Muy bello el cuarteto.

Habrá que insistir más con Martha que he escuchado siempre con agrado, pero no me ha arrebatado más allá de dos o tres momentos, además de la archifamosa aria tenoril.

Decíamos Elvira y yo por ahí detrás que sin Wunderlich no era lo mismo....


... pero tampoco vamos a echar a patadas a Nicolai Gedda....


Lady Harriet Durham: Annelise Rothenberger
Nancy: Brigitte Fassbaender
Lyonel: Nicolai Gedda
Plumkett: Hermann Prey

Dirige Robert Heger a la Bayerisches Staatsorchester

Pensaba hablar un poco mas de la música de Flotow pero dentro de un rato me voy pa' Madrí y me ha pillado el toro. Tampoco tiene mayor importancia. La música habla sola. Me limitaré a poner alguna versión mas y a sugerir que si no lo habeis hecho le dediqueis un rato a esta ópera, que probablemente no se vaya a convertir en la preferida de nadie pero proporciona un buen rato de placer, y que por lo que me dicen en teatro funciona francamente bien. A ver si tengo alguna vez la oportunidad de verla.

-Wallberg dirige a Lucia Popp (Lady Harriet), Siegfried Jerusalem (Lyonel), Doris Soffel (Nancy) y Karl Ridderbusch (Plumkett) (Munich Radio Orchestra, 1977)



-Versión en inglés y en vivo desde el MET (1961), con Nino Verchi a la batuta. Victoria de los Ángeles (Martha), Rosalind Elias (Nancy), Giorgio Tozzi (Plumkett), Richard Tucker (Lyonel).

En italiano:

Enrichetta (Martha) - Elena Rizzieri
Plumkett - Carlo Tagliabue
Lionello - Ferruccio Tagliavini
Nancy - Pia Tassinari

Coro e Orchestra della RAI di Torino
Francesco Molinari-Pradelli, 1953



Y esto es todo por este año. Espero que os haya gustado. Salgo pitando que pierdo el ALSA a Mordor

Llego puntual a la cita después de la presentación de naietta…

Después de pasearnos por el Seicento italiano de la mano de Merula en la edición de 2009 y por la sensualidad de Massenet en 2010, regreso al Barroco en esta edición. Pero esta vez con música española del siglo XVII.

En los próximos días tendré bastante ajetreo viajero, y hasta el martes no colgaré mi candidata a obra del año 2011.
Pero sí os dejo con un aperitivo del mismo compositor, relacionado con la Abadía de Montserrat en el siglo XVII:

Joan Cererols (1618–1680)

Cambiamos de ambiente sonoro con el Kyrie y Gloria de su preciosa Missa de batalla a 12 voces en 3 coros:



Policoralidad española de la buena. De la mejor

Mañana me voy al Saint François d'Assise. Hasta el martes

Tras regresar del Saint François d'Assise, y cumpliendo lo prometido, cuelgo mi candidata de 2011. Vuelvo a mis orígenes, al Barroco español del XVII, para traeros uno de mis villancicos favoritos de todo el siglo…

Joan Cererols: Fuera, que va de invención



Fantasía barroca desbordada, como puede verse en la letra:

VILLANCICO
Fuera, que va de invención,
para alegrar el garzón
que está en el portal;
y salga todo zagal
en la máscara famosa,
tan graciosa,
que los ángeles vienen a ver.
Y después de adorar su Rey
tomarán a sus pies lugar.
Andar, andar, andar, andar.
¡Vaya la zarabanda,
vaya de trulla y de trisca,
vaya de fiestas y trápala,
vaya de ricas libreas,
vaya de motes y galas,
vaya de cajas y pífanos
vaya de trajes ridículos,
vaya de fiesta y de máscara!
y disfrácense los zagales,
pues Dios se disfraza.
COPLAS
1. Porque comience la fiesta
hizo señal Gil Perales,
tocando los atabales
en el suelo de una cesta;
traía su toca puesta,
el cabello arrizado,
y por sayo gironado,
del suyo llevó un girón.
Fuera, que va de invención.
2. Caballeros con dos sillas
de manos, a la jineta,
vinieron por la estafeta
los padrinos sin ropillas,
para guardar las camillas
trujo el uno espinoleta,
y el otro una bigorreta
atada en un sabañón.
Fuera, que va de invención.
3. En una cara vendada
entró Bras con chirimía
tocando de melodía
“¡Adiós con la colorada!”.
Con la túnica enfaldada
iba Antón haciendo piernas,
por estribo dos linternas,
por capacete un melón.
Fuera, que va de invención.
4. En dos caballos de caña
entró Toribio y Llorente
y aplicábanle la gente:
“¡Santiago y cierra España!”,
por lanza lleva una araña,
caballero en sarmiento,
y para picar con tiento
un pimiento en el talón.
Fuera, que va de invención.

Disfrutad con este fantástico torneo. Mañana, más.

Qué exuberancia de texto! ¿Qué es espinoleta? ¿Y bigorreta?

Y ahora, unas líneas sobre el compositor:


Joan Cererols i Fornells (1618–1680) se formó en la Escolanía de Montserrat, como discípulo del prestigioso maestro de capilla Joan March. En 1636 recibió Cererols el hábito benedictino en Montserrat. Su traslado a Madrid en 1648 hizo que perfeccionase sus estudios musicales, conociendo las últimas novedades de la corte y la Real Capilla. Tras regresar al monasterio, se encargó sobre todo de la enseñanza a los niños de la escolanía, tarea que ejerció durante 30 años. Cererols tocaba varios instrumentos, como el órgano, arpa, archilaúd, violón y trompa marina.
Ya en vida era un compositor respetado en la escuela musical de Montserrat, con una extensa producción. No se conservan manuscritos originales de sus obras en el archivo de la abadía, ya que fue quemada y arrasada por las tropas napoleónicas en 1811, pero sí en los archivos de varias catedrales y colegiatas de Cataluña, lo que da idea de la difusión de sus composiciones, que siguen el estilo policoral tan exitoso en el XVII español. Cererols se expresa de manera completamente diferente en las obras litúrgicas con texto latino y en las obras en lengua vulgar, como es el caso de los villancicos. En ambos casos, domina todos los recursos de la escritura contrapuntística.
En Montserrat compuso villancicos para ser interpretados por la escolanía, la más antigua del mundo en activo, y centro en el que se formaron muchos intérpretes y compositores españoles. La educación musical de los novicios era muy importante, pues debían intervenir en las ceremonias religiosas, en las que cantaban y tocaban diversos instrumentos.

No he encontrado un precioso cuadro del XVII donde aparecen los miembros de la escolanía de Montserrat cantando y tocando instrumentos en torno a la imagen de la Virgen. En compensación, y aunque sea muy posterior, os dejo esta interesante postal decimonónica donde también se ve a la escolanía. La imagen es curiosa.



Mañana, más…

Maravilloso compositor.

Entre el año Victoria, la labor de gente como Michael Noone o López Banzo y pitos y flautas están saliendo a la luz cosas increíbles. Hay tirón, comonopodíaserdeotraforma.

Fuera, que va de invención es un villancico para la Navidad, a 8 voces. El villancico fue una de las formas favoritas de los compositores del siglo XVII, tanto en España como en los virreinatos americanos, pues permitía un despliegue de fantasía y teatralidad que no cabía en otros géneros religiosos. Era costumbre que en los villancicos aparecieran personajes burlescos que daban lugar a todo tipo de situaciones cómicas, y se utilizase además vestuario y caracterización que convertía la interpretación de estas obras en un verdadero espectáculo, a veces escandaloso.

En las catedrales españolas y americanas más importantes, los maestros de capilla estaban obligados a componer todos los años nuevos villancicos para la Navidad, para Corpus, y para otras festividades. Los villancicos navideños eran un "estreno" muy esperado, que en las principales catedrales de la Península se rodeaban de auténtico lujo; algunos niños de coro, con suntuosos vestidos de pajes, pasaban entre los asistentes distribuyendo pequeños pliegos impresos con la letra de los villancicos, que llevaban en bandejas de plata.

