A excepción de Renzo Zullian, a toda esta lista de tenores que cito les he escuchado como mínimo una vez en teatro. Me voy a detener particularmente en el caso de Marco Berti, que parece que es donde tenemos la discrepancia... El señor Berti tiene voz, tiene squillo, pero tiene tres colores diferentes de voz (agudo-centro-grave), y el timbre del agudo se me hace a veces algo desagradable al oído. Además no matiza (todo lo que intente hacer por debajo del forte da risa...), no acentúa, no frasea... Así no se puede cantar Verdi!!!! Le puedo salvar el Otello, porque va sobrado y acaba la función vocalmente intacto (no emociona en ningún momento, pero bueno), pero por ejemplo, su Manrico me parece muy, pero que muy mediocre. Y recuerdo una gala lírica donde este señor cantó un Celeste Aida que también fue francamente malo...
La verdad, nunca he entendido bien el furor que causa este señor, que, más que con Verdi, debería probar suerte en el repertorio de heldentenor alemán...

Aunque parece ser que esto se ha desvíado un tanto, lo cual no me parece mal, si se empieza hablando del truño Handeliano y se termina haciéndolo de Verdi jejee , sólo un par de pinceladas sobre el Tamerlano del Liceo que presencié el día 9.

Al igual que han comentado otros foreros y con todos los respetos para los amantes del barroco, a mí se me hace tan insufrible como siempre. El régimen de Aria-recitativo-aria-recitativo-aria-recitativo-aria..., así durante más de 3 horas es una losa asfixiante. Que pueda gustar, me parece perfecto, que se niegue que eso es repetitivo, no lo entiendo. Lo es objetivamente. Un acto cada día a lo mejor sería más llevadero. Yo ya no sé si la octava aria es la misma que la cuarta o que la decimosexta o si la novena es de Ariodante, de Orlando o de Faramondo. No sé si habrá algún amante del barroco, quizás la sabia Carestini, que sea capaz de diferenciarlas todas y atribuirlas a la ópera correcta, como yo soy capaz de hacer con cualquier fragmento de ópera de Verdi que me presenten.

Dicho esto, sobre el escenario pudimos escuchar un cantante de ópera (mítico, veterano y setentón), Plácido Domingo, que colocó su voz en el centro del teatro desde el primer momento. Fuera de estilo, sí, con momentos en los recitativos (además de con una dicción impecable -el único al que se le entendía todo-, siempre vibrantes e imperiosos,-todo lo contrario de cualquier cantante barroco al uso y de los que le acompañaban en el escenario con una sola excepción) en que uno comprueba, divertido, como el ya legendario tenor extrovertido, encendido y ardoroso, parece transmutarse en Cavaradossi, Johnson o Loris Ipanoff, hasta que parece darse cuenta (ah, que estoy en Händel!) y vuelve a controlarse. Eso sí, el timbre resulta aún increíblemente bello y en buen estado, (el centro sigue siendo una autopista mórbida y aterciopelada), su personalidad y carisma las de toda la vida y su musicalidad, intachable.
Lo demás, espantoso, empezando por un Cencic aburridísimo, blandorro, con la voz estancada en el cuello la camisa y vestido como para una fiesta de fumaos. Una soprano llamada Fox, sin centro, sin carne, sin voz, pero con un registro agudo pasadísimo de metal, muy desabrido, que hería los oídos de manera inmisericorde. De tomadura de pelo cabe calificar la intervención de la camelo-estrella Von Otter, a la que acabo de despedir del Teatro de Manolita Chen, porque no hay voz ni para eso, y gracia, aún menos. Una voz fantasma, sin centro, ni graves ni agudos, que no sonaba por ningún lado y apenas se la escuchaba ¡¡¡acompañada por una orquestina compuesta por chitarrone y 7 gatos!!!. Los acentos gazmoños y ridículos. Una joyita, la señora. ¿Para cuándo la Ulrika o Santuzza?
Una mención para el contratenor Bejun Mehta. Como todos saben, no soporto este tipo de voz, pero he de decir que me parece el mejor que he escuchado nunca y superior claramente al aclamado Baby Face Jaroussky. Una voz bien apoyada, sul fiato, que corría que se las pelaba por el amplísimo Liceo. Agilidad portentosa y dominio absoluto sobre el instrumento. Además, los acentos nada evirados como los de su colega Cencic.

Gracias por la crónica, Tunner. Y me alegro por Domingo, por mucho estilo que le falte.

A Bejun Mehta solo le he escuchado una vez en un recital y aunque es cierto que es de los más agradables, le situaría un peldaño por debajo de Jaroussky. Tampoco es que aguante a muchos más.

Buena y detallada crónica, D.Carl, donde veo que a pesar de los pesares ( que como dije el pasado jueves, son bastantes ), aguantaste toda la función.
En mi caso y pese a Domingo y a Mehta ( lo demás, más que pobre vocalmente), fui a "desaparcar" el coche después del segundo acto.

Pues yo no guardo un especial buen recuerdo del señor Mehta las dos veces que le he escuchado en directo....

Efectivamente, Mr. Tucker, aguanté ahí al pié del cañón hasta el final. Como un jabato

Vaya por delante mi respeto y admiración a Placido Domingo, para mi es uno de los grandes y tengo que considerarme muy afortunado por haber podido disfrutar de su voz y de su magia en el escenario.

Y ahora lógicamente viene el pero.

El caso es que ahora mismo Placido Domingo es una figura tan inmensa que ejerce de imán en todo aquello que hace, y eso en este caso es un problema y no menor, porque Placido Domingo “vampiriza” cualquier función en la que interviene, de tal manera que una ópera barroca como Tamerlano deja de ser eso y pasa a ser “Placido Domingo en Tamerlano”, eso produce varios efectos todos ellos negativos.

El público ya no está compuesto en su mayoría como parecería lógico por amantes del barroco como yo mismo (un amigo al verme en el descanso me espetó un “¿Pero tu que demonios haces aquí?”) sino por amantes de Placido Domingo dispuestos por encima de todo (incluso de la misma opera) a disfrutar de su ídolo.

De ahí que se pueda afirmar que de no ser por su presencia el teatro poco menos que se vaciaría, y claro quien hace esa afirmación tiene razón ya que piensa como un seguidor de Domingo y dice “si el no está, yo no voy” y claro el teatro se vaciaría, … de seguidores de Domingo.

Claro que si en lugar de Domingo cantase digamos por ejemplo Richard Croft me atrevo a afirmar que podrían llenar el Teatro sin problemas con gente a la que nos gusta el barroco y que sin embargo cuando pensamos que lo van a destrozar nos lo pensamos dos veces antes de gastarnos 100€ en sufrir. Si además ponen en el foso un grupo especializado y no lo que había pues mejor.

De ahí que sea incapaz de entender los bravos a una actuación tan rematadamente mediocre como la que tuvo Placido el sábado que estuvo literalmente como “un pulpo en un patatal”, en el escenario había un grupo de gente (incluyo incluso hasta los músicos y que conste que no se lo merecen) intentando cantar “Tamerlano” y un tío cantando “La Forza del destino” o vaya usted a saber que.

Debo agradecer a los demás miembros del reparto que intentasen concentrarse en seguir con el barroco y dejar al Verdiano a lo suyo.

En el resto del reparto coincido mas o menos con lo que escribió Tucker al principio del hilo con un magnifico Bejun Mehta dando toda una leccion de cómo se puede cantar en un teatro de las dimensiones del Liceu sin el mas mínimo problema, fue el absoluto triunfador de la noche, absolutamente merecido.

Me defraudó un poco mas Cencic porque le he oido cantar en otras ocasiones y soy consciente de que lo puede hacer mejor. Su papel es menos lucido que el de Mehta y puede que eso me influya.

De Anne Sophie Von Otter me esperaba lo peor, un amigo que la escuchó recientemente en Londres me garantizaba que no le quedaba voz ni para pedir la hora, por fortuna exageró aunque yo me garanticé estar lo suficientemente cerca para poder oírla fuese cual fuese su estado, su personaje en la obra es secundario, ha sido una gran cantante y el timbre de su voz aun me parece elegante pero lamento no haberla escuchado en otro momento de su carrera, así todo me gustó.

Tampoco me pareció tan gritona la otra mujer del reparto Sarah Fox supongo que cada función es un mundo y lo que en la primera función fue de una manera puede ser de otra en la segunda.

Vito Priante me pareció mas cerca del barítono que del bajo, no me recuerdo el Tamerlano de memoria pero creo que cortaron parte de su papel que pasó a ser casi inexistente.

La orquesta (o lo que fuese) demostró con creces que hay algo que no esta en la partitura y que puedes tocar todo lo que viene en los papeles y a la vez hacerlo de una forma plana, sin alma.

En resumen puedo decir que lo pasé bien, pero también que fue una oportunidad perdida, y una lastima que algunos asocien el barroco a lo que hace Placido domingo porque se están perdiendo algo mágico.





PD – Me ca*** en la compañías aéreas y en la madre que las matriculó

Estimado Conde, en mi opinión es Andronico el que tiene las arias más bellas: "Benchè mi sprezzi" y sobre todo "Cerco in vano di placare". Es cierto que el highlight de la velada lo tiene Tamerlano en el "a dispetto d'un volto ingrato" y que originó la mayor ovación onstage. Cencic no supo aprovechar un papel que yo considero al mismo nivel que el prota. Sin duda lo más "brillante" de su interpretación fue el infame vestito y tampoco ayudó que se paseara en todo momento sin despegarse de la partitura, ni siquiera para las arias...

Totalmente cierto. Aconsejado de su peor enemigo.

Añadiré, ya que nadie lo ha comentado, que se interpoló en el segundo acto el aria, Sento la gioia, de la ópera Amadigi di Gaula, interpretada por el personaje Tamerlano.

Imagino que se introdujo para mayor luciento de Bejun Mehta ya que el papel de Tamerlano tiene menos arias de lucimiento que el de Andronico, como ya se ha comentado más arriba.

Suscribo lo dicho sobre todos los artistas menos en lo de Domingo, que a mi parecer cantó dignamente el papel, a pesar de acortar alguna aria al no repetir la sección principal con variaciones. Imagino por cansancio y/o por no tener una voz suficientemente ágil. En el registro medio, que es donde se centra la mayor parte de la partitura de Bajazet ( por no decir toda ) la voz es bella y perfectamente audible y de ningún modo me pareció que estuviera cantando la Forza, por dios xD. Y si gente que no entendían ni papa de ópera barroca vino a verle en Tamerlano, seguro que algun neófito en "barrocadas" nació ese día, así que felicidades por "el efecto imán" de Domingo xD En cuanto a Von Otter bellisima voz y coloratura pero volumen paupérrimo. También quería puntualizar que Sarah Fox fue de regular a mejor a lo largo de la función del sábado, o eso me pareció, y en general me gustó bastante.

Esto le honra maese Tunner. Una cosa es no gustarle y otra negar los méritos a los mejores agraciados.

Yo no sé si es "culpa" de Horne que fue su tutora pero este chico se basa en una emisión bien apoyada y robusta, y su timbre es mórbido y con sustancia. A mi me satisface mucho más que Jaroussky que, siendo un excelso músico, se centra sobre todo en papeles juveniles y poco pesados (que digo yo que con esa blancura no hace creíbles los heroicos). Y Cencic está un escalón por abajo incluso en sus mejores tardes.

Sobre el hilo: Domingo puede hacer lo que le venga en gana ...solo faltaba a estas alturas de su película. Aquí un (buen) especialista me agradaría más pero al menos se ha tomado el asunto en serio y ha procurado estar comedido hasta en el vibrato. Suerte dispar porque si bien a veces se pasaba de abyecto también es justo señalar que en los recitativos sorprende gratamente.

A mí me sorprendió muy muy muy gratamente, en arias y en recitativos; no lo noté "verista", tiene un buen caudal de voz que plegó al dramatismo del personaje y jugó bien con el color de su voz, bien que se notaba la fatiga. Fue una maravillosa sorpresa para mí.

Y porque más no puedo...

Poder, puede ...





... pero no debería.



Ni el ni nadie debería estar autorizado a destrozar una ópera.

¿Hay foto del modelito de Cencic?