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Las 17.30 h. y la puertas del Teatre de La Farándula aún cerradas, pero el vestíbulo abarrotado de gente. Este es el ambiente que nos encontramos ayer domingo. La sala llena hasta la bandera, y con gente de todas las edades y esto da gusto de contar.
La actitud de público (dejando a parte las toses que ya empiezan a ser un clásico en los teatros de ópera) fue loable y disfrutó de la representación. Cuando fuimos a sentarnos a nuestras localidades, en una silla más allá de la mía había una señora que estudiaba el programa minuciosamente y descubrí, que además de leerse el programa editado por la AAOS, se había bajado de Internet el argumento mucho más detallado y cosa soprendente, estaba repasando el libreto!!!! Esto no lo había visto nunca, de verdad, alguien que fuera a la ópera con el libreto en las manos. Me alegra el pensar que aún hay gente así, que se prepara la ópera y toma conciencia de lo que va a ver y se interesa por el argumento, etc…
Como ya comenté y vi por la televisión, estas representaciones de “Norma” tienen el gran mérito (para un teatro como la Farándula que en cuanto a medios escénicos, carece de recursos suficientes) de que la puesta en escena es “Norma” y aunque que quizás con variaciones en vestuario, no deja de centrar claramente el contexto en el que se situa la acción, la Galia hacia el año 50 a. C.
Magnífico el juego de luces y aunque el decorado es en todos los actos el mismo, supieron sacarle el partido suficiente como para hacer creíble las diferentes escenas, no tan logrado al principio del cuarto acto (tercer acto en la representación), pero magnífico en la escena siguiente donde se nos presenta a Norma dentro del templo.
La división de los actos, que viene siendo ya problema en los teatros de ópera por el hecho de tener que juntar actos para hacer menos descansos y en consecuencia que se alargue lo menos posible la representación, se seccionó en tres bloques. Creo, si no voy equivocada, que originariamente la “Norma” se escenificaba en 4 actos (para entendernos, 1- Casta diva; 2.- Sola furtiva al tempio, 3.- Mira o Norma, 4.- Guerra Guerra) por poner alguno de los fragmentos más significativos, posteriormente se dividió en dos (1.- Casta diva + Sola furtiva al temnpio; 2.- Mira o Norma + Guerra, guerra), y cada uno de ellos contenía dos escenas, y ayer se fragmentó en tres (1.- Casta diva, 2.- Sola furtiva al tempio + Mira o norma; 3.- Guerra, guerra).
La función estuvo dirigida por el italiano Elio Orciulo que ya había colaborado con la AAOS con “Rigoletto”, “La italiana in Algieri”, “La forza del destino”, “Nabucco” y “Tosca”. Tocó con un buen “tempo” cuidando que la orquesta no sonara muy fuerte, pero no lo consiguió en la primera escena de Oroveso, que aún estando en primera fila, me costaba un poco de oirlo. La obertura fue ejecutada con ritmo y dinamismo sin caer en el error de tocarla lenta. Quizás por la falta de músicos, la flauta travesera solista sonaba muy diferenciada del resto de músicos y cuando en la obertura tiene su protagonismo, a diferencia de otras versiones que he escuchado que suenan las flautas y clarinetes que a penas distingues las notas que están tocando porque se “funden” bien, aquí sí que se diferenciaba y supongo que debe ser por esto, por falta de músicos en la orquesta. Este mismo efecto lo escuché una vez a Ricardo Mutti dirigiendo (creo) a una orquesta israelí y se escuchaba igual. Prefiero la otra opción, que suenen más fundidos los instrumentos.
Al final gran ovación, el director le dio la mano al concertino e hizo que se levantara la orquesta.
Paso a los cantantes, por orden de aparición:
El Oroveso de Elia Todisco sonó solemne y seguro, una voz que, acompañada del coro en su primera escena, un poco justa pero porque la orquesta tocaba muy fuerte, pero la voz es bonita y bien timbrada. Además, otra de las cosas a destacar de esta produccción, ya no en la parte vocal, sino a nivel de personajes, es que todos daban perfectamente la imagen del personaje, quizás en este sentido el más justo el tenor César de Frutos, pero los demás eran muy creíbles en sus respectivos papeles.
César de Frutos, Pollione, me sorprendió al cantar este papel después de haberle escuchado en noviembre el Javier Moreno de la “Luisa Fernanda” también en la Farándula, puesto que si en la Luisa, su voz se veía “pequeña” al lado del vozarrón histriónico e incontrolable del Vidal, pero la línea de canto estaba allí, como también estuvo ayer. A nivel vocal, sin ser un gran Pollione de una gran potencia, cantó su parte correctamente, quizás necesita madurar el personaje, pero encontrar hoy en día alguien que “cante” el Pollione es difícil. Sele puede reprochar quizás que el papel requiere en ciertos momentos un poco más de potencia o expresividad que no tenía en absoluto. La línea es buena y la voz no suena mal, pero no es suficiente, cantaba un poco igual todo. En el fragmento “Vieni in Roma” fue cantado como una décima, rápido y sin matizar ninguna de las palabras y sin ligar ni una de las notas.
Artísticamente otra, se pasó toda la representación mirando al infinito y nunca, o en contadas ocasiones, se miró la cara de Norma o Adalgisa en los respectivos dúos, y esto es algo que a mí me da mucha rabia. A ver si estás en un quinto piso del Liceu, en estos detalles ni te fijas, pero la televisisión y las primeras filas de un teatro son puñeteras y se ve que no hay química entre los intérpretes.
A veces si que he notado que cuando a un cantante le viene un poco grande el papel, o vocalmente no se siente cómodo con él tienden a cantar como canto César de Frutos, con el cuello estirado y mirando hacia el infinito, si como por el hecho de estirar el cuello, te ayudara a sacar la voz, o el agudo. No sé, pero me dio esa sensación y esto es común en algunos de los grandes, sobretodo cuando quieren hacer algún piano, estiran el cuello.
Me gustó mucho el Flavio de Albert Deprius, buena voz y un timbre bonito que se diferenciaba muy bien de la de César de Frutos. Al menos pusieron un Flavio en condiones, porque a veces escuchas a Flavios… que están vocalemente demasiado lejos del Pollione, aquí los dos tenores estaban bastante bien.
En la función de ayer “Norma” estaba representada por la milanesa Barbara Costa que, no sé si es así o no, pero se le notaba que tenía el personaje rodado. Artísticamente, quizás un poco más reservada al principio pero sacó todo su dramatismo en el cuarto acto (tercero en la función). La voz tuvo momentos, y tuvo la gentileza y delicadez de no chillar el “Casta diva”. Muy bien en los apianados y cuando suavizaba la voz. Los problemas aparecían en las coloraturas, la mayoría gritadas y los agudos bastante estridentes. En las notas medias adolecía un fuerte vibrato, y la voz al iniciar el “Sediziose voci” sonó trémula.
Compensó mucho que a nivel expresivo lo hacía muy bien, reaccionando, poniendo las caras por lo que le decían y donde sacó sus mejores dotes fue en el último acto en el dúo con Pollione, donde estuvo,teniendo en cuenta lo anterior, magnífica.
No escuché la representación del viernes de Maribel Ortega, así es que no puedo apartar nada en este tema. Para tu información, Caminante y de los demás que acudan a la función del día 12 en Figueres, la Norma la cantará Bárbara Costa.
Sin duda la gran triunfadora de la tarde fue la mezzosoprano moldava Natalia Gavrilan, una voz que merece otra oportunidad en Sabadell, y una voz a tener en cuenta y a seguir. Todo son elogios para ella, de dicción perfecta en italiano, gran expresividad y voz bien timbrada combinó bien con César de Frutos y estuvo magnífica con los dúos “Sola furtiva al tempio” y “Mira o Norma”. Gran potencia vocal, que quizás para el personaje no es tan necesaria como la delicadeza y expresión, pero en conjunto creo, es mi opinión personal que fue la mejor. Y la más aplaudida y braveada.
Correcta la Clotilde de Ana Belén Gómez, de la que se adivina una buena voz. Tuvo un gran detalle a la hora de saludar, ya que salió con los "hijos de Norma2 y los hizo acvanzar primero a ellos.
Bueno el papel del coro que supo cantar fuerte en el “Guerra, guerra” y acompañando suave en el “Casta Diva”.
En resumen unas funciones muy, muy positivas de las que esperamos que el resto de ciudades catalanas disfruten tanto como los sabadellenses.
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