Muchas gracias Loge!



Tengo curiosidad, porque es muy chocante en Mireille ese despliegue de medios para un tema tan rural y verista, convirtiendo un pequeño drama en toda una epopeya moral.

Sí, es más verista que muchas óperas veristas. En la gran ópera debe de ser un caso, si no único, bastante infrecuente. Si encuentro algún precedente, te lo digo.



Ah, ya; me refería a que, como se puede comprobar viendo el youtube, cuya calidad es bastante mala, ese youtube procede una grabación "in situ", no de alguien que haya ripeado el DVD. En este último caso, las imágenes serían las mismas pero con mucha más calidad.

Segundo cuadro
El desierto de la Crau. Mediodía.



Como ya sabemos, la Crau es una vasta extensión de terreno pedregoso y árido. Estamos a final de junio, son las doce de la mañana y el sol pega con todas sus fuerzas. La canícula ha pillado a Mireille desorientada, agotada Y SIN EL SOMBRERO.

Este segundo cuadro consta únicamente del aria de Mireille. Empieza con una breve introducción de nueve compases la que sigue un recitativo (“Voici la vaste plaine et le désert de feu”) y tras él, un arranque lírico: “En marche, en marche!”. Su desarrollo es interrumpido de pronto por otro recitativo que indica el desfallecimiento físico de la heroína bajo el ardor cruel del sol, y va seguido de 37 compases en los que Mireille, en una alucinación mística, cree ver una ciudad milagrosa, que no sabe si es Jerusalén o las tumbas de los Santos. Este fragmento se desarrolla sobre el motivo ejecutado por el órgano y la trompeta, que servirá, en el último acto, para la magnífica invocación “Sainte ivresse, divine extase”

El espejismo se disipa y Mireille se desvanece. Entonces se oye la musette del pastor, que pasa a lo lejos. Apenas termina, Mireille se recobra y reemprende el camino volviendo a cantar “En marche, en marche!”.

Aria de la Crau – Ermonela Jaho

(Le désert de la Crau. Vaste étendue de terrain pierreux et aride, éclairé par un soleil ardent. Sur le premier plan, quelques arbres tordus par le vent. À droite, une vieille citerne en ruine à demi enfouie sous les herbes. Le silence n'est interrompu que par le chant monotone des cigales ou le cri aigu de quelque oiseau de proie traversant l'air. Mireille entre en courant, très pâle, les cheveux au vent et le corsage dénoué) MIREILLE Voici la vaste plaine et le désert de feu. Dieu bon, fais que Mireille accomplisse son voeu! En marche, ainsi que Maguelonne! Les ailes de l'amour et le vent de la foi, Sous le ciel ardent qui rayonne Jadis l'emportaient comme moi!... Ni de la mer l'onde écumante, Ni les éclairs, ni la tourmente, Ni les traits enflammés du jour, N'ont arrêté la pauvre amante, La pèlerine d'amour! (Elle fait quelques pas.) Mais le ciel m'éblouit!... le jour m'aveugle! (Elle s'arrête) Où suis-je ! Je me sens prise de vertige !... (Tendant les mains vers l'horizon.) Et là-bas, ô prodige! Dans l'azur transparent des cieux, Quel rêve de terre promise Tout à coup surgit à mes yeux! (On voit au loin se dessiner dans le ciel, par un effet de mirage, une ville miraculeuse au bord d'un grand lac entouré d'arbres.) Est-ce Jérusalem et sa pieuse église, Ou le tombeau des Saintes de la mer? (L'image disparaît peu à peu et s'efface) Mais non!... la vision s'évanouit dans l'air, L'image ailée S'est envolée! (Elle s'élance en avant et s'affaisse tout à coup et poussant un cri de douleur et en portant ses main à son front.) Ah! de sa flèche d'or le soleil m'a blessée!... Je meurs!...adieu, Vincent, adieu!...pleur ta fiancée! (Mireille tombe à terre évanouie, cependant qu'on entend au loin la musette du berger. Sur les dernière mesures. Mireille revient à elle.) Non, non! Je ne mourrai pas! Je ne veux pas mourir! marchons encor En marche, ainsi que Maguelonne ! Les ailes de l'amour et le vent de la foi, Sous le ciel ardent qui rayonne Jadis l'emportaient comme moi! Ni de la mer l'onde écumante, Ni les éclairs, ni la tourmente, Ni les traits enflammés du jour N'arrêteront la pauvre amante, La pèlerine de l'amour! En marche! ... En marche! ... En marche !... Ah! (Elle a disparu au loin en chantant la fin de cet air)

(Desierto de Crau. Vasta extensión de terreno pedregoso y árido, iluminado por un sol ardiente. En primer plano, unos pocos árboles torcidos por el fuerte viento. A la derecha, un viejo pozo en ruinas, medio sepultado por las hierbas. El silencio reinante es interrumpido por el canto de una cigarra o el trino de un pájaro. Mirella entra, muy pálida y con el cabello suelto) MIRELLA ¡Ésta es la vasta planicie del desierto de fuego! ¡Dios, haz que Mirella cumpla su promesa! ¡En marcha, como Maguelonne! Con las alas del amor y la brisa de la fe, bajo el ardiente y luminoso cielo, yo marcharé como en otros tiempos... Ni las olas espumantes de la mar, ni los rayos, ni la tormenta, ni los relámpagos, detendrán a la pobre amante. ¡La peregrina del amor! (da algunos pasos) ¡Pero el cielo me deslumbra!... ¡El día me ciega! (se detiene) ¿Dónde estoy? ¡Siento vértigo! (extendiendo los brazos al horizonte) ¡Y allá!... ¡Oh, prodigio! ¡Bajo el azul transparente del cielo aparece ante mis ojos una nueva tierra prometida! (al fondo se ve descender del cielo, por un efecto óptico, una ciudad milagrosa a la orilla de un gran lago rodeado de árboles) ¿Será la ciudad santa de Jerusalén? ¿O tal vez las tumbas de los Santos del Mar? (la imagen poco a poco desaparece) ¡Pero, no!... La ciudad se ha desvanecido, la visión comenzó a flotar ¡y luego se esfumó! (comienza a caminar y tropieza, golpeándose la cabeza. Con un grito de dolor, se lleva las manos a la frente) ¡Ah, con su flecha de oro el sol me ha besado! ¡Muero!... ¡Adiós, Vincent! ¡Llora por tu amor! (Mirella queda tendida en la tierra, desvanecida. Se oye el repiqueteo lejano del pastor. Los últimos tintineos hacen levantar a Mirella) ¡No, no moriré! ¡No quiero morir! ¡Debo seguir! ¡En marcha, como Maguelonne! Con lasv alas del amor y la brisa de la fe, bajo el ardiente y luminoso cielo, yo marcharé como en otros tiempos... Ni las olas espumantes de la mar, ni los rayos, ni la tormenta, ni los relámpagos, detendrán a la pobre amante. ¡La peregrina del amor! ¡Adelante!... ¡Adelante!... ¡Adelante! ¡Ah!... (Desaparece por el fondo de la escena, cantando)

Acto V

La capilla antigua de Santa María. A primera hora de la tarde.

Empieza con una canción de los fieles que invocan la protección divina (Coro: "O vous que du haut du ciel”) Fiel a la cita, Vincent ya ha llegado y busca a Mireille. En su cavatina “Anges du paradis” ruega para que llegue sana y salva.

Dos interpretaciones, para comparar:

”Anges du Paradis” – Alain Vanzo

”Anges du Paradis” – Charles Castronovo (París, 2009)

Mon cœur est plein d'un noir souci! Qui l'arrête? Pourquoi n'est'elle pas ici? Anges du paradis, couvrez-la de votre aile! Dans les airs étendez votre manteau sur elle! Et toi, brûlant soleil d'été, Fais grâce à sa jeunesse, épargne sa beauté! Je l'ai vue à travers mon rêve, Dans la lande aux souffles de feu, Accourant seule vers la grève, Pâle et le front courbé, sous l'éclat du ciel bleu, Invoquant les Saintes et Dieu! Anges du paradis, couvrez-la de votre aile! Dans les airs étendez votre manteau sur elle! Et toi, brûlant soleil d'été, Fais grâce à sa jeunesse, épargne sa beauté!

¡Mi corazón esta lleno de un pesar sombrío! ¿Qué la retiene? ¿Por qué no ha llegado aún? ¡Ángeles del cielo, amparadla! ¡Extended vuestras alas sobre ella! ¡Y tú, brillante sol de estío, apiádate de ella y no agostes su belleza! La he visto en mis sueños, vagando por las llanuras abrasadas por el sol, caminando sobre la arena, pálida y vacilante, bajo la claridad insoportable del cielo, ¡invocar a los Santos y a Dios! ¡Ángeles del cielo, amparadla! ¡Extended vuestras alas sobre ella! ¡Y tú, brillante sol de estío, apiádate de ella y no agostes su belleza!

Premio de una semana de vacaciones pagadas en la Costa Azul para quien haya logrado ver el mar en el último vídeo. Porque se supone que debe verse desde la capilla, más o menos como en esta litografía:



y la propia Mireille tiene que verlo, o de lo contrario carece de sentido su última intervención: “Voyez! Voyez! l'onde étincelle! La mer est calme et le ciel bleu! »


Y Mireille llega, pero tambaleante y delirando. Tras el encuentro con Vincent, se oye un coral, cantado fuera de escena (“Le voile, enfin s’est déchiré”), que es una adaptación del canto litúrgico “Lauda Sion Salvatorem” acompañada por el órgano.

Mireille está a las puertas de la muerte. Cae en éxtasis y tiene una visión del cielo abriéndose para recibirla. Ramon y Vincenette, que llegan con los demás fieles, se precipitan sobre ella. Y a todo esto: ¿cómo es que han llegado todos antes que Mireille, si Vincent estaba herido en el Val d’Enfer (en el youtube de Paris vemos la brecha que lleva en la frente) y Ramon y su hija han salido de la hacienda bastante después que ella? No se nos dice, pero a pie seguro que no han ido, y tampoco han debido de desorientarse.

Ramón, arrepentido, consiente ahora la unión de los jóvenes. ¡A buenas horas! Mireille realiza una emotiva invocación (“Sainte ivresse, divine extase” ) sobre el tema que habíamos oido ya en el desierto a cargo del órgano y la trompeta, y muere de insolación, mientras una voz celestial anuncia que su alma se ha asegurado la felicidad eterna en los cielos.

Final

CHŒUR (dans l'église) Le voile enfin s'est déchiré! Le noir tombeau soudain s'est éclairé! Voici le trésor sacré!... Gloire aux Saintes Maries! Un ange descend du ciel bleu; Un doux parfum embaume le saint lieu Un cri d'amour monte vers Dieu! Gloire aux Saintes Maries! MIREILLE (avec égarement) Écoute! c'est pour nous qu'ils prient! Mireille et Vincent se marient! Le ciel a béni leurs amours!... VINCENT Que dit-elle? MIREILLE Aimons-nous! aimons-nous toujours!... Sainte ivresse! divine extase! Pur transport dont mon cœur s'embrase! Rêve heureux! doux enchantement! Le ciel même s'ouvre et s'enflamme! Et dans l'air et dans mon âme Tout est joie et rayonnement ! (Mireille retombe épuisée dans les bras de Vincent) VINCENT Grand Dieu! VINCENETTE (accourant) Mireille!... Accourez!... Scène 4 RAMON Mireille!... Mon enfant! MIREILLE Vous pleurez, vous pleurez!... VINCENETTE, VINCENT, RAMON Dieu! quelle ardeur étrange En ses yeux égarés! RAMON Ne meurs pas, chère enfant, ne meurs pas!... Et pardonne! (A Vincent) Toi, sauve-la, Vincent!... je te la donne! MIREILLE Il est trop tard! Voyez, le ciel rayonne, Et les Saintes viennent à moi Pour me donner la main. Je les vois!... VINCENT Ah! je veux les suivre avec toi! TOUS Sainte ivresse! Divine extase! Pur transport dont mon cœur s'embrase! Rêve heureux, doux enchantement! Le ciel même s'ouvre et s'enflamme, Et dans l'air et dans mon âme Tout est joie et rayonnement ! (Avant la reprise de l'ensemble, les fidèles sont entrés peu à peu et entourent Mireille.) MIREILLE (extasiée) Voyez! Voyez! l'onde étincelle! La mer est calme et le ciel bleu! Adieu, Vincent! Adieu! (Elle meurt) VINCENT Ô mort! Emporte-moi dans la tombe avec elle! UNE VOIX (d'en haut) O Mireille, suis-nous vers le divin séjour, Viens goûter dans les Cieux la douceur infinie, Et la grâce ineffable, et l'ivresse bénie De l'éternel amour!... TOUS Son âme a pris son vol vers Dieu! Un doux parfum embaume le Saint Lieu!

CORO (fuera de escena, en la iglesia) ¡Al fin el velo se desgarra! ¡La oscura tumba súbitamente se ilumina! ¡He aquí el sagrado tesoro!... ¡Gloria a Santa María! Del cielo un ángel desciende, un dulce perfume inunda el santo lugar, ¡un grito de amor sube hacia Dios! ¡Gloria a Santa María! MIRELLA (desvariando) ¡Escucha! ¡Rezan por nosotros! ¡Mirella y Vincent se casan! ¡El Cielo bendice su amor!... VINCENT ¿Qué dices? MIRELLA ¡Amémonos!... ¡Por siempre! ¡Santa embriaguez! ¡Éxtasis divino! ¡Mi corazón se transporta! ¡Alegre sueño! ¡Dulce fascinación! ¡El cielo mismo se abre exultante! ¡En el aire y en mi alma todo es alegría y resplandor! (Mirella cae en los brazos de Vincent) VINCENT ¡Gran Dios! VINCENETTE (corriendo) ¡Mirella!... ¡Ayudadla!... Escena 4 RAMÓN ¡Mirella!... ¡Hija mía! MIRELLA ¡Llorad, llorad! VINCENT, VINCENETTE, RAMÓN ¡Dios, qué extraño ardor en su mirada perdida! RAMÓN ¡No te mueras, hija querida, no te mueras! ¡Perdóname! (a Vincent) ¡Tú, sálvala, Vincent!... ¡Te la entrego! MIRELLA ¡Es demasiado tarde! ¡Mira, el cielo resplandece! Los santos acuden para darme su mano. ¡Los veo!... ¡Sí, los veo! VINCENT ¡Ah, quiero seguirlos contigo! TODOS ¡Santa embriaguez! ¡Éxtasis divino! ¡Mi corazón se transporta! ¡Alegre sueño! ¡Dulce fascinación! ¡El cielo mismo se abre exultante! ¡En el aire y en mi alma todo es alegría y resplandor! (Los fieles salen de la iglesia y poco a poco rodean a Mirella) MIRELLA (en éxtasis) ¡Mirad! ¡Mirad! ¡Las olas destellan! ¡La mar está en calma y el cielo azul! ¡Adiós, Vincent, adiós! (Mirella muere) VINCENT ¡Oh, muerte! ¡Llévame a la tumba con ella! UNA VOZ DESDE EL CIELO (fuera de escena) ¡Oh Mirella, ven con nosotros al Paraíso divino! ¡Ven a saborear la dulzura infinita del Cielo y la gracia inefable, y la bendita exaltación del amor eterno!... TODOS ¡Su alma vuela veloz hacia Dios! ¡Un dulce perfume baña este santo lugar!

Mi última crítica a esta producción:

Obsérvese que, según el libreto, Mireille muere AQUÍ

MIREILLE (extasiée) Voyez! Voyez! l'onde étincelle! La mer est calme et le ciel bleu! Adieu, Vincent! Adieu! (Elle meurt) VINCENT Ô mort! Emporte-moi dans la tombe avec elle! (...)

Y sin embargo, todavía se pone en pie y sube una escalinata, lo que puede tomarse como un retraso en su deceso concedido graciosamente por el director, o, si aceptamos que Mireille ya ha fallecido, como un símbolo de la ascensión de su alma al cielo, siguiendo la voz que la llama desde allí. En cualquiera de los dos casos, lo veo melodramático y superfluo; hubiera preferido la mesura de que hace gala el libreto, muriendo en brazos de su amado.

En todo caso, un final muy “de Gounod” y que, al mismo tiempo, resulta adecuado al espíritu del poema mistraliano.

14.- Los cambios

Esta es la lista de cambios que hizo Gounod sobre la “Mireille” original. Es impresionante, y eso que, para no cansar, omito unas cuantas alteraciones de poca importancia.

1.- Los recitativos cantados fueron reemplazados por textos hablados.

2.- El número de actos se redujo, pasando de cinco a tres.



Para ello, entre otras cosas, se suprimió entero el primer cuadro del Acto IV, que tiene lugar en la hacienda de Ramon, lo que, a su vez, conllevó unas cuantas alteraciones más:

2.a) El personaje de Vincenette se fusionó con el de Taven, fue absorbido por éste. Al quitar el cuadro de la hacienda, que es en el que más interviene Vincenette, a ésta sólo le quedaban las breves apariciones del final del acto del Anfiteatro y del final de la ópera, así que se ahorraron el personaje y los restos de su rol se los asignaron a Taven.

Esto obligó a cambiar también el personaje que dice una frase al final del acto del Anfiteatro. Recordemos que, en un momento dado, Ramon amenaza a Ambroise con su bastón y Vincenette se interpone para proteger al anciano gritando “Mon père!”. Pero como el personaje de Vincenette desaparece y Taven (que está presente en la escena) no puede salir gritando “¡Padre mío!” porque no es hija de Ambroise, el gesto y la frase acaban siendo confiados al tenor, Vincent. Si leéis la traducción de Kareol, comprobaréis que dicha frase se le sigue atribuyendo, erróneamente a Vincent.

2.b) La cavatina “Heureux petit berger” se traslada, y ahora Mireille la canta durante la escena del desierto, cuando oye por segunda vez (que con los recortes es la primera) la musette del pastor. Por cierto, que, aprovechando la inclusión de texto hablado, se hace mantener una conversación a Mireille con el pastor, cuando la realidad, como ya sabemos, es que la cavatina que canta la joven es un monólogo.

2.c) Al desaparecer el Coro de San Juan (que se canta en el cuadro de la hacienda), los 51 últimos compases de la obertura, en los que se exponía el motivo del coro, son reemplazados por 30 compases nuevos.

3.- En el Acto I, interpolación de la valse-ariette “O légère hirondelle” para, como ya se ha indicado, satisfacer las ansias de lucimiento de la soprano.

4.- En el Acto II, al comienzo del aria “Trahir Vincent”, Mireille dice: “Trahir Vincent, vraiment ce serait être file! Quand passe le bonheur, s'il n'est pris, il s'envole. » Sobre esta última palabra, «s’envole», hay una vocalización larga y brillante. Podemos recuperar del post en el que comenté este acto la interpretación de Michelle Comand (también se lo podéis oir a Ermonela Jaho; a Valerie Masterson no, porque empieza justamente después)

Michelle Comand, en 1970

Pues bien, en el manuscrito de la partitura, al margen, consta la siguiente mención, de puño y letra de Gounod : «Vocalise añadida a petición de Mme. Carvalho» ¡Otra vez ella !

Y (este apunte, dedicado a Siddharta y sus “pequeñas cosas” ) no sólo eso: más adelante, en la misma aria, y también para complacer a esa intérprete insaciable, Gounod modificó la unión de la primera parte del aria con la segunda. En la versión original Mireille exclama «Mon coeur ne peut changer, non, non, jamais, Vincent, jamais!» y llega, sobre esta última palabra, a la dominante del tono de mi bemol. Así es como se efectúa la modulación, e inmediatamente empieza el allegro «A toi mon âme». Pero en la versión modificada, la modulación se realiza mediante tres compases tocados por la orquesta. ¿Por qué ? Para permitir descansar un momento a la cantante pues antes de atacar el motivo «A toi mon âme», y después de haber repetido «Non, jamais, jamais», hace una nueva vocalización, ni larga ni difícil, pero sostenida, expresiva, para la cual se necesita consumir algo de aire, sobre la palabra «Ah!» Esta modificación parece que ha hecho fortuna, pues tanto Comand, como Masterson como Jaho omiten el «Ah!» y lo que se oye es la orquesta.

5.- También en el Acto II, otra concesión a un cantante. Esta vez, a Jean-Vital Ismaël, que fue quien estrenó en 1864 el papel de Ourrias. Diez años después, cuando se representó en l’Opéra-Comique, dio la casualidad de que Ismaël volvió a cantarla, pero ahora en el personaje de Ramon, el padre de Mireille. Para tener un gesto con este cantante, Gounod consintió una extraña modificación: sería el personaje de Ramon el que cantaría los couplets… pero dos tonos más bajo. Ismaël conservaba así, aunque en otro rol, el aria que había estrenado. No pareció preocupar mucho la verosimilitud de que fuese Ramon el que cortejase a Mireille; siempre se podía aducir que pedía su mano en nombre de Ourrias ya que en los couplets el boyero habla extrañamente en tercera persona, como si se refiriera a otro: “Ourrias, boyero de la Camargue, desprecia a aquellos que temen al peligro. Ourrias, boyero de la Camargue, con su puya de acero en la mano, se enfrentará a cualquiera que se cruce en su camino.” Aunque lo de “Ourrias se arrodilla a tus pies para ganar tu corazón.” queda más raro en boca del padre.

6.- Acto III: en la escena del Puente de Trinquetaille, después de la primera llamada de Ourrias al barquero se encuentran seis compases interpretados por la orquesta en glissando (en el audio del post correspondiente, entre 4.20 y 4,45), cortados por una lamentación de los coros. Para reemplazar este breve fragmento se recurrió, desde la edición de 1889, a un acorde de séptima disminuida invertido, que lleva al tono de si mayor en que está escrita la continuación. La supresión de los compases en cuestión fue lamentable tanto desde el punto de vista musical (son de una sonoridad misteriosa y siniestra) como dramática, ya que que motivan las siguientes palabras de Ourrias: “Esos murmullos fúnebres... Parece que emanan del mismo aire”.

7.- En el Acto IV ya he mencionado el cambio de ubicación de “Heureux petit berger”. Pero hay más: habréis visto que el aria de la Crau empieza con cierta brusquedad, con sólo nueve compases previos. Parece raro que este cuadro empiece así, y, si bien se desconoce cómo era en la versión original porque ha desaparecido el manuscrito de la misma, sí se sabe que en la primera edición impresa Gounod, con el fin de “situar” esta aria en el desierto de la Crau, la hizo preceder de un preludio evocador para el que se sirvió, simplemente, de los 24 primeros compases de la obertura.

En la versión cantada por Andréa Guiot tenemos ese preludio que, si vamos al primer post de esta exposición, comprobaremos que coincide con el comienzo de la obertura.

Aria de la Crau – Andréa Guiot

8.- Y ya, como toque "genial" para tratar de ganarse al público, al final de la obra se le da la vuelta como si fuera un calcetín: Mireille no muere, sino que revive en el último momento, lo que obliga a Gounod a suprimir el coral, la invocación y todo lo que sigue, y a componer un nuevo final, nada menos que un dúo heroico:

“La foi de son flambeau divin”. Germaine Féraldy y Edmond Rambaud


Con los cortes y los cambios relacionados, la obra quedó así en el repertorio hasta aproximadamente 1901. El 13 de marzo de 1901, Albert Carré, por entonces director de l’Opéra-Comique, hizo una reposición en cinco actos, para la que el editor publicó una nueva edición (la cuarta) Pero ésta no era aún la “verdadera Mireille”. Nuevamente se introdujeron cambios en la partitura, no debidos al autor, y se mantuvo el texto hablado. Los roles fueron cantados por
Mme. Rioton: Mireille
Marie de l’Isle: Taven
de Craponne: Vincenette
Eayreams: Andreloun (El pastor)
M. Maréchal: Vincent
Dufranne: Ourrias
Vieuille: Ramon
Jacquin:Ambroise

Habría que esperar todavía 38 años para poder oir “Mireille” tal como Gounod la concibió.

¡Y luego se habla de "L'africaine" con sus ediciones y elementos musicales eliminados!¡Qué de cambios!

15.- La “Mireille” recuperada

La recuperación de “Mireille” tal como Gounod la compuso inicialmente se debe, especialmente, al esfuerzo de Guy Ferrant, actor francés de los años 20 y 30, que plasmó los avatares de su recuperación y prácticamente todo lo que he venido exponiendo en estos posts en su obra “La vraie Mireille de Gounod”

El libro empieza así: “No soy musicógrafo. ¿La razón y la excusa de haber escrito estas páginas? El amor por la música, por el teatro, y la ternura particular que me inspira la obra de Gounod. Y lo que hizo que me interesara en los avatares de “Mireille” fue la casualidad. La casualidad, que me hizo descubrir un ejemplar de la primera edición y, debo confesarlo, el gusto que profeso por las versiones originales.”

Seguidamente, relata cómo descubrió esa primera edición: “(...) Encontrándome un día en una sórdida tienda de antigüedades, descubrí una partitura polvorienta de “Mireille”. La abro y, desde las primeras páginas, ¡reconozco “mi Mireille”! Por unos pocos francos puse la mano sobre un tesoro: ¡la primera edición de “Mireille”! La misma que, impresa según el manuscrito de Gounod, había aparecido algunos días antes de la primera representación (19 de marzo de 1864)”

Con esa primera edición en la mano, Ferrant fue comparando escena a escena. Así confirmó las modificaciones que ya conocía y descubrió otras. El mismo describe muy bien esa sensación: “¡Cuál debe ser la emoción de un amante de la pintura que, poseyendo un cuadro para él muy querido, se da cuenta de que parte de la tela ha sido repintada! Y cuánta será su alegría si, con ayuda de un experto, encuentra, bajo la pintura añadida, la obra inicial que creó el autor. Si imaginamos que ese cuadro no es propiedad del aficionado sino que pertenece a un museo, ¿cómo podrá convencer al conservador de la necesidad de lavar, raspar, decapar la obra de arte para restituirle su verdadero aspecto? En el caso de “Mireille”, el museo encargado de velar por la obra era el Théâtre National de l’Opéra-Comique, y la fortuna quiso que los “conservadores” de este museo lírico, los señores Jacques Rouché y Henri Busser, hayan comprendido el interés de una resurrección de la verdadera “Mireille” y admitido mis sugerencias."

Ya pudo decir Ferrant que tuvo suerte, pues Busser era discípulo de Gounod. Esto influiría, seguramente, en la receptividad a su propuesta. Contactaron, además, con la Baronesa de Lassus-Saint-Geniés, hija del compositor, y contrataron a Reynaldo Hahn para que dirigiese los estudios musicales y las representaciones. Convencidos todos ellos de que lo que estaban preparando sobrepasaba la importancia de una mera “reposición”, l’Opéra-Comique hizo traer decorados y vestuario nuevos de carácter genuinamente provenzal, y se convocó a la Prensa para que diera abundante cobertura al redescubrimiento de la verdadera “Mireille”

Verdadera “Mireille” que no fue, después de todo, tan “verdadera”. Sí que es cierto que se ejecutó la música original, pero se introdujeron algunas innovaciones (ya estamos). Ya dije hace unos días que la obertura se interpretó como un entreacto, entre los Actos I y II. Taven no aparecía como una pequeña anciana, doblada sobre un bastón, sino como una gitana, una “romani” de las que se ven en Provenza, de mediana edad. El papel de Andreloun, el pastor, era cantado por primera vez por un joven tenor. Como, hasta entonces, era siempre una mujer disfrazada la que cantaba el rol, el público tuvo la impresión de oir esa cautivadora cantilena por primera vez.

El 6 de junio de 1939, l’Opéra-Comique ofreció por fin “Mireille” en su versión original. Los intérpretes fueron:
Mireille: J. Rolland
Taven: Mme. Sibille
Vincennette: Mselle Thélin
Vincent: Louis Arnoult
Ourrias: Beckmans
Ramon: Etcheverry
El pastor: Derenne

La magnífica aria de la Crau, cantada entera, causó una gran impresión, y el final con la muerte de Mireille, nuevo para el público (era muy improbable que hubiera en la sala algún espectador que la hubiera visto en marzo de 1864) llevó al summum la emoción sentida por la audiencia. Fue un éxito completo y ningún admirador de esta obra pareció echar de menos la “légère hirondelle”, la dama disfrazada de pastor, el dúo “La foi de son flambeau divin”, ni la resurrección de Mireille.

Esta producción, muy aplaudida por la prensa de entonces (Ferrant incluye once reseñas de otros tantos periódicos y revistas, así como un artículo del propio Reinaldo Hahn para Le Figaro), fue repetida en Arlés el 28 de junio de 1941. Y desde entonces, la ópera se ha venido representando con sus cinco actos, sus recitativos cantados, su final con la muerte de Mireille, etc.

16.- ¿Usted lo vio, Tunner? Pues cuente, cuente.

En septiembre de 2009, con dirección musical de Minkowski y puesta en escena de Nicolas Joël, “Mireille” se representó por primera vez en el Theatre de l’Opéra. Fue todo un homenaje, según cuentan en http://leaule.com/humeurs/gounod-mireille-opera/ , con una exposición en la biblioteca, guirnaldas en las escalinatas, etc.



Al decir del articulista, era una reparación que se le debía a la obra desde que sus primeras representaciones acabasen en fracaso a causa, según él, de la presencia en “Mireille” de unos valores que el público no compartía. Así, para el público parisino, del Norte de Francia, romántico, individualista, republicano y “nebuloso”, “Mireille”, con sus valores clásicos, católicos, monárquicos y su luminosidad, era una ópera reaccionaria. Su defensa del costumbrismo y de las tradiciones chocaba con las aspiraciones republicanas que buscaban nivelar y uniformizar dichas costumbres y tradiciones.

Aprovechando la producción, se organizó, como digo, una retrospectiva. Y como es la producción a la que asistió Carl Tunner, a lo mejor vio también la exposición. Si fue así, cuente, cuente. ¿Qué tal estuvo? El artículo dice que se expusieron fragmentos manuscritos y partituras, una carta a Frédéric Mistral y abundantes carteles, como los del cincuenta aniversario de la composición de la obra o el cartel para “Mireille” de Auguste Lamy. Otros documentos mostraban las diferentes puestas en escena que ha conocido la ópera, como fotografías de 1909 de una representación en el anfiteatro de Arlés, las maquetas de vestuario, decorados, etc. Esperemos que Tunner pueda ampliar esa reseña.

Por mi parte, esto ha sido todo acerca de “Mireille”. Ahora toca abrir ojos y oídos ante el “Faust” que pronto tendremos en "La ópera del Mes" con Despinetta y Tip como cicerones.
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Resultado de las votaciones sobre “O, légère hirondelle”:
Janine Micheau: 3 votos (delaforce, Tunner –así entiendo su post- y Despinetta)
Renée Doria: 1 voto (delaforce)
Mado Robin: 1 voto (Despinetta)
Joan Sutherland: 1 voto (Nevers)

Por tanto, me despido recordando la interpretación de Janine Micheau:
O légère hirondelle. Janine Micheau

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Fuentes: “La vraie Mireille”, de Guy Ferrant / kareol / wikipedia / leaule.com

¡Qué maravilla,Loge!¡BRAVO!(Léase a la francesa). Ahora no se me va la "légère hirondelle".

Pues sí, estuve en esa Mireille del 2009 en el maravilloso Palais Garnier. No tenía entrada, estaban agotadísimas y se la compré a un americano que vendía alguna que le sobraba en la puerta.

Me gustó mucho la producción de Joel, a pesar de esas cosillas que se la puedan achacar, (como la ausencia del mar al final), era muy bella, realista y elegante.

Muy buena la labor de Minkowski. Del reparto, lo mejor Inva Mula, a la que le falta cierta entidad y robustez, además de un timbre más bello y personal, pero canta muy bien y es siempre una profesional fiable y carina. Castronovo me pareció muy malo, al igual que Ferrari. Muy bien, sin embargo, la Brunet como Taven y el veteranísimo Vernhes como Ramón, gran conocedor del estilo y tradición francesas.

Muchas gracias a Loge, por su, como siempre, sensacional trabajo.

Así no se pierde en el fondo de los hilos...

http://www.youtube.com/watch?v=eWuTEBMBRIc

¡Mi madre! Si la llegas a desgranar más haces una tesis doctoral.

Reitero mi propuesta de forero del mes.

A ver si nos la pone Mortier, a mí me ha parecido interesantísima (la obra y la exposición)

L'ENFANT PRODIGUE, de François Esprit Auber

Como en la Opera del Mes se han enlazado dos excelentes ejemplos de Grand Opéra, mantenemos este hilo al chup-chup, con idea de ponerlo a fuego fuerte tras las vacaciones. Con ese propósito de mantener un perfil veraniego bajo, pero sin dejarlo morir, haré hoy una breve reseña de otra ópera de Auber, “L’enfant prodigue”, y el motivo de la brevedad no es otro que la ausencia de ejemplos sonoros. No hay grabación, salvo de la obertura, procedente de un disco de oberturas de Auber. Oigamos, pues, lo único que podemos.

L'enfant prodigue. Obertura

“L’enfant prodigue” se estrenó en el Teatro de la Academia Nacional de Música de París, el 6 de diciembre de 1850, compartiendo almanaque, por tanto, con Stiffelio, Genoveva y… ¡Lohengrin! El rol de Azael, protagonista absoluto de la obra, fue interpretado en ese estreno por el famoso tenor francés Gustave-Hippolyte Roger (1815-1879), que a los 35 años estaba en plenas facultades. Naturalmente, está basada en la parábola bíblica del hijo pródigo (Capítulo XV del Evangelio de San Lucas). Recordemos la historia original:

Un hombre tenía dos hijos. El menor de ellos dijo a su padre: “Padre, dame la parte de la herencia que me corresponde.” Y él les repartió los bienes.

No muchos días después, habiendo juntado todo, el hijo menor se fue a una región lejana, y allí desperdició sus bienes viviendo perdidamente. Cuando lo hubo malgastado todo, vino una gran hambre en aquella región, y él comenzó a pasar necesidad.

Entonces fue y se allegó a uno de los ciudadanos de aquella región, el cual le envió a su campo para apacentar los cerdos. Y él deseaba saciarse con las algarrobas que comían los cerdos, y nadie se las daba. Entonces volviendo en sí, dijo: “¡Cuántos jornaleros en la casa de mi padre tienen abundancia de pan, y yo aquí perezco de hambre! Me levantaré, iré a mi padre y le diré: Padre, he pecado contra el cielo y ante ti. Ya no soy digno de ser llamado tu hijo; hazme como a uno de tus jornaleros.”

Se levantó y fue a su padre. Cuando todavía estaba lejos, su padre le vio y tuvo compasión. Corrió y se echó sobre su cuello, y le besó. El hijo le dijo: “Padre, he pecado contra el cielo y ante ti, y ya no soy digno de ser llamado tu hijo.” Pero su padre dijo a sus siervos: “Sacad de inmediato el mejor vestido y vestidle, y poned un anillo en su mano y calzado en sus pies. Traed el ternero engordado y matadlo. Comamos y regocijémonos, porque este mi hijo estaba muerto y ha vuelto a vivir; estaba perdido y ha sido hallado.” Y comenzaron a regocijarse.

Su hijo mayor estaba en el campo. Cuando vino, se acercó a la casa y oyó la música y las danzas. Después de llamar a uno de los criados, le preguntó qué era aquello. Este le dijo: “Tu hermano ha venido, y tu padre ha mandado matar el ternero engordado, por haberle recibido sano y salvo.” Entonces él se enojó y no quería entrar. Salió, pues, su padre y le rogaba que entrase. Pero respondiendo él dijo a su padre: “He aquí, tantos años te sirvo, y jamás he desobedecido tu mandamiento; y nunca me has dado un cabrito para regocijarme con mis amigos. Pero cuando vino éste tu hijo que ha consumido tus bienes con prostitutas, has matado para él el ternero engordado.”

Entonces su padre le dijo: “Hijo, tú siempre estás conmigo, y todas mis cosas son tuyas. Pero era necesario alegrarnos y regocijarnos, porque este tu hermano estaba muerto y ha vuelto a vivir; estaba perdido y ha sido hallado.”



A Scribe le debió de parecer buena idea para una ópera, pero algo sosa en su desarrollo. Y, dotado de más capacidad dramática que San Lucas, introdujo numerosos cambios:

A) Azael, el protagonista, es hijo no sólo pródigo sino también único de Rubén. En la ópera no hay hermano mayor.
B) El hermano mayor es sustituido por Jephtéle, sobrina de Rubén y por tanto prima de Azael. ¿Por qué? Porque Scribe no podía casar a Azael con su propio hermano pero con una prima sí, y así, Azael y Jephtéle están prometidos.
C) San Lucas no nos dice por qué el vástago decide cambiar de aires. Lo sabemos gracias a Scribe: porque llegan dos viajeros, Aménophis y Jefté, que le meten el gusanillo en el cuerpo a Azael hablándole del esplendor de Menfis.
D) Una vez en Menfis, Scribe se inventa un triángulo amoroso. No, un rectángulo. Un pentágono... Más aún: ¡Un hexágono amoroso!: Azael-Jephtéle-Aménophis-Jefté-Bocchoris-Lia. Es decir, que salvo el bueno de Rubén, todos los demás personajes están liados, o lo intentan, unos con otros. Por cierto, que Lia, la bailarina, es muda. ¿Os acordáis de “La muette de Portici”? La existencia de un personaje mudo en una ópera debió de gustar aunque sólo fuera por su incongruencia, y aquí se repite.
E) En la parábola, el padre no se mueve del pueblo. En la ópera se añade dramatismo ya que viaja a la ciudad en busca del hijo y se le viene el mundo abajo ante la depravación que encuentra.
F) El motivo del regreso al solar paterno no es directamente el hambre, sino el enfrentamiento de Azael con Bocchoris (el corrupto sacerdote pagano), y la descarada manipulación por parte de este último de la revuelta popular, ésta sí provocada por el hambre.
G) Azael no “se allega” a uno de los ciudadanos y se emplea voluntariamente en el cuidado de los cerdos, sino que baja flotando por el Nilo, apaleado y medio muerto, y es salvado por un camellero que luego lo esclaviza.
H) El abandono del puesto de trabajo, que en la parábola vuelve a ser a causa del hambre, en la ópera se debe a una combinación de humillación y aparición celestial.
I) San Lucas no crea expectación al final de su relato: el padre perdona a su hijo descarriado desde lejos. Antes, incluso, de que llegue. Scribe le da más morbo: al comienzo del V acto nos hace dudar, pues Rubén se presenta muy cabreado con su hijo y decidido a no perdonarle.
J) El padre bíblico o es más espléndido, o realmente se alegra más que su colega operístico, pues hace matar y servir el ternero engordado, para mosqueo del hermano, al que nunca le ha dado ni un cabrito. En la ópera no sacan ni peladillas.

Como vemos, Scribe se hubiera llevado de calle el premio al mejor deformador del foro. De cuatro cosillas que se le habían ocurrido a San Lucas, él nos monta una gran ópera de cinco actos, 30 escenas, un ballet que ocupa casi todo el Acto II, coros en todos los actos excepto el cuarto… Un espectáculo majestuoso, en suma, tal cual corresponde a una Grand Opéra.

Aparte la obertura, nada más he encontrado sobre ella, así que ¡ánimo!