Dejo aquí la crítica que ha aparecido en el diario de Jerez sobre las funciones de Carmen que han tenido lugar en el Teatro Villamarta los días 2 y 4 de este mes de junio.

Eterna Carmen

Un Teatro Villamarta con sus mejores galas despide otra brillante temporada
Alejandro Pozo

Ópera cómica en cuatro actos de Georges Bizet (1838-1875). Intérpretes: Carmen, María José Montiel. Don José, Marcelo Puente. Escamillo, José Antonio López. Micaela, Ainhoa Garmendia. Frasquita, Cecilia Lavilla Berganza. Mercedes, Marina Pardo. Remendado, José Canales. Dancario, David Rubiera. Zúñiga, Francisco Santiago. Morales, Ángel Tomás Pérez. El destino, Leonor Leal. Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Coro del teatro Villamarta, Escolanía de la Escuela Municipal de Música de Jerez. Directora musical: Elena Herrera. Director de escena: Francisco López.

La verdadera revolución del personaje de Carmen estriba en su libertad de expresión y libertad de decisión en una época donde esto era impensable para una mujer y que el personaje manifiesta rotundamente con un "¡Carmen libre nació y libre morirá!". Sin embargo, son muy discutibles las maneras de ejercer estas libertades; embaucando, manipulando, consiguiendo con sus ardides siempre el beneficio propio. No obstante, nada justifica un asunto por desgracia tan de actualidad como el crimen pasional, en la obra cometido por un Don José poseído por los celos y devorado por un fatal sentimiento de propiedad: "¡Te tengo y te obligaré a someterte al destino que te ata al mío!".

Este sábado se representaba una producción propia del Teatro Villamarta que data del año 2006 y que ha sembrado numerosos éxitos allá donde ha ido. Bajo la dirección de escena de Francisco López y la Orquesta de Murcia dirigida por Elena Herrera y un aforo prácticamente completo, se ponía en marcha esta magistral obra del genial Georges Bizet. Compuesta al final de su corta vida, es ejemplo del excelente sentido melódico y riqueza rítmica y armónica del músico francés.

El tono general de la obra fue in crescendo a lo largo de la representación, sobre todo al ajustar la afinación de la orquesta con los cantantes después del primer acto. La madrileña María José Montiel (Carmen) mantuvo muy bien un personaje conocido para ella dotándolo de fuerza y expresividad gracias a su temperamento y riqueza tímbrica, e impregnando con su encanto natural la escena (aunque algo incómoda en el segundo acto tocando las castañuelas). Marcelo Puente (Don José) asumió su rol perfectamente reflejando la transformación dramática del personaje desde la pulcritud del primer acto, hasta la desesperación de la escena final, donde alcanzó elevadas cotas dramáticas y líricas. Manejó con soltura los pasajes agudos y ofreció un fraseo firme. Un cantante prometedor con una trayectoria en alza.

En los secundarios, el barítono José Antonio López dio personalidad al torero Escamillo gracias a una voz con mucho carácter a veces ahogada por un acompañamiento orquestal excesivo como en 'Toréador, en garde'. La soprano Ainhoa Garmendia proporcionó la dulzura justa al papel de Micaela, y nos ofreció una bella interpretación del aria 'Je dis que rien ne m'épouvante' gracias a su aterciopelado timbre. El resto de cantantes acompañaron ágilmente la escena. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia interpretó a un Bizet muy trabajado, sacando la paleta de colores típica del autor con gran precisión rítmica, en líneas generales con un acompañamiento demasiado forte. El coro amateur del teatro Villamarta y la escolanía de la Escuela Municipal de Música de Jerez se amoldaron satisfactoriamente a la atmósfera musical de la representación. A destacar el elegante baile de la jerezana Leonor Leal entre actos representando a El Destino. La puesta en escena dirigida por Francisco López en general fue efectiva, resultando más desnuda en el tercer acto y culminando en el cuarto acto entre la composición colorista y llena de vida a la entrada de la plaza y la más oscura y dramática del fatal desenlace.

Los asistentes pudieron seguir toda la información de la ópera gracias al magnifico libreto confeccionado de nuevo por La Arcadia-Jerez. Con un público agradecido y satisfecho se cerró la decimoquinta temporada lírica, con un nivel sobresaliente para los tiempos que corren.

¿Carmen ópera cómica? Vaya.

Así fue concebida.

Opéra-Comique... Yo no lo traduciría por ópera cómica en el sentido español...

Es como el Don Giovanni como ópera bufa. Al final dependía más de las convenciones que de la comicidad de la trama.

Os paso la crítica del Diario Bahía de Cádiz


Carmen, Carmen, Carmen
Jesús Sánchez-Ferragut

CRÍTICA. “El amor es hijo de gitana, / jamás conoció ley alguna: / si no me quieres, yo te quiero, / pero si te quiero, ¡Ten cuidado!”. Así reza la traducción de la famosísima ‘Habanera’ del primer acto de la ópera Carmen, una de las óperas más representadas y afamadas de todos los tiempos… Bueno de casi todos los tiempos, porque mientras su creador, Geoorges Bizet vivió, la ópera solo obtuvo un discreto puesto entre sus producciones musicales. Tan solo a la muerte del compositor francés, ‘Carmen’ alcanzó la plena y máxima popularidad que hoy sigue manteniendo, y disputando a obras como ‘La Traviata’ o ‘El Barbero de Sevilla’.

No se trata, sin embargo de una de las óperas de mayor complejidad técnica, ni de mayor belleza musical, ni siquiera se lleva la palma en la complejidad escénica, pese a que la tiene, y grande. Entonces ¿a qué se debe la popularidad de esta obra de un francés del siglo XIX sobre las historias de amor de una cigarrera de Sevilla? El problema no está resuelto, y precisamente por eso, la ópera ‘Carmen’ sigue estando de actualidad, y sus diferentes puestas en escena siguen estando en pleno vigor.

El personaje central de la obra, es decir, la Carmencita gitana, trabajadora de una fábrica de tabacos en Sevilla, admite mil actualizaciones y énfasis, pues las relaciones de pareja, en cuanto son en gran parte lucha por el poder, reflejan la pugna por la dominación en la misma. Y eso es un asunto actual, que sin duda, va más allá de la piel del personaje.

El personaje de Bizet está por encima del amor, al que utiliza a su conveniencia, sin mirar al pasado ni al futuro, porque a Carmen lo que le importa es su libertad, su soberana voluntad, lo que hoy podríamos denominar la “república independiente de su autonomía personal”. Sabedora de sus encantos, los utiliza siempre con decisión, determinación y “pasión española”, en pro de su causa. Carmen paga con su vida el alto precio que la vida impone a hombres y mujeres (hoy desgraciadamente las mujeres siguen padeciendo violencia machista) por el mero hecho de rebelarse contra la dominación de la pareja.

Entrando en la representación de la ‘Carmen’ producción del Teatro Villamarta que tuve la ocasión de ver el pasado sábado 4, tengo que concluir que con respecto a la primera producción de hace cinco años, ha ganado enteros. Para empezar, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lo hizo fenomenal, adecuándose perfectamente al foso villamartino y sonando muy compacta y empastada.

Para continuar, la actuación de la mezzosoprano madrileña María José Montiel que cubrió las expectativas del más exigente de los espectadores. Su voz de mezzo con tintes oscuros y amplio registro, con estupenda entonación, y cantando de manera natural haciendo fluir las notas sobre el aire desde dentro, hicieron totalmente creíble su personaje. Y sobre todo una importantísima cualidad: la de mantener constantemente la fuerza, intensidad y el nivel durante toda la representación, de un personaje sobre el que gira toda la obra. Brava.
n cuanto al resto de los cantantes, antes que nada, decir el buen trabajo que ha supuesto el conseguir, en líneas generales, un elenco muy bien equilibrado, sin grandes diferencias entre unos y otros, cada uno en su papel, evidentemente. Así, fue notable la intervención del tenor argentino Marcelo Puente, poseedor de una peculiar voz, y que mantuvo el nivel de principio a fin de la obra.

José Antonio López no solo fue un “Escamillo” de altura, sino que su calidad como barítono también convenció al respetable jerezano. Ainhoa Garmendia, la dulce y sencilla Micaela en la obra, tuvo una correcta actuación, y su momento de gloria con el aria del tercer acto.

La única repetidora de la puesta en escena del año 2006 fue la soprano Cecilia Lavilla Berganza, que junto con la mezzo Marina Pardo, dieron vida a los papeles de Frasquita y Mercedes respectivamente, con notable alto. Y no quiero dejar pasar sin comentar la actuación de mi paisano cañaílla, el barítono Ángel Tomás Pérez, que lo hizo francamente bien en el papel de Morales.

La ópera Carmen ha cerrado la temporada del 2011 en el Villamarta. Una obra consolidada del coliseo jerezano, y que le ha reportado no pocas alegrías y recompensas de muchos públicos de España.

No, no tiene nada que ver una cosa con la otra. En Don Giovanni sí hay personajes y situaciones llenas de comicidad.
Carmen pertenece al género que en Francia se llama opéra–comique, que tiene partes cantadas y diálogos hablados. Traducirlo como "ópera cómica" puede dar lugar a equívocos.

Vaya, por fin alguien lo ha explicado.

ea, pues está mal traducido en la crónica.

Muchas gracias a Carestini por la aclaración, porque a mí también me chirriaba lo de cómica.