrique, traducido al italiano por Benelli, Sem
Personajes: Alma; Herio; Príncipe; Bolián; Reina; Mago; Augur
Síntesis del argumento: En una humilde choza en el bosque Bolina y Alma viven la consagración de su amor. Alma tiene un prometido, el labriego Herio. Durante la noche Alma tiene un extraño sueño. Bajo una luz violeta llegan cantado las hadas y sus reinas, la rodean, la hechizan con excitantes aromas y la llevan lejos del bosque donde vive. Cuando llega Herio, su canción no halla eco en la cabaña: a sus lamentos aparece el mago Bolián. Promete a Herio ayudarlo y conducirlo adonde encontrará a la reina que se llevó a su novia. Mas tarde aparece un príncipe, pálido y taciturno, que cree en los presagios de los adivinos y espera encontrar a una joven que ha de compartir el trono con él. Según los adivinos, la reina ha ido por ella y pronto regresará. Llegan las hadas conduciendo a Alma adormecida. Su hermosura fascina al príncipe. Cuando Alma despierta, se sorprende ante el lujo que la rodea y del amor del príncipe. Despierta al amor al reconocer a Bolían entre la concurrencia. El mago narra al príncipe la historia de Alma y su compromiso con Herio. La joven se comprometa a regresar a su cabaña. Al anochecer los espíritus vigilan las salidas del palacio. La corte se dispone a festejar la ceremonia nupcial, pero Alma está sumergida en el más profundo dolor. Cuando la reina levanta el cetro a fin de efectuar la coronación, Alma dolorida siente a la muerte que llega en una diadema de oro. De repente todo tiembla, y llega Bolián con sus labradores para rescatar a la joven. Todo queda entre sombras y así termina el sueño de Alma. Con las primeras luces del amanecer iluminan las montañas; Alma ya duerme tranquila sobre la hierba. Cuando los labradores saludan el nuevo día, Alma despierta de su sueño angustioso. Llega Herio, y poco después Bolián, quien bendice la unión de los jóvenes
El Oro del Inca
COMPOSITOR: Iglesias Villoud, Héctor
CON LIBRETO DE: Iglesias Villoud, Héctor
Opera en 1 acto
Estreno mundial, Teatro Colón 1953
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Yanahuara; Ima; Hamurpa; Tucma; Cori; Jefe
Síntesis del argumento: Yahahuara, cacique de sangre real, huyendo del conquistador se refugia en los Andes y convoca a los jefes de los ayllos vecinos, para enviar a Cajamarca el oro para pagar el rescate del Inca. Pero oculta un propósito: liberar al soberano cautivo. Ima, esposa de Yahahuara, le confía un sueño que tuvo donde vió a Atahualpa glorioso en los dominios celestiales del Inti. Ambos interpretan el sueño como un augurio feliz a sus propósitos y contrario al del Hamurpa. Yanahuara parte a disponer el envío del oro. Cori, antigua aya de de Ima, le anuncia a ésta una terrible noticia: la muerte de Atahualpa. Aparece el Hamurpa y anuncia que Yanahuara ha muerto, pues los dioses lo eligieron como guardián del oro del Inca en la gruta andina. Ima y cuatro guerreros traen el cuerpo y se inicia el Cortejo fúnebre hacia la gruta con las llamas cargadas del oro de Atahualpa. Ima exclama que ha muerto el Imperio pero que jamás se entinguirá la gloria de los incas
La Voz del silencio
COMPOSITOR: Perusso, Mario
CON LIBRETO DE: Barrera Oro, Leónidas
Opera en 1 acto
Estreno mundial, Teatro Colón, 23 de noviembre de 1969
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Hombre; Mujer; Joven; Desconocida; Visitante; Contestari; Agor; Ludel; Hombre del pueblo 1°; Hombre del pueblo 2°
La lOtra voz
COMPOSITOR: Castro, Juan J.
CON LIBRETO DE: Obieta, Jorge de
Estreno mundial. Teatro Colón, 1954
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Ella; La Doble; Pablo; Muchacha; Anunciador; Mago 1°; Mago 2°
Síntesis del argumento: El tema de ópera ronda en torno del mundo secreto de dos enamorados. El personaje, Ella, aguarda la llamada telefónica de su amante. En el tiempo de ese presente es donde se mueve la protagonista, lapso que dará, a su vez, el tempo dramático correspondiente. Tiempo ajeno al nuestro, elaborado por la sustancia y el acento mágicos tan predilectos de los amantes que creen que puede existir el oculto juego de la ternura y la fidelidad, más allá de lo visible
Siripo
COMPOSITOR: Boero, Felipe
CON LIBRETO DE: Bayón Herrera, Luis
Opera en 3 actos y 1 prólogo
Basada en la tragedia homónima de Manuel de Lavardén
Estreno, Teatro Colón, 8 de junio de 1937
País de origen: ARGENTINA.
La obra de Lavardén está basada en la leyenda de Lucía Miranda, del folklore guaraní. Esa obra inspiró también la ópera de Gilardi: La leyenda del urutaú
Personajes: Lucía Miranda; Yara; Siripo; Sebastián Hurtado; Marangoré; Cayumarí; Nuño Lara; Padre Ledesma; Diego de Miranda; Aliaga; Ocampo; Rivera; Salamanca
Síntesis del argumento: Trata uno de los primitivos dramas de América del Sur, revive la época del siglo XVI con sus figuras legendarias. (Argumento tomado de otra fuente: web musicaclasicaargentina). La acción se desarrolla a orillas del Paraná, en el exterior del fuerte de Sancti Spiritu, fundado por Gaboto (1500). Los españoles que han quedado de guarnición al mando de Nuño de Lara, ven transcurrir los días monótonos y sin alternativas de ningún género, pues los indios timbúes se presentan mansos y obedientes a todas las exigencias de los conquistadores. Pero el odio al invasor germina en el seno de la tribu, azuzada por Siripo, hermano del cacique Marangoré. Este, en cambio, se muestra irresoluto y dispuesto a claudicar, porque se halla locamente enamorado de Lucía Miranda, esposa de Sebastián Hurtado, a quien ha acompañado en la aventura y temeraria expedición. Siripo consigue decidir a Marangoré y resuelve atacar a los españoles por sorpresa, con la condición de apoderarse de Lucía sin causarle daño alguno. Nuño de Lara, jefe del destacamento español, resuelve enviar, bajo el mando de Hurtado, una parte de sus tropas a bordo de un velero, para remontar el Paraná y conseguir víveres, que ya no conviene exigir a los timbúes, y ésta es la oportunidad que elige Siripo para penetrar en el fuerte con mentidas muestras de amistad y exterminar durante la noche a los españoles. Entre el fragor de la lucha y el incendio que provocan los timbúes, Marangoré muere y Siripo se apodera de Lucía, reclamando el exterminio de los conquistadores para vengar la muerte de su hermano. Acto 2. En el campamento de Siripo a orillas del Paraná. Siripo ha heredado de su hermano Marangoré el cacicazgo, y asimismo, la pasión avasalladora por la mujer blanca, que fue la causa de la perdición del cacique timbú. Lucía y su padre, don Diego de Miranga, cautivos de Siripo, esperan todavía la liberación con la llegada de Hurtado y los españoles. Entretanto, Yara, la india favorita de Siripo, ve con terror aproximarse el día de su repudio, pues Lucía finge no ser indiferente a los requerimientos del cacique, y opone el reparo de la religión que los separa, para ganar tiempo. Llega Hurtado, ocultando su nombre, como emisario de Nuño de Lara; viene a proponer la paz a cambio del sometimiento de la tribu, o la guerra y la venganza e caso contrario. Con gran asombro, Hurtado encuentra a Siripo dispuesto a someterse y hasta a abrazar la religión cristiana si los españoles perdonan a los timbúes su traición. Cuando Siripo le revela que el amor de Lucía, a quien Hurtado creía muerta en la destrucción del fuerte, es la causa de ese cambio tan inverosímil. Hurtado se niega a creerlo, pero luego, ante la seguridad de Siripo, se indigna y duda de su mujer. Quiere verla e interrogarla a solas. Aparece Lucía y todo se aclara en un tiernísimo diálogo que interrumpe Miranda; Hurtado se dispone a partir de inmediato para cumplir con su deber de emisario y volver luego a rescatar a Lucía por la fuerza; pero ya es tarde. Siripo sabe que Hurtado es el marido de Lucía, y comprende que ha sido engañado. Ordena a Lambaré que alcance al fugitivo. Lucía, en un arranque de indomable fiereza, apostrofa al cacique, desafiándole a que la hiera en pleno pecho, pues allí encontrará con seguridad a su esposo, a quien no dejó de amar ni un solo instante. Siripo, ciego de ira, va a herirla con su lanza, pero se detiene; su amor por la mujer blanca es más poderoso que su indignación y su dolor. Acto 3. En un claro en la selva. Lambaré, el hermano de Yara, ha muerto en la lucha sostenida con Hurtado y los suyos. Hogueras en el bosque, alrededor de las cuales danzas rituales de los viejos timbúes, alejan del muerto los malos espíritus. Yara intenta atraer, con sus apasionados recuerdos, al cacique, cada vez más triste y enamorado de la mujer blanca. Hurtado, prisionero del cacique, será víctima de la venganza que Siripo prepara para castigar a Lucía, quien al ver el peligro que corre su esposo, promete nuevamente amar al salvaje, y no ver más a Hurtado, quien a su vez elegirá mujer entre las más bellas de la tribu. Hurtado comprende el terrible sacrificio de Lucía y queda anonadado cuando Siripo parte llevando a su esposa desvanecida, ante la desesperación de Yara y el asombro de los timbúes, que ven en tal actitud un presagio de grandes males para la tribu. Pero Cayumarí, el indio fiel a los españoles, desde el momento en que Lucía curó piadosamente sus heridas, vela atento. El hará que Lucía pueda escapar y llegar con Hurtado, por un oculto sendero hasta el barco español, que vigila las costas del río. Cuando ya creía Hurtado llegado el término de tantas desventuras. Yara los descubre, y acuden los timbúes acribillando a flechazos la infeliz pareja. Siripo, al ver caer a Lucía, no puede contenerse y sollozando exclama: "¡Matadme a mi también! ¡Matadme a mí con ella!"
Raquela
COMPOSITOR: Boero, Felipe
CON LIBRETO DE: Mercante, Víctor
Boceto lírico en 1 acto
Estreno, Teatro Colón, 26 de junio de 1923
País de origen: ARGENTINA. Premio de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1923
Personajes: Raquela; Don Lucio; Servando; Honorio
Síntesis del argumento: La acción en una estancia en la pampa. El mayordomo don Lucio prepara una fiesta para celebrar el principio de la cosecha. Raquela, su hija, ayudada por el peón Honorio dispone lo necesario para recibir a los invitados; entre ellos deberá concurrir Servando, capataz del campo vecino. Esto contraría a Raquela, que ha encontrado en su amor por Honorio el olvido de Servando, que la abandonó después de seducirla. Pero su vacilación es breve. Ruega a Honorio que abandone la estancia ya el destino les veda el cumplimiento de sus promesas amorosas. Honorio no entiende el brusco cambio de actitud y se retira reprochando a Raquela su falta de lealtad. Cuando llegan los invitados, Servando se propone renovar sus relaciones con Raquela, la cuál lo rechaza indignada reprochándole su conducta. Raquela es la única que no participa de la alegría de la fiesta. Accede a bailar con Servando quién sospechando otro amor en la joven, la amenaza de una venganza terrible. Raquela le expresa su desprecio y Servando se retira de la fiesta. La llegar la noche regresa Honorio dispuesto a exigirle explicaciones por su conducta. Después de expresarle su profundo cariño, los amantes se disponen a emprender la fuga, pero aparece Servando insultando a Raquela y retando a Honorio a duelo criollo la suerte de la mujer. Cuando Servando se da cuenta que lleva las de perder, desenfunda su revólver y hace fuego sobre su adversario. Raquela se interpone y recibe la bala destinada a su amante. En plena alarma acuden los invitados a la fiesta. Raquela muere revelando a Honorio su secreto y dichosa de haberlo salvado
Ariana y Dionysos (Ariana y Dionysios)
COMPOSITOR: Boero, Felipe
CON LIBRETO DE: Díaz, Leopoldo
Episodio lírico en un acto
Teatro Colón, 7 de agosto de 1920
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Ariana (soprano); Dioniso (tenor); Zeus (barítono)
Síntesis del argumento: Grecia, época mitológica. Ariana, que abandonó su patria después de salvar a Teseo de las garras del Minotauro, ha sido traicionada por su esposo y por su hermana Fedra, que la había acompañado en su destierro voluntario. Abandonada a su suerte en la isla desierta de Naxos, se precipita desesperada de la montaña para precipitarse al mar, cuando Zeus la detiene enojado. El dios le prohibe el derecho de disponer de su vida y le anuncia su nuevo destino, la de futura esposa de Dioniso, que llega triunfante de la India. En una plaza encantada, aparece Dioniso en su carro triunfal y le ofrenda su amor y gloria. Ariana lo proclama su esposo y salvador, y se inicia la fiesta en celebración de su boda
Tucumán
COMPOSITOR: Boero, Felipe
CON LIBRETO DE: Díaz, Leopoldo
Episodio lírico en 1 acto
Buenos Aires, Teatro Colón, 19 de junio de 1918
País de origen: ARGENTINA. La obra fue respresentada en las Temporadas de Verano de 1942 y 1958 (información: Gustavo Otero sobre F. Boero, en la web)
Personajes: Don Alfonso; Mariana; Fernando; Coronel Aráoz
Síntesis del argumento: Basada en un episodio real: batalla de Tucumán, 24 de septiembre de 1812. Plaza en la ciudad de Tucumán. Al amanecer las campanas llevan alarma a los habitantes ante la amenaza del ejército realista a las órdenes del general Tristán. El pueblo no se resigna al abandono en que debe dejarlo el general Belgrano, por orden de la Junta, y se levanta para resistir al ejército español. La muchedumbre invade la plaza. El gobernador, coronel Aráoz, anuncia que Belgrano ha resuelto desobedecer las órdenes de Buenos Aires y que saldrá al encuentro del ejército español. El pueblo se retira tranquilizado. El joven Fernando ofrece su vida al servicio de la causa libertadora; antes de incorporarse se despide de su amada Mariana, hija del viejo hidalgo español de don Alfonso de Castro. Llegado el momento de la cariñosa despedida, Fernando y Mariana no advierten la aparición de don Alfonso; éste insulta a su futuro yerno diciéndole que su lugar está en las trincheras y no en el umbral de su casa. Luego, dirigiéndose a Mariana, le recuerda que lleva sangre castellana y que su raza no debe unirse a los rebeldes al Rey. El pueblo celebra el triunfo del ejército insurgente llevando en andas la imagen Virgen de las Mercedes a quién Belgrano ofrendara su espada antes de la lucha. Entre los soldados marcha penosamente Fernando, sostenido por Mariana, herido en la batalla. Cuando pasa frente a la casa de Mariana cae inánime al suelo y expira en brazos de su amada que, olvidando los postulados de su raza, siguió a Fernando en su cruzada en pro de la libertad
Fuente:
www.operas-colon.com.ar
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