Pero si asumimos lo difícil que es hoy día lograr niveles artísticos aceptables, mejor dar títulos y repertorios olvidados (injustamente, pensamos algunos), que Aida, Tannhäuser, Bodas de Figaro...

Por ejemplo, esta última se vuelve a representar próximamente en el Real con un elenco que no me suscita interés. Por tanto, no voy, pero si me pusieran Iris, Caterina Cornaro, Mazeppa o Euryanthe, iría cantara quién cantara.

Evidentemente.

Yo tampoco pienso asistir a esas Bodas, pero no me perdería las otras óperas que menciona.

¡Qué buena pinta!... Propóngaselo también a Mortier que seguro que se entusiasma . Pero me temo que no, porque ahí hay un compositor de tercera (Mascagni), una de segunda (Donizetti), y dos romanticones rancios, así que ni de coña. Eso no sirve para atraer a esa entelequia mortieriana llamada "nuevos públicos" .

LICINIO REFICE. MARGHERITA DA CORTONA

1. Introducción
De la primera ópera compuesta por Refice, “Cecilia”, tuvimos noticia al comienzo del hilo,
CONCRETAMENTE AQUÍ, gracias al Marqués, cómo no. Superadas las dificultades para estrenarla (el autor quería haberla subido a escena en 1925 y no lo consiguió hasta 1934, y eso utilizando influencias y presiones constantes sobre las autoridades), resultó un éxito, y ello animó al compositor a seguir por la misma o parecida senda, y tratar en su segunda ópera la historia de Santa Margarita de Cortona. Es decir, primero una mártir y después una penitente, ambas santas. No olvidemos que Refice era cura y buscaba para sus obras buenas y edificantes causas. Fue su última ópera completa, pues aunque empezó una tercera, “Il Mago”, murió en Rio de Janeiro (1954) antes de escribir los últimos acordes, mientras veía ensayar a Renata Tebaldi una representación de “Cecilia”.


2. Estreno
El estreno de “Margherita da Cortona” fue mucho menos problemático que el de su antecesora. Es más, ya constituyó todo un éxito el mero hecho de tener lugar el 1 de enero de 1938, y en La Scala, porque eso significa que abrió la temporada del teatro milanés. A la representación de Año Nuevo siguieron otras, los días 6, 11 y 15 del mismo mes. Los artífices del estreno fueron Augusta Oltrabella (Margherita), Tatiana Menotti (Chiarella), Niny Giani (madrastra de Margherita), Giovanni Voyer (Uberto), Fernando Valentini (Arsenio), Tancredi Pasero (padre de Margherita), y Pompilio Malatesta (Juez) Dirigió la orquesta Franco Capuana


3. Otras representaciones
De La Scala, pasó al Teatro dell’Opera de Roma, donde el 4 de septiembre de 1939 Oltrabella repitió en el papel protagonista, pero cambió de primer amante: el rol de Arsenio lo cantó un jovencísimo Tito Gobbi. El resto del reparto fue: Emilia Vidali (Chiarella), Giuseppina Sani (madrastra de Margherita), Renzo Pigni (Uberto), Ernesto Dominici (padre de Margherita) y Gino Conti (Juez) Director de orquesta: Tullio Serafin. Maestro del coro: Giuseppe Conca.

“Margherita di Cortona” fue representada durante dos años consecutivos en el Teatro San Carlo de Nápoles, y de allí pasó al Massimo de Palermo, el Comunale de Piacenza, el Alfieri de Turín y el Liceo de Barcelona.


4. Discografía
La única grabación existente es de 24 de junio de 1969, y corre a cargo de Antonietta Cannarile Berdini (Margherita, sopr), Nelly Pucci (Chiarella, sopr), Miriam Pirazzini (madrastra, mezzo), Ottavio Garaventa (Uberto, tenor), Carlo Meliciani (Arsenio, barít), Luigi Roni (padre, bajo), Giannicola Pigliucci (Juez, bajo) Director: Danilo Belardinelli. Maestro de coro: Giulio Bertola. Orquesta Sinfónica y Coro de la RAI de Milán.


5. La historia real de Margherita da Cortona
Con libreto de Emidio Mucci, y estructurada en un prólogo y tres actos, cuenta la vida de la santa, aunque con cambios que aumentan el dramatismo y la teatralidad. Porque, en resumidas cuentas, la Margarita de Cortona real, que vivió en el siglo XIII, lo que hizo fue esto: habiendo fallecido su madre y casado su padre por segunda vez, recibió todo el odio y los malos tratos de su madrastra. Recibió proposiciones deshonestas de un noble local, con el cual se fue, abandonando casa y familia, y vivió en pecado durante ocho años, al cabo de los cuales apareció él muerto tras una partida de caza. Un cachorrillo que tenía Margarita fue quien le avisó, y ella encontró el cuerpo, ya medio descompuesto, entre unos matorrales. (Por lo cual se le representa siempre acompañada del perrillo). Desolada, ingresó en un convento franciscano de Cortona, donde se sometió a una dura penitencia, se ganó el favor del pueblo llano y acabó subiendo a los altares.


6. Sinopsis y audiciones
La historia que cuenta Refice toma algunos hechos reales (la existencia de una odiosa madrastra, la fuga de Margherita, la muerte del amante durante la partida de caza), pero añade muchos otros para darle sal y pimienta a la trama: el intento de Margherita de volver a casa y la oposición cerrada de su madrastra, una anterior amante del primer amante, un segundo amante, un juicio por asesinato, una guerra civil...

Todo esto se combina en la obra de la forma siguiente:

Prólogo:

Ante el palacio del Duque de Cortona, Arsenio está a punto de salir para una cacería. Margarita, su actual amante, trata de impedírselo, pues ha tenido un sueño lleno de funestos presagios, pero Arsenio se muestra seguro y se ríe de las aprensiones de su amada. Esta, para retrasar la partida, se pone a recordar su vida de niña: cómo su madre murió, su padre tomó una nueva esposa que la odió y maltrató desde el primer día, y por eso se fugó de casa.

Oigamos la triste historia de Margherita:



Arsenio, impaciente por empezar la cacería, dice que no se asusta por un sueño y se va despreocupadamente. Apenas ha partido, aparece Chiarella, anterior amante de Arsenio, quien la dejó por Margherita. Se entabla una fuerte discusión entre las dos mujeres, que se insultan y se recriminan mutuamente sus bajos orígenes (pastora una, hija de campesinos la otra) Margarita se da media vuelta, entra el castillo y Chiarella se vuelve a los campos.

Regresan los cazadores, con el cadáver de Arsenio sobre unas parihuelas. Fue golpeado por unos desconocidos en el bosque. Margherita sale del palacio y se abalanza sobre el cuerpo de su amado. En un acceso de rabia, jura que ella misma arrancará el corazón del pecho al asesino. En ese momento pasa un grupo de penitentes que canta un himno a la cruz. Margherita se queda suspensa durante un momento, pero inmediatamente vuelve a lanzar desesperados gritos de venganza, con lo que termina el Prólogo.

Así es esta escena:



Acto I

Margherita se encuentra con otro noble, Uberto, que también la ama y por eso ha contratado a unos sicarios para que se deshagan de su rival Arsenio. Margherita desconoce tanto una cosa (que la ama en secreto), como la otra (que es el responsable del asesinato) Uberto llega con intención de “consolar” a Margherita por la tragedia y hacer bueno el refrán de “A rey muerto, rey puesto”. Además, le informa de que ya han sido detenidos los culpables del crimen. Unos pastores: Chiarella y sus dos hermanos.

Tratando de obtener progresos amorosos, Uberto le hace ver que ahora está sola. Pero el tiro le sale por la culata, pues ella decide volver a casa de su padre. El joven, de todas formas, está seguro de que el plan de Margherita no va a funcionar, pues sabe que la madrastra no sólo la odia, sino que además tiene dominado al padre. Aquí me tendrás para lo que haga falta, le dice Uberto.

En casa del padre todo sucede tal como Uberto predijo: el progenitor ofrece una resistencia inicial a aceptarla (al principio cree que vuelve porque la han echado de casa del conde) pero, en vista del arrepentimiento que muestra su hija, acaba reconciliándose con ella. La música, bastante agitada, se remansa un momento para ofrecer tintes oníricos, pues Margherita le dice que ha sido “la povera mamma” muerta la que, en un sueño, le ha sugerido que vuelva a casa. Abrazados paternofilialmente están, cuando la madrastra vuelve de misa y los encuentra así. Ni qué decir tiene que echa a Margarita con cajas destempladas.

Ecco el reencuentro entre padre e hija y la discusión con la madrastra:


Y aquí está Cruella Devil denegándole la entrada cual portero de discoteca:



En la calle, los fieles que salen de misa se encuentran con la vecina pródiga, que sale con la cabeza gacha por no haber sido readmitida. Se entabla una especie de proceso popular, donde las mujeres están por el perdón y los hombres por la mano dura. Acaban ganando estos últimos, las mujeres se vuelven a casa, y la madrastra se despide deseándole un sarcástico “Buona sorte”, que traducido no del italiano, sino del lenguaje viperino, viene a significar “Así te parta un rayo”

Uberto, que ha permanecido escondido y lo ha visto todo, reaparece, inasequible al desaliento, para prometerle la felicidad si se va con él. Como ya no le quedan opciones, Margherita cede: “Soy una hoja al viento, una cosa perdida... Confío en ti, Uberto. ¡Llévame, llévame!”


Acto II

Margherita se ha ido con Uberto, pero en realidad no se le ha entregado. Vive en Cortona, donde se ha convertido en la guía espiritual de la ciudad. Un día, Uberto llega a casa y se encuentra a un grupo de jóvenes cantando bajo su ventana. Uberto los aleja y luego le avisa de que corre peligro, pues la odian los nobles, los comerciantes y el clero, ya que ha predicado contra las riquezas de todos ellos. Uberto le propone fugarse, y durante la conversación en la que él insiste y trata de mostrarle su amor de forma cada vez más audaz, salen a relucir algunas palabras con las que Margherita cae en la cuenta: ha sido Uberto quien ha hecho asesinar a Arsenio e inculpar a Chiarella y sus dos hermanos.

Margherita se horroriza, pero el noble, con toda su cara, aún quiere ser objeto de su piedad y le pide que le ame con el peso de la culpa. Pues arrepentirse, se arrepiente de lo que ha hecho, pero de boquilla. Porque acepta llevar esa culpa sobre su conciencia, pero no confesar y pagar por ello.

Oigamos un buen ejemplo del subgénero operístico del “horrorizamiento” sopranil:



Redoble de tambor. Un heraldo anuncia que Chiarella y sus hermanos, declarados culpables del asesinato de Arsenio, han sido condenados a la horca. Detrás viene el cortejo con los condenados. Margherita se rebela contra esa injusticia, y ante el Juez y el pueblo proclama la inocencia de los tres. El pueblo cree a la joven, pero los nobles se empeñan en que se ahorque a los aparentes culpables. El propio Uberto sostiene que Margherita ha perdido el juicio a causa del ayuno tan severo al que se somete. (Tomen nota los urdidores de dietas. ¡Torturadores!)

El Juez pide pruebas, a lo que Margherita repone que, si bien le consta que Chiarella y sus hermanos son inocentes, no piensa delatar al culpable, y si no le creen, ofrece su vida a cambio de la de los condenados para que no se ejecute a tres inocentes. Como, de repente, el Juez se encuentra con toda la plaza sublevada, cual Poncio Pilatos del siglo XIII cambia el veredicto: los acusados quedan libres, “porque Margherita, inspirada por Dios, lo proclama”.




Y a continuación, le pide explicaciones a Uberto por su falsa acusación. Uberto se encoragina y lanza un guante en señal de desarío. Reúne en torno a sí al partido de los nobles y sale de la ciudad rechinando los dientes y amenazando vendetta. El acto termina con manifestaciones de agradecimiento por parte de Chiarella hacia Margherita.


Acto III

Tras un asedio de la ciudad, durante el cual Uberto ha contado con el apoyo de Siena, el partido de los nobles ha ganado y entra vencedor en Cortona. Lo primero que piensa hacer Uberto es ajustar cuentas con “esa Maddalena, esa bellísima, que se ha impuesto a los gobernantes, fomenta la lucha entre partidos y tiene en un puño al pueblo y al clero.”

En el comienzo de este acto podremos apreciar el tratamiento que hace
Refice de los coros, por lo demás muy abundantes a lo largo de toda la obra:



Se dirige a la pequeña iglesia donde Margherita está rezando, cuando ésta aparece en el portal, llevando una gran cruz, y con Chiarella a su lado, pues ahora son uña y carne. Todos se quedan pasmados. Margherita canta con una voz celestial, como si fuese el mismo Cristo quien hablase a través de ella: “¿Quién me flagela en la columna? ¿Quién me grita “¡Crucificadlo, crucificadlo!”? ¿Quién me traspasa con clavos las manos y los pies? ¿Quién me clava una lanza en el costado?”

Así se canta con voz celestial, y con una orquesta también celestial:



La escena va ganando en tensión. Y se produce el milagro: Uberto confiesa el delito. Normalmente, debería ser ejecutado, pero Margherita intercede por segunda vez para salvar una vida. Y le da una de las dos soluciones de la época, con la que se expiaban todos los crímenes: combatir en las Cruzadas (la otra solución era ir en peregrinación, como Tannhauser)

Escuchemos la confesión, y a la orquesta, que ha pasado de celestial a abyectamente exuberante,
con dramáticos golpes de timbal e intervenciones de los metales.



Todos alaban a Margherita, incluido su padre. Tan sólo la madrastra, detestable hasta el final, se queda callada en vez de glorificar a la santa.




Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Licinio_Refice
http://www.liciniorefice.it/margheritaCortona.html
http://www.tamino-klassikforum.at/index ... adID=13001
y alguna otra de menos entidad.


En esta página encontraréis fotos de una escena de cada acto, así como del autor y del director que la estrenó:
http://digilander.libero.it/aldoconti/p ... ortona.htm

Conozco la version que comenta el señor Loge en su reseña sobre Margherita...

Desde luego, merece la pena una audicion de esta opera abyecta, aunque no sea finisecular, de la que no creo tengamos muchas posibilidades de verla representada. Debe hacer lustros que no hay funciones ni de Margherita, ni de Cecilia...

No es finisecular, y entra en nuestro límite temporal (hasta la II Guerra Mundial) por los pelos, pero entra. Eso sí, casi debe de ser la última.

Muchas gracias. Jamás había oído hablar de esta ópera.

Le envío un mp.

Hoy en dia nadie recordaria a Romano Romani si no fuera por su larga relacion con Rosa Ponselle, en funciones de profesor, consejero artistico, amigo... e, incluso, compositor.

Si, el señor Romani compuso una opera, Fedra, que Rosa Ponselle canto en el Covent Garden de Londres en 1931 (con Antonio Cortis, Cesare Formichi y Elvira Casazza). Aunque un grupo de entusiastas de la artista les envio un mensaje de animo envuelto en un enorme adorno floral: "To Rosa, Fedra, and Romani from the Ponsellites in New York", la opera nunca acabo de despegar.

Fedra no era un vehiculo para Ponselle. De hecho, Romani escribio el papel con Rosa Raisa en mente, y la opera se estreno en Italia. Pero Ponselle ofrecio las unicas funciones en Londres, y el complaciente Romani escribio un aria especial para la diva americana durante su viaje en transatlantico, "O divina Afrodite", que no estaba en la obra original.

Esta aria es lo unico que ha sobrevivido de una opera tan abyecta, gracias a la voz de Rosa Ponselle, grabada en 1937, en el ultimo recital radiofonico ofrecido por la gran soprano:

Ponselle - Fedra - 1937

Es usted un pozo sin fondo de conocimientos operísticos en general y abyectos en particular.
Los "Ponselitas" de Nueva York. Mmmm... ¿Qué eran? ¿Sucesores de los ismailitas, de los prerrafaelitas...?

Eran mas bien fans de la señora Ponselle....

¿Creera usted que todavia existen en Nueva York algunos ponsellistas, despues de casi 75 años de la retirada de Ponselle?. Conoci personalmente a uno de ellos, recientemente fallecido, y tal vez el ultimo que habia podido escuchar en directo a la diva.


Rosa Ponselle y Romano Romani.

En este hilo hemos reseñado una opera abyecta de Ermanno Wolf-Ferrari, I Gioielli della Madonna. Vamos a dar un salto en el tiempo hasta 1927, cuando Wolf-Ferrari estrenaba en La Scala, Sly, con Aureliano Pertile como protagonista.

La opera tuvo un cierto exito, y se canto en varios teatros italianos y alemanas, para despues desaparecer hasta los años 50, donde se repuso en Alemania, y mas recientemente como vehiculo para Carreras, en el Liceu, donde habran visto la opera un buen numero de foreros, y Domingo.



Inspirada en un personaje de Shakespeare, la historia comienza en una taberna donde Dolly (soprano) y su amante, el conde de Westmoreland (baritono), estan sentados en una mesa cuando aparece el poeta Christopher Sly (tenor), que pronto cae desmayado bajo los efluvios del alcohol. Westmoreland decide gastarle una broma pesada, y lo llevan a su palacio, vistiendolo de gala, mientras sigue inconsciente.

Al despertar, Westmoreland trata de convencer a Sly que es su sirviente, que ha estado durmiendo durante un largo tiempo y que Dolly es su prometida. Cuando Sly ve a Dolly, cae perdidamente enamorado y la jura amor eterno. Westmoreland y sus sirvientes, muertos de risa, descubren la trama y arrojan a Sly a la bodega.

Sly sigue pensando en Dolly y, al imaginarla en los brazos de Westmoreland, se abre las venas. Mientras la muchacha, que tambien se ha enamorado de Sly, entra en la bodega, y confiesa su amor al poeta que ya solo puede escucharla mientras se desangra y cae, exanime, en sus brazos.



Hay grabados un par de CDs con Carreras (Dessi y Pons) y Domingo (Guleghina y, otra vez, Pons) que se pueden utilizar para escuchar la opera, asi como una representacion con Domingo y Matos en la discografica "verdes praderas".

El primer acto de la opera tiene tono de comedia bufa, pero en el segundo y tercer acto el componente abyecto, inconfundible, sale a la superficie y reclama todo el protagonismo.

Nino Piccaluga y Francesco Merli cantaron la opera en los años 20:

http://www.youtube.com/watch?v=-RZY2DEIy9Y

http://www.youtube.com/watch?v=-saYlCikt_k

y tambien podemos escuchar a Carreras y Domingo:


http://www.youtube.com/watch?v=Q7nyh7oa_wg

http://www.youtube.com/watch?v=P67W5RNyjIw

La ví en el Liceo con Carreras y Milnes y, a pesar del depauperado estado vocal de ambos, disfruté la obra.

Lo de Piccaluga era un huracán de squillo.

Yo tengo en audio la versión de Domingo y ya me he pasado por la discográfica que menciona el Marqués para encargar la de Carreras. Lo que no he encontrado es ninguna en vídeo.