Este villancico de Cererols es una “invención”, término utilizado en la época para describir una mascarada, un cortejo con disfraces, música y también danza. En este caso, la invención tiene lugar en Navidad, pues todo el despliegue se hace ante el Niño Jesús en el portal de Belén. Y la mascarada es tan imaginativa, que hasta los ángeles bajan a presenciarla…
Los personajes que toman parte en ella se disfrazan para celebrar un torneo burlesco, que imita las justas caballerescas con diversos elementos de broma.
El personaje llamado "Gil Perales", vestido con una ropa hecha trizas (el "sayo gironado"), da la señal para que comience el torneo tocando unos curiosos atabales ó timbales, pues son dos cestas, que nunca podrían sonar, claro. Comienzan el torneo dos caballeros, pero que no van a caballo, como sería lógico, sino en sillas de manos, que era un medio de transporte más propio de las damas. Los padrinos del torneo llegan "por la estafeta", es decir, muy rápido. Los detalles de indumentaria y armas de los caballeros que toman parte en este peculiar torneo también están en al ámbito de la mascarada: uno va "con la túnica enfaldada", es decir, remangada y recogida, los estribos de su silla de montar son dos faroles (las "dos linternas") y su yelmo es la cáscara de un melón. Los dos últimos caballeros montan caballos de juguete ("caballos de caña"), como lanza utilizan un candelabro de pie, y las espuelas son pimientos

La letra se ha plasmado en un lenguaje barroco, fantasioso, culterano, lleno de imágenes y colorido que contribuye a acentuar la sensación de ambiente festivo, de mascarada. Un lenguaje que a veces hay casi que "traducir", utilizando algún diccionario de la época.
Lo siento, Elvira, no encontré "espinoleta", ni "bigorreta"
Aunque en la forma musical de estas composiciones habría que interpretar el estribillo ó villancico propiamente dicho entre cada copla, es la costumbre hacerlo sólo al principio y al final, cantando todas las coplas seguidas.

Concluyo así mi participación este año -he tenido que abreviarla porque esta semana estaré fuera unos días-, y os dejo con otra versión de la obra, pero la que presento como candidata es la primera que había colgado, con el grupo Resonet:

Acabo de escuchar a todas las candidatas...una maravilla detrás de otra

Con tu explicación se entiende la mar de bien

Me ha gustado el ambiente del "estreno", con los niños del coro repartiendo el "programa de mano".

Eso sí que eran estrenos con glamour. Lástima de túnel del tiempo, por haber visto una cosa así daría algo…

Danny Deever, escrita en 1890, forma parte de una serie de canciones y poemas –publicados en dos partes: el primero en 1892 y el segundo en 1896- escritos por Rudyard Kipling; las Barrack-Room Ballads.
Este poema en particular se dio a conocer el 22 de febrero de 1890, en el National Observerer, un periódico británico de tintes conservadores.
El éxito fue asombroso. Muchas de las grandes personalidades de la época (y algunas posteriores) dieron su opinión acerca del mismo:







El mismo cuenta la historia de un soldado, Danny Deever, que asesinó a un compañero, y por ello es condenado a muerte. Su batallón, el cual parece que aún no ha tenido contacto con la muerte, se ve obligado a observar su ejecución.

El poema está estructurado en cuatro partes de ocho líneas cada una; en ellas encontramos dos o tres voces:

* “Files-on-parade”, el grupo de soldados
* “The Colour-Sergeant”, el superior a cargo
* El narrador (que también puede ser el sargento)


De esas ocho líneas, dos corresponden a los soldados, dos al sargento y cuatro al narrador. El discurso de los soldados consiste en realizar preguntas, como si fuesen niños asustadizos, mientras que el sargento, un poco falto de paciencia, las responde cada vez más desinteresadamente.