También es mala pata, ¿no?
Y encima (no sé si esto es cierto o una fábula inventada a posteriori) Mascagni se desanimó al final y acabó siendo su mujer la que envió a escondidas la partitura al concurso.
Gracias, Marqués, una vez más, por descubrirnos abyecciones inesperadas.

Suena a canción napolitana. A lo mejor el compositor se inspiró en alguna melodía popular de por ahí.

Vaya, yo tampoco tenía idea.
Qué grata sorpresa

En realidad, parece que Gastaldon, a efectos de conseguir estrenar Mala Pasqua!, introdujo la romanza, compuesta unos años antes, y que ya tenia cierta popularidad, dentro de la opera.... De hecho, se estreno Mala Pasqua!, pero no ha vuelto a tener representaciones, aparentemente, desde el siglo XIX, asi que...

En busca de los límites de la abyección, podemos escuchar otra ópera del compositor Antonio Smareglia, de quien Gerardo Rosvaenge nos recordaba sus Nozze Istriane.

Autor de una decena de óperas, la antepenúltima, Falena, estrenada en 1897, será la que nos ocupe aquí.

El joven rey Stellio se encuentra paseando con su prometida, Albina, que le hace perdonar a un ladrón capturado por sus guardias. En ese momento, sale del bosque una muchacha misteriosa, morena, que pronuncia un encantamiento y desaparece. Stellio, embebido por la aparición, deja a Albina y se adentra en el bosque hasta encontrar a la maga, Falena. Uberto, el padre de Albina, inquieto por la desaparición del rey, decide buscarlo, pero Falena obliga a Stellio a matar a su futuro suegro. Cuando terminan los efectos del encantamiento, Stellio se entrega a sus hombres, y Albina le perdona, pero muere abrazando el cadáver de su padre.

¿Suena abyecto, verdad?. Comprobemos hasta que punto:

http://www.youtube.com/watch?v=fg4wOfwzsCI

http://www.youtube.com/watch?v=bAwENRpJhUs

http://www.youtube.com/watch?v=A5p_zznYnHM

¡Estupendo, Marqués!

Gerardo no da abasto a actualizar el índice ¡ja, ja!

ROLAND VON BERLIN, de Ruggiero Leoncavallo

Ya hemos tenido en este hilo alguna muestra de óperas cantadas en idiomas distintos del italiano (“bárbaros”, que dice el Marqués), pero hasta ahora han sido lenguas derivadas del latín. Hoy sale al escenario un autor italiano, de impoluto pedigrí abyecto, pero con una ópera en… ¡alemán! Casi nada lo del ojo.

¿Qué cómo es posible? Esta es la pequeña historia: en 1894 el Emperador Guillermo II asistió a una función de “I Medici” que, tal como escribió Tunner, fue la primera y única del tríptico que Leoncavallo había ideado en un intento de adaptar el anillo wagneriano a la historia italiana. Impresionado por el gran fresco histórico que había presenciado, y atacado quizá de celos dinásticos, Guillermo II le encargó una nueva ópera, pero con un pequeño matiz: nada de glorificar a los Médici ni a ningún otro italianini; para qué, teniendo a mano a los Hohenzollern (la verdad es que suena mucho más imponente) Tratando de ayudar, el Emperador encargó un libreto en italiano basado en el romance “Der Roland von Berlin” (1840) del escritor Willibald Alexis, pero Leoncavallo lo rechazó y, tras hacerse traducir el romance, escribió él mismo el libreto. Libreto que, convertido de nuevo al tedesco por Georg Dröscher, no he podido encontrar en mis fuentes habituales. Pero bueno, estando en alemán tampoco me hubiera enterado de nada.

El estreno tuvo lugar en la Städtische Oper de Berlín, el 13 de diciembre de 1904, y contó con:
Henning Mollner (Tenor): Wilhelm Grüning
Elsbeth (Soprano): Emmy Destinn
Burgomaestre Rathenow (Barítono): Baptist Hofmann
Elector Frederick Hohenzollern (Bajo): Paul Knüpfer
Eva Schum (Soprano): Geraldine Farrar

También se representó en Nápoles, esta vez en italiano, el 19 de enero de 1905. A los napolitanos, menos acostumbrados que los germanos a las historias monumentales, les presentaron una versión reducida de los cuatro actos: nada por aquí, nada por allá, y en un pestañeo les habían librado de 75 páginas de partitura.

Algunos fragmentos de esa partitura los empleó Leoncavallo más tarde, para “Edipo, Re”. Veamos un mínimo ejemplo:

Así empieza el Acto II de “Roland von Berlin”:


Y así lo hace “Edipo, Re”


¿Qué? ¿Se parecen o no se parecen?


Sinopsis:

La obertura, algo indigesta, tiene momentos de película muda de terror, como “Nosferatu” o cosa por el estilo


junto con otros que parecen sacados de una sinfonía de Tchaikovsky:



Tras la obertura hacemos acto de presencia en una gran plaza de Berlín, en 1422. Y vamos a caer justamente a los pies de la estatua del caballero cruzado Roland von Berlin. El pueblo está en un si me sublevo-si no me sublevo contra los nobles, y ante tal situación, el Elector Frederick Hohenzollern ha sido comisionado por el Gran Consejo de los Patricios de la ciudad para enterarse de cómo están la cosas y mediar llegado el caso. Disfrazado y escondido tras la estatua, el Elector observa a la multitud enardecida, que escucha la historia de un vendedor al que le han robado y que sólo ha recibido desprecio de los nobles. El tejedor Henning Mollner, allí presente, reclama justicia en su "Freiheitslied" (“Canción de la libertad”), e ipso facto es aclamado por los demás como el adalid de los pobres, como el “nuevo Roland”




Y aquí viene el problema: Henning está enamorado de Elsbeth, la hija del Burgomaestre Rathenow, que es el cabecilla de los nobles, con lo que Henning queda atrapado entre dos fuegos. Además, nos enteramos de que el padre del chico murió dando su vida para salvar al de ella, es decir, al Burgomaestre. Para acabarla de liar.

El Elector sale de su escondite. Se ha dado cuenta de que las reclamaciones del pueblo son justas y promete su ayuda a Henning.

En el Acto II, Rathenow arregla el casamiento de su hija con el vástago de un colega suyo, el Burgomaestre de Colonia. Y luego eleva una plegaria a Dios para que la proteja, que es lo que más me ha gustado de la obra. Escuchamos el final de la negociación matrimonial y la plegaria:




Pero estaba escrito que Henning que tenía que pasar por allí y oírlo todo ("In stiller Brust"/”En mi pecho silencioso”) Elsbeth, que hasta ahora lo había tenido por un hermano o un compañero de juegos, se pregunta si no estará enamorada de él: "Ich? ihn lieben?" (“¿Y yo? ¿Le quiero?”)




En el Acto III tenemos baile para celebrar el compromiso. Enmedio de la fiesta se presenta Henning disfrazado de juglar y canta “Soy el rey de las baladas” (Bah, bah, donde esté Rod Stewart...) Pero el compromiso se rompe cuando Eva Schum, una de las invitadas a la fiesta por ser hija de un concejal de Colonia, acusa a Elsbeth de tener a Henning como amante.




Por más que Rathenow trata de defender la reputación de su hija, el novio, amantísimo hasta el minuto anterior, ahora dice que no quiere saber nada.

En el Acto IV, Elsbeth, aunque reconoce que ama a Henning, intenta convencerle de que lo suyo no puede ser a causa de las diferencias de clase que les separan: "Darf en Patrizierkind" (“¿Puede la hija de un patricio?”)




Con esto ya tiene el “nuevo Roland” el empujoncito que parecía necesitar para abrazar definitivamente la causa del pueblo, que había quedado interesadamente aparcada mientras se resolvía la cuestión marital.

Henning llama a luchar por la libertad y congrega a una multitud de ciudadanos. El Elector se une a la manifestación y se presenta ante las puertas de la ciudad en apoyo de las reivindicaciones populares. Rathenow, temiendo una invasión, no abre las puertas. “¡Ya voy yo!”, dice entonces Henning, y rompe las cadenas (en sentido literal), pero es herido de muerte por un soldado.




Elsbeth se lamenta: "Fahr wohl, Trautgesell" (“Adiós, querido compañero”). El Elector, finalmente, consigue hacerse con el control y promete justicia al pueblo, ganándose un coro laudatorio (regalo para los oídos del Hohenzollern mecenas del siglo XX) en el que, además, el pueblo predice que Roland será recordado como un mártir por la libertad.



En cuanto al recorrido de la obra, ni fu ni fa: no fue un gran éxito pero tampoco un fracaso: 37 representaciones en cuatro años, hasta 1908. Aceptable. Desde entonces no ha habido otra hasta 1987, nuevamente en Berlín. A pesar de que la producción fue fastuosa, la crítica, en general, opinó que esta obra es un pomposo y grandilocuente fiasco, de inspiración deficiente. Tiene una rica orquestación, pero las líneas vocales son rígidas e imitan en demasía al “Lohengrin” de Wagner y al “Trompetero de Säkkingen” de Viktor Nessler, una ópera de tema histórico con melodías populares. Indudablemente, Leoncavallo buscó mezclar elementos históricos y poéticos, pero incluso en las escenas de amor falta algo de pasión.


Los fragmentos que he subido son de la producción de 1987 (claro, no hay otra; o eso creía yo), con Erwin Stephan (Henning), Andrea Trauboth (Elsbeth), Jörn W. Wilsing (Rathenow), Vladimir de Kanel (El Elector) y Annette Glaser (Eva Schumm). Ungarisches Philarmieorchester und Chor. Director: Fritz Weisse. Quien no pueda refrenar el ansia de poseerla, sólo tiene que pinchar ahí abajo, en el botón mp.

Pero buscando un poco, me he encontrado con esto:
http://www.amazon.com/Souvenirs-From-Ve ... B000009LLM

En la carátula pone “Destinn&Grüning” ¿Existirá de verdad una grabación de 1904, aunque sólo sea de algunos fragmentos? En la página en cuestión, como sabéis, se puede escuchar el comienzo de cada track, de manera que quien quiera disfrutar gratis con un poco de esta grabación histórica, ahí lo tiene.


Finalmente: en la discusión entre expertos abyectos sobre cuál es la mejor ópera de Leoncavallo (“Pagliacci” –Tunner- o “Zazá” –delaforce-) no entra, desde luego, este “Roland”. Pero de todas formas, aquí queda como testimonio de abyección italo-germana. Y además, así vamos completando el catálogo del autor.

Fuentes:
http://delteatro.it/dizionario_dell_ope ... in_der.php
http://www.answers.com/topic/der-roland ... z1FeaOGM2s

No he escuchado esta opera de Leoncavallo, habra que remediarlo.

La abyeccion salta fronteras.

Yo tenía entendido que la que grabó varios fragmentos de esta obra fue la Farrar:
http://www.arkivmusic.com/classical/alb ... m_id=92877

Una vez escuchada la opera, efectivamente no "entra", como comenta Loge.

En cuanto al debate sobre Pagliacci y Zaza, es evidente que la primera ha recibido la bendicion de la posteridad. Al menos, la bendicion de estas primeras decadas de posteridad. En estos momentos ocupa el numero 20 entre las operas que mas representaciones han tenido en los ultimos años.

Otra cosa es que a algunos aficionados nos parezca de mas enjundia musical Zaza, o incluso I Medici. O tal vez nos convenza a todos Carestini cuando acabe por publicar esa reseña sobre La Boheme en la que lleva meses trabajando.

No conocía nada de esta obra ni su existencia. Me ha gustado mucho la escena con la plegaria.

Como siempre, muchas gracias Sr. Loge.

Pues si, son grabaciones de la epoca.

Aqui podemos escuchar a Francisco Viñas cantando una abyectisima aria: "Ecco mia giovinezza", procedente de la opera Lorenza, de Edoardo Mascheroni.

http://www.youtube.com/watch?v=shFzkQ0Q7xs

Mascheroni era un famoso director de orquesta (participo en el estreno de obras como Falstaff o La Wally), que compuso tambien un par de operas, entre ellas esta Lorenza con libreto de Luigi Illica. No consta ninguna grabacion, pero ademas del aria cantada por Viñas, existen otras dos, registradas por Emma Carelli y Mario Sammarco.

Entre los compositores abyectos, Giacomo Orefice ocupa una posicion modestisima.

A pesar de tener algun reconocimiento en su Vicenza natal, y haber estrenado una decena de operas, ninguna tuvo realmente exito.

En 1901, en una idea realmente genial, compuso Chopin, con un libreto de Angiolo Orvieto, poeta florentino de cierto prestigio. Al parece, Orvieto se tomo bastantes libertades a la hora de escribir el 'biopic', pero Orefice no se quedo atras, adaptando la propia musica de Chopin para melodias y arias de la opera, que se estreno en Milan, con el exito acostumbrado.

Realmente curioso.

Escuchemos a Pia Tassinari y Ferruccio Tagliavini, en Chopin:

Sera ineffabile

Aria del Acto II

Entreacto

Gracias. Se hincha uno a descubrir óperas raras y abyectas

Y un puñado de años antes que Al Bano.