Charles Panzéra (1896 – 1976) nació en Ginebra.
Estudió en el Conservatorio de París (en el cual obtuvo el Prix d´excellence) y participó en la Gran Guerra (en la cual obtuvo dos heridas). Debutó como Albert (Werther) en la Opéra Comique. Poco después cantó Pelléas recibiendo alabanzas unánimes por parte de la viuda de Debussy y de la crítica especializada , que consideró aquel reparto (Panzéra – Pelléas ; Yvonne Brothier – Mélisande ; Vanni Marcoux – Golaud ) superior al del estreno. Considerable cumplido.
Fauré compuso para él su ultimo ciclo de mélodies L´horizon chimérique. Muy pronto Panzéra se dedicó principalmente a dar recitales de mélodie (Duparc, Ropartz, Fauré, Roussel) por todo el mundo, hasta mediados de los cincuenta, acompagnado al piano por su pareja Magdeleine Panzéra-Baillot (Es una costumbre francesa eso de que te acompagne al piano tu partenaire: Pierre Bernac & Francis Poulenc ; Gérard Souzay & Dalton Baldwin… Ya sabéis que Francia siempre ha sido un país con mucho glamour, allí los enamorados dan recitales de lied ).



Amamos principalmente a Panzéra por:
-su Dichterliebe con Alfred Cortot
-sus lieder de Schubert
-sus melodies de Fauré
También se conservan extractos de La Damnation de Faust junto con Mireille Berthon y Jose de Trevi.
La voz de Panzéra es por extensión la de un barítono; pero el color es luminoso, transparente, lo que los franceses clasificaron como Bariton Martin.
Roland Barthes lo opuso a Fischer-Dieskau en su artículo Le grain de la voix (fallando en favor de Panzéra… no sabía nada este Barthes ) y podríamos oponerlo igualmente a Pierre Bernac (y a su discípulo Gérard Souzay). Basta comparar el primer Lied del Dichterliebe (Im wunderschönen Monat Mai)para apreciar in nuce las virtudes de cada uno: en Souzay , la cuidadosa dicción, con especial atención a las consonantes, y esa plenitud más sensual de un sonido algo enamorado de sí mismo; en Panzéra, una flexibilidad mayor en el fraseo, que se vuelve casi acuático, y una acentuación mucho más expresiva, menos indiferente, más artista. Que conste que me gustan los dos, pero esta magnana al escucharlos me emocionaba más Panzéra.

Panzéra escribió también algún libro donde analiza muy detalladamente temas esenciales para la ejecución de mélodie, como pueden ser el ensordecimiento de silabas finales, las liaisons, la correcta formación de las numerosas vocales francesas. Junto a los de Pierre Bernac son de estudio indispensable para todo el que se interese por el tema.

Debussy - Baladas de Villon

Schubert - Der Doppelgänger (en francés)

Ésa es la que nunca te subí, ¿verdad? Esta semana sin falta.

¿Hay grabación de su Laca?





Impresionante, uno de mis lieder favoritos. Increíble en francés, me ha encantado.


Vaya impulso le habéis dado al hilo de golpe! Mañana escucho todas las audiciones.

No había visto lo de Blachut. Pedazo tenor.

Después de él, vinieron Ivo Zidek y Vilem Pribyl, también glorias tenoriles checas, aunque el más grande fué Blachut. Tanto éste como Prybil dejan en evidencia la temeraria afirmación del Sr. Siddharta, consistente en que Landridge era el mejor Laca.

Todos ellos tienen su busto en el bellísimo Teatro Nacional de Praga.

Más que temeraria, ignorante

A ver si alguien puede colgarlo

Creo que al final no puse nada de Panzéra cantando Pelléas en las audiciones a la ópera. Corrijo el error y aprovecho esta reseña de Ulysses para dejar una muestra. Aquí está Panzéra cantando el comienzo de la tercera escena del tercer acto, al salir a la terraza tras la sofocante escena en los sótanos del castillo:

Pelléas et Mélisande - Ah! Je respire enfin - Panzéra

Por desgracia no podemos saber si efectivamente era mejor que el primer Pelléas. Ustedes verán si parece mejor que los posteriores.

El otro linkeado de Schubert, Erlkönig (también en francés), me recuerda en la interpretación de Panzéra curiosamente a Henry James. Adoro cómo lo interpreta. Es casi como una miniatura de The turn of the screw en 3 minutos, la misma ambigüedad, la misma sutil perversidad. Cuando vi por qué Panzéra canta el "padre" tan amenazadoramente, me caí del caballo.

A mí Panzéra me gusta bastante más que Souzay (empezando por la técnica). También habría que hablar de otro extraordinario liederista: Artur Endrèze.

Sobre todo la segunda intervención del Erlkönig, que es como un canto infantil, super Quint (nunca lo había pensado!). Lo canta como si fuera el niño de los sortilegios. Ya es un lied lleno de por sí de narratividad, pero hacer que el canto del rey suene como una alucinación del niño es magistral. Cabalgando con Miles.

Mon fils, pourquoi me caches ton visage?
Dios, eso podría ser cualquier relato de James. Eres un crack, Ulysses.



Aunque el padre no me resulta muy amenzador, a veces incluso tierno, ¿no? (por ejemplo cuando dice c'est un brouillard, tranquilizador y dulce, antes de la primera intervención del rey). En todo caso, ¿cuál es the beast in the jungle?

No sé qué imagen habré visto, no lo recuerdo, pero el caballo es una moto.

Para un alemán, claro, siempre está presente el asunto fascista. Como en Haneke.

Elizabeth Harwood anyone?

Margherita Grandi (1892-1972)


Margaret Gard nació en Nueva Gales del Sur (o en Tasmania, según otras fuentes) en una familia irlandesa. Su talento para el canto destaca pronto y sus conciudadanos le financian el viaje de estudios a Europa en 1909. En París estudia con Jean de Reszke, en Londres con una beca en el Royal College of Music y de nuevo en París con Emma Calvé. Por aquellos años (1917-1922) debuta como mezzo lírica (Charlotte, Amadis), aunque su carrera no puede describirse con exactitud puesto que solía actuar bajo seudónimos (entre ellos, Djemma Vecla, anagrama de la Calvé). Casada con el escenógrafo Giovanni Grandi, se establece en Milán a mediados de los años veinte. El cambio fundamental llega con las enseñanzas de Giannina Russ, quien la reorienta hacia la cuerda de soprano dramática. Desde su nuevo debut en 1932 ("Aida") hasta la Segunda Guerra Mundial canta con éxito en los principales escenarios de Italia (Tosca, Elena, Leonora de "Trovador", Amelia de "Ballo", Elisabetta). En 1939 protagoniza unas funciones históricas de "MacBeth" en Glyndebourne con Fritz Busch. Desgraciadamente, la guerra interrumpe su carrera: su marido la debe rescatar de una campo de concentración de Avellino y llega a colaborar con los partisanos en el Norte. Tras el conflicto canta durante unos pocos años, repitiendo éxito en Glyndebourne con su Lady. En 1951 se retira cantando Tosca en la ROH. Murió en Milán.

Desmond Shawe-Taylor consideraba que Grandi fue la mejor voz que escuchó en un teatro, en lo que le acompañan críticos de la isla como Blyth, Harewood y Rosenthal. Se trataba de un bello instrumento de soprano dramática a la antigua: amplio, potente, timbradísimo, extenso, flexible y oscuro. Técnicamente era casi irreprochable, lo que le permitió mantener sus cualidades hasta una edad madura: dicción nítida, ejemplar unión de registros, emisión mórbida y squillante. La amplitud y nobleza del legato, la coloratura di forza y la capacidad de adelgazar el sonido en toda la tesitura completan el retrato de un verdadero fenómeno vocal.

Desafortunadamente, no hay registros de Grandi anteriores a la Guerra. Además, los pocos ejemplos de estudio sólo fueron recuperados por Testament en años recientes gracias al famoso Lord Harewood. Por tanto, sigue siendo una cantante desconocida.

El lógico declive (contaba con más de cincuenta años) se percibe en estos registros en algunas libertades de aliento, cierta tensión del extremo y la ausencia de trinos ("D'amor sull'ali rosee"). El sello inglés, sin embargo, sólo editó parcialmente su actuación de 1947 en "MacBeth": últimamente ha circulado completa en internet, lo que ha permitido también apreciar la vibrante dirección de Berthold Goldschmidt y el espléndido trabajo de Italo Tajo y el barítono Francesco (Frank) Valentino, MacBeth de enormes humanidad y riqueza expresiva. Esta grabación demuestra que la australiana Gard era una cantante de temperamento tan italiano como su técnica. Desde el primer si agudo que emite en su recitativo, uno es consciente de estar ante una verdadera tigresa que lanza las palabras como puñales pero sin comprometer nunca el espléndido legato. Mención aparte merece la cabaletta, con las dos vueltas, donde a despecho de la precisión consigue una creación incandescente, de entrega casi insensata. Desde el punto de vista vocal, es cierto que el registro medio está un poco mermado. El dúo con MacBeth muestra la misma facilidad para el canto tendido, sinuoso y sutilmente burlón: la dialéctica establecida con Valentino merece figurar en cualquier antología de la escuela romántica por los matices y la naturalidad del diálogo cantado. Del caudal de squillo que podía producir aún con su instrumento es testimonio el Finale I, mientras en "La luce langue" demuestra que es posible dominar la tesitura grave con belleza y aun así retratar la maldad del papel a través del acento. De solidez técnica en el canto florido es prueba el obsceno Brindis: no estarán todas las notas, pero sí su carácter. El registro de estudio, pese al apático acompañamiento de Beecham, emerge por la mayor claridad con que refleja la variedad prodigiosa de colores e intensidades que aplica Grandi, desde los tonos claros y quejumbrosos a los terroríficamente sombreados ("E dalla fossa, chi morì") alternando como pide Verdi frases desplegadas y a media voz. Además, la penetración sicológica del acento hace plena justicia al estado de alucinación nocturna del personaje y a su perfidia, transmitiendo igualmente un patetismo de buena ley. Según algunas versiones, el reb filado que evitó en Glyndebourne no es suyo. En resumen, testimonios históricos de una gran cantante a la que sólo las circunstancias relegaron al grupo de los "otros".

http://www.divshare.com/download/14950436-ad6
http://www.divshare.com/download/14950147-42a

Si alguien quiere descargar algo, que espere a que lo ponga todo en el blog.

Una Lady Macbeth referencial.

Cuando la escuché por primera vez me quedé patidifuso. No se queda muy lejos de Callas o Gencer, no.

Gracias a miss Jane por pasarme en su día el disco de Testament

Me he quedado DE PIEDRA con La luce langue con Beecham. Acentos como puñales (igual demasiado afilados para ser una escena onírica) y la voz timbradísima hasta niveles insultantes en todo el registro. La expresividad es un poco de la época, pre-Callas, pero la intensidad (y autenticidad) de algunos momentos está por encima de cualquier sospecha de afectación. Espectacular.

A ver si me escucho todo el Macbeth (pena del sonido, sobre todo porque las pistas están comprimidas a un bitrate bajísimo).

La entrada tan finamente escrita como de costumbre




Bueno, que aquí tampoco se está tan mal