Es curioso: para mí es puro sonido sin ningún contenido en absoluto. Como tantas veces me pasa con esta mujer.

A mí también me pasa muchas veces con ella. Pero en este momento me parece colosal. En realidad todo el In questa reggia de esa grabación mágica es impresionte. Cuando lo escuché por primera vez, acostumbrado a Turner, Nilsson o Marton, fue como redescubrir el aria.

Es que si no hiciera dimminuendos inesperados siempre y en todo lugar no sería ella!

(Aunque diga que está vengando "ese grito y esa muerte": lo del grido se entiende, porque el Si es muy duro y tiene una desagradable fisura con la sílaba anterior, pero esa morte como de Requiem de Brahms le queda muy "io vendico sulla Freni quel Sib e quel pppp dalla mia incisione della Liù con Mehta")

Tiene razón Siddharta cuando dice, que escuchando "In questa reggia" por Caballé, se redescubre en cierto modo el aria. No sólo por ese detalle que ha expuesto, sino por la morbidez suprema y la factura del spianato cuando ataca, por ejemplo, "Principessa Lou Ling ava dolce e serena...". (Ninguna se le acerca) por el timbre bellísimo, esmaltado y dulce frente alos acerados habituales.

Otra cosa es, que la escritura del papel le conviniera a su vocalidad y que fuera perjudicial para su organización vocal.

Sin negar el interés de la propuesta, con la que más bien simpatizo, creo que entonces ya había en la voz de Caballé durezas y forzaduras que contradecían este concepto de un personaje abstracto, virginal, de cuento de hadas. Luego están las idiosincrasias en la dicción y el recurso a ciertos clisés de la casa para sustituir la fiereza que sin duda demanda el papel. En conjunto, sonido bello, pero no tanto como para hacerse perdonar (del todo) sus carencias. A esto me refería antes, aunque me faltó aclarar que concretamente cuando cantaba ciertos papeles fuera de su mejor repertorio.

En la misma línea, con parecidos defectos, abordó Martina Arroyo el papel en 1983. Vocalmente, es la realización exacta que pide el concepto de una Turandot de perfil lírico: pero no fuerza nunca, el timbre se mantiene esmaltado y squillante. Busquen, busquen en Youtube (también está el concertato "Figlio del cielo!", donde sus does sobrevuelan todo el conjunto nítidos e inmaculados)

Hablando de Turandots alternativas, leo que Daniela Dessì va a debutarlo la próxima temporada en Génova.

También se habló de que debutaría Lady Macbeth

La verdad es que si pongo aquí todas las pequeñas cosas del recital de Mariella Devia ayer en Florencia, cerramos el hilo

Pero hay una que me puso los pelos de punta y ayer al irme a la cama no podía parar de recordarla. Había imaginado muchas veces cómo cantaría Devia la escena final de Roberto, pero no podía imaginar la variación que hizo en la primera frase del da capo.



Fila tacete y lo enlaza en pp, cambiando las sílabas con maestría, paladeando y manteniendo color, vibración y tensión, para hacer crecer de nuevo en la primera palabra del da capo, mirate. Ahí ya la tensión es insportable (y todo con recursos musicales). Y en el mismo fiato, sujetando un poquito para separar la palabra, ese quel palco soltando la tensión, desmayado y cambiando de color, y empezando la variación tonal. Y por fin ese di sangue rosseggia, subiendo todo al agudo, anticipando las notas posteriores, hasta acabar en esa a timbradísima y cubierta, maravillosa. Cómo ilumina la frase con esa variación. Casi me da algo cuando lo escuché ayer.


Si queréis escuchar el Quel sangue versato entero, está aquí

Con un instrumento de ligera, que llegaba hace unos años hasta el fa, y sin ningún problema al mi natural. Es un Quel sangue cantado desde el belcanto. No hay ningún arrebato teatral, ninguna concesión. Toda la partitura está interpretada desde ella misma, con mecanismos sutiles pero potentísimos, un monumento al legato.

En cierto modo, que Devia (la Amina, la Elvira, la Adina) haya cantado así esta escena, con 63 años, es algo monumental. Es la coronación de un ideal de canto, que nadie antes había llevado hasta este extremo.

Bueno sí, ha estado bien.

Jopeta, bien dice... No soy muy belcantista, pero esto es arte. Y cantarlo así a los sesenta y pico, profesionalidad.

Es que tú te caíste en la marmita

En cuanto a técnica, escuela de canto, legato, control, ortodoxia belcantista, timbre aún sano para la edad...., es todo un ejemplo, pero en esa escena final del Devereux echo en falta una mayor emoción, un abandono dramático, menos distanciamiento.

Tiene que pasar algo cuando la reina entona "Non regno, non vivo" y debe notarse la progresión de la cabaletta final que debe llevarnos a una tensión insoportable y cuasiparoxística.

Eso que sentimos, por ejemplo, los que estuvimos en el autorio Príncipe Felipe de Oviedo el día 12 de Octubre de 2009 y,personalmente, las tres veces que he visto en vivo esta ópera.

Por eso dije que es la culminación de un ideal de canto, de creer que todo lo que está en la partitura y en el texto se puede expresar con mecanismos exclusivamente musicales y belcantistas. Y se puede! Incluso la escena más teatral y más impactante de todo el belcanto se puede subrayar, realzar y colorear sólo con la técnica y un fraseo contenido. Esa tensión insoportable que tiene la cabaletta, especialmente en el da capo, está perfectamente expresada en la interpretación de Devia, sólo que con medios estrictamente musicales, a veces sutiles. Es una concepción del canto (alimentada por la era fonográfica y el cambio en la relación del espectador con la ópera) llevada al extremo.

Personalmente también prefiero una interpretación más teatral y si es en escena mejor, como ese final de Sills o el de Gruberova, ambos en dvd. En su medio natural y bien interpretado y escenificado la escena cobra un vuelo dramático impresionante. Pero el concierto del otro día demuestra que el ideal de canto que lleva cultivando Mariella Devia estos 30 años es posible, es alucinante y me rindo a sus pies.

Y yo me rindo y, además, me pongo a sus piés (los de Devia )

Por lo demás, estamos de acuerdo Sr. Siddharta.

Espero ir a Marsella, qué pena no haya ninguna función en Sábado, porque ya ando canino de días de asuntos

La verdad es que es un milagro que una soprano lírica de sesenta y pico años domine así la tesitura de la pieza.

El problema (que ella camufla realzando la vena elegíaca) es más básico que todo lo que dicen: falta escansión y el metal que una soprano debe tener en esos agudos di forza.

En todo caso, maestra.