Vaya, vuelve a hablar Mortier, en diverdi, pero esta vez dice alguna cosa interesante:
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En segundo lugar, un teatro debe informar a su público sobre el repertorio operístico; yo debo tener en cuenta lo ya hecho por mis predecesores y ampliar ese repertorio. Por ejemplo, se ha visto en estos años bastante Haendel y creo que mi tarea no es continuar esa línea, sino abrirse al barroco francés de Charpentier o Rameau, que aún no se han hecho aquí.
¡Bien! ¡Muy bien!
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Y un tercer elemento es lo que yo llamo el “color local”, o la dramaturgia del lugar, programar obras que tengan en consideración la historia y el patrimonio cultural español; Madrid fue capital de un gran imperio, por eso he programado La conquista de México y Don Carlo. Y es un patrimonio que hay que enriquecer: he hecho encargos a Elena Mendoza, Mauricio Sotelo y Alberto Posadas, y trabajo en un proyecto con Israel Galván, pues creo que si se habla de patrimonio español hemos de hablar también del mundo árabe o del flamenco, que forman parte del mismo.
O sea, que confirma ese Don Carlo para el que en la presentación de esta temporada decía que no había tenores.... ¿Y lo de Posadas y Galván qué es?.
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Hacer Don Carlo en Madrid significa para mí algo extraordinario para lo que necesito tiempo; debo encontrar una idea de puesta en escena no realista, que sea fiel a Verdi y a la vez ponga una cierta distancia; y de esa idea dependerá la elección entre un reparto lírico o uno dramático. Y para Falstaff ya puedo anticipar que Bryn Terfel ha aceptado protagonizarlo en Madrid.
¿Puesta en escena no realista? ¿Por capricho o porque si se hace en Madrid tiene que ser a la fueraza no realista? ¿cual es la diferencia entre un reparto lírico y uno dramático? ¿uno que usa un tenor dramático o uno lírico? ¿o uno que canta y otro que actúa?
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Lo he iniciado con Los hugonotes, va a continuar con Rienzi, y otros títulos que me gustaría hacer son Guillaume Tell, La juive y Les Vêpres siciliennes.
¡Vísperas! ¡Bien! ¡Mr. Tunner, por fín!
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Y en cuanto al repertorio histórico español, el profesor Casares me ha presentado una serie de propuestas que estoy estudiando, entre ellas Tabaré y Los amantes de Teruel de Bretón, y Curro Vargas de Chapí.
Jojojojo
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La temporada 2012-2013 se abrirá con Boris Godunov, seguirán Il prigionero de Dallapicola junto con Suor Angelica (otra prisionera); Macbeth de Verdi con Currentzis y Tcherniakov, y Violeta Urmana; el estreno mundial de Walt Disney, de Glass; Così fan tutte, con Michael Haneke y Don Giovanni, con Tcherniakov; Wozzeck, por Marthaler, con Simon Keenlyside; Parsifal en dos versiones, la de Rattle, y otra en concierto con Hengelbrock; una ópera con Domingo y otra con Muti aún por decidir, más las óperas en concierto con Gruberova y Flórez y otras.
¿Dos Parsifales? ¿Este hombre se ha vuelvo loco?
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Y para más adelante, además de las citas berlinesas, tendremos David et Jonathan de Charpentier, con Christie; La rappresentazione di anima e di corpo de Cavalieri y otro Verdi aún no decidido; L’elisir d’amore, Tristán (del tándem Viola-Sellars), y otra representación del amor idealizado, Brokeback Mountain, estreno de Wuorinen; Lohengrin, Les contes d’Hoffmann, la ópera de Elena Mendoza y posiblemente una ópera del patrimonio histórico español en concierto. Y me gustaría hacer La viuda alegre con Susan Graham, confrontándola con Der ferne Klang de Schreker.
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Seguimos repitiéndonos más que el ajo.
Ahora en serio, las óperas que he mencionado las he visto todas en el Real en los 7 años escasos que llevo de aficionado, vamos que no es necesario irse a bucear en los archivos. Seguro que es posible variar un poco más.