Ópera romántica en tres actos de Carl Maria von Weber. Producción del Badisches Staatstheater Karlsruhe. Dirección musical: Andreas Spering. Director del coro: Íñigo Sampil. Dirección de escena: Achim Thorwald. Escenografía: Christian Floeren. Vestuario: Ute Frühling-Stief. Iluminación: Gerd Meier. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A.A. del Maestranza. Intérpretes: Klaus Kuttler (barítono, Ottokar), Rof Haunstein (bajo, Kuno), Manuela Uhl (soprano, Agathe), Ofelia Sala (soprano, Ännchen), Gordon Hawkins (barítono, Kaspar), Michael König (tenor, Max), Bjarni Thor Kristinsson (bajo, Ermitaño), Isaac Galán (barítono, Kilian), Inmaculada Águila, Rocío Botella y Sandra Romero (sopranos, doncellas de la novia). Lugar: Teatro de la Maestranza. Fecha: Viernes 25 de marzo.

Provinciana, pueblerina, escolar... Son los calificativos que se nos vienen al teclado a la hora de valorar la propuesta escénica de esta ópera que nos presentó anoche el Staatstheater de Karlsruhe. De principio a fin se adivinaba una total pobreza de medios y -lo que es peor- de ideas mínimamente originales en un planteamiento teatral plano, muy anticuado y con momentos francamente ridículos. ¿Qué decir, por ejemplo, del golpetazo que dio el águila (de madera, disecada o algo así) que abate Max en el primer acto? ¿Y del previsible demonio envuelto en luz rojiza? ¿Ydel exceso de humo en la escena del conjuro? Por allí pululaban de manera risible gesticulantes diablillos vestidos de blanco envueltos en luz azul y con un simple telón de fondo. Pero para telón propio de función fin de curso el de la última escena, con el ermitaño subido en una pasarela con barandas metálicas en lo alto de la montaña. Por no hablar de la minimalista casa de Agathe, con una mesa, una silla y una camita de hospital antiguo.

Como es de suponer en vista del párrafo anterior, la dirección de actores debió de ser una asignatura que suspendiera en su momento Achim Thorwald, porque nada era mínimamente creíble sobre el inclinado escenario. Como tampoco se comprende la necesidad del prólogo declamado antes de la obertura, porque no aporta nada y más bien crea desde un principio un ambiente de improvisación y de infantilismo escénico. La plausible idea de asimilar en un solo cantante los personajes de Samiel y del Ermitaño (el Mal y el Bien como dos caras del ser humano) se frustró con la ridícula resolución de vestuario, con una máscara en el cogote y la parte trasera de la túnica teñida de negro frente al blanco de la parte delantera. En definitiva, una de las producciones más pobretonas que recordamos por aquí en los últimos años, impropia del nivel que el Maestranza pretende adquirir y mantener. Esperemos que por lo menos haya sido barata.

Tampoco en lo vocal brilló mucho la velada. La mejor del reparto fue la Ännchen de Ofelia Sala. Voz cristalina y refulgente, muy bien proyectada y sabiamente regulada con flexibilidad y agilidad, como se evidenció en la polonesa del segundo acto y en la narración del sueño del tercero. En cambio, Manuela Uhl mostró un fraseo anodino, soso, sin pizca de emotividad. La voz, de no sobrados medios, tiende a quedarse atrás, no pasa el foso cuando desciende a la zona central, se mueve con dificultades en las vocalizaciones y se olvida de la afinación en los saltos interválicos algo complicados.

A pesar de poseer una bella voz de tenor lírico puro, a Michael König le faltó también creerse el personaje y transmitir con la voz algo de pasiones humanas. En la zona de paso el sonido se descubre y tiende a colocarse en la nariz de manera excesiva. No demasiado refinado, aunque apropiado para el papel de Kaspar, Gordon Hawkins cantó con contundencia y hasta con ciertas dosis de rudeza. Claro que no tanta como Bjarni Thor Kristinsson, uno de los bajos más vociferantes que he escuchado, con el agravante de una excesiva amplificación. Mucho más fino me pareció Klaus Kuttler. El coro, de abundantes intervenciones, estuvo muy entonado y empastado, aunque los cazadores se perdieron alguna que otra vez en la escena final.

Lo mejor de la noche estuvo, sin duda, en el foso. Spering atacó con serenidad la obertura, pero después imprimió ritmos marcados a la orquesta, a la que dirigió con sutileza y transparencia. Hizo que las trompas sonasen con la necesaria rudeza y acentuó las ráfagas de los flautines

Y luego se critican las moderneces de la programación del Real… Pues para ver esa caspa de Freischütz, mejor abstenerse.
No creo que así aumente en Sevilla la afición a la ópera.

Que pongan Freischütz ya me parece un gran acierto. A saber cuándo es la última vez que se vió en Sevilla, si es que se ha visto.
Si el reparto fuera más brillante, mucho mejor, claro.

Verse, lo que se dice verse, no se había visto aún en Sevilla. Lo que pasa es que para verlo así, casi que es mejor en versión de concierto.

Publicado en El Correo de Andalucía: http://www.elcorreoweb.es/cultura/11924 ... tica/weber

Un convincente 'Cazador'

En El cazador furtivo (Der Freischütz), Weber anticipa lo que posteriormente Richard Wagner denominaría ‘Gesamtkunstwerk' o ‘síntesis de arte total'. En este punto, hablaríamos de una ópera preromántica y visionaria. De otro, el alemán es todavía un compositor con anclaje clásico, dominador de los recursos teatrales, pero practicante de diáfanas armonías y episodios distendidos.

El maestro invitado en las funciones que el Maestranza presentará hasta el día 31 de este título inaugural de la ‘gran ópera germánica' es Andreas Spering, un especialista en el repertorio barroco que decidió prescindir de la interpretación historicista.

En el foso la ROSS otorgó una excesiva seriedad a una partitura de la que Spering quiso resaltar la fortaleza de su unidad temática -gracias a la reaparición de los temas- antes que atender el refinamiento y la coloración. Y no es que el conjunto no brillara en la exposición tímbrica (frenéticos metales en la obertura, dulcísima aparición del weberniano clarinete), pero sí que basculó más hacia el brumoso romanticismo que anticipa.En lo tocante a lo vocal no ha contado el coliseo con un reparto de relumbrón, pero sí notable para llevar a buen término el título.

El tenor Michael König, como Max, demostró su solvente prestancia como tenor lírico de voz homogénea a pesar de no tener un timbre agradable, más bien leñoso y áspero. Algunos apuros en los graves atravesó el Kaspar de Gordon Hawkins, de presencia física imponente, buena dote dramática y convincente oscuridad en su canto. Ottokar, príncipe de Bohemia, estuvo encarnado por Klaus Kuttler, con una voz bien proyectada pero de fraseos bastante apurados.

Indefendible en cualquier extremo el bajo Bjarni Thor Kristinsson en su doble rol de Ermitaño y del diablo Samiel. Tosco y rudo en sus intervenciones, su determinante aparición final acumuló un parlato inintilegible y una cavernosa amplificación que caricaturizó su discurso. Del lado femenino, la soprano Manuela Uhl fue una admirable Agathe, de enorme sensibilidad. De ella han dicho que recuerda a Edita Gruberova, suficiente halago para remarcar su simbiosis con el personaje, que alcanzó su mejor momento al inicio del acto tercero. Dando por buenas las convenciones operísticas, Ofelia Sala, como Äanchen, demostró estar en un buen momento dada su clara emisión, el buen fraseo en los agudos y su correcto registro central. El Coro del Maestranza actuó bien y cantó mejor en la fiesta del comienzo que en el hierático y envarado cántico final.

De la sencilla pero eficaz puesta en escena de Achim Thorwald se destacará lo logrado de sus atmosféricas y tenebristas proyecciones (con la inversión de la cruz y del bosque para la casa del diablo) y el carácter grotesco y acongojante que con la iluminación y el humo alcanza en la escena del Barranco del Lobo. Rutinaria la canción de brindis del primer acto y toda la acción en la habitación de Agathe. Llamativo el vestuario de los cazadores y tópico el de los aldeanos. Mejor la iluminación, de evocativos tonos azulados y rojizos.

Bueno, pasamos de la supuesta "catastrofe" y "horror" de la puesta en escena a "eficaz". POr tanto, mucha diferencia valorativa entre estas dos crónicas.

De lo que no puede haber duda es de lo que ofrece Manuela Uhl. Una cantante mediocre en Berlín, Sevilla, Madrid o Ponferrada, y eso, el apartado vocal, es lo que a mí me interesa fundamentalmente.

Eso de que recuerda a Edita Gruberova no sé quién lo habrá dicho, pero debe cuidarse el oído

Y añado una tercera crítica, del blog de Juan José Roldán, Pantalla Sonora.
http://pantallasonora.blogspot.com/2011 ... de-el.html

El esfuerzo que en medio de una gravísima crisis económica como la que estamos padeciendo, está realizando el equipo de producción de nuestro teatro de la ópera, alcanza otro punto culminante con el estreno absoluto en la ciudad de la que está considerada como la primera ópera romántica alemana, titulada en nuestro país como El cazador furtivo, si bien esta traducción no guarda ninguna relación con el original Der Freischütz, cuyo significado literal es El disparo libre, lo que teniendo en cuenta la acepción fantástica que las balas libres tienen en el argumento de este drama musical, bien podrían llevarnos a la traducción más fiel de El disparo mágico o encantado. Traer a Sevilla una producción de la prestigiosa ópera de la ciudad alemana de Karlsruhe no es empresa fácil en esta coyuntura de recortes y obstáculos; y menos hacerlo de la mano de un director de más que demostrado talento musical como Andreas Spering, con un reparto en el que encontramos prestigiosas voces que no hace mucho han exhibido sus capacidades en el Teatro Real de Madrid, Manuela Uhl como Marietta en La ciudad muerta de Korngold, y Michael König como Jim en Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Weill.

Con esa obsesión del ser humano por limitar en el espacio y el tiempo todo período histórico, corriente cultural o artística, Der Freischütz constituye un antes y un después en la concepción del arte operístico. Supone la primera consideración oficial de una ópera legítimamente alemana, que aglutina aspectos culturales tan arraigados en el acervo germánico como la fascinación por la Naturaleza, con músicas extraídas de la cultura popular, y un referente literario de evidentes connotaciones centroeuropeas, con un especial regusto por la leyenda y la mitología y un clarísimo exponente religioso, todo ello procurando huir de las formas impuestas especialmente por la ópera italiana. Lógicamente hay una ópera alemana anterior a Von Weber, con Mozart (La flauta mágica) y Beethoven (Fidelio) a la cabeza, pero ahora se trata no sólo de nacionalidad o idioma, sino de símbolos nacionalistas y culturales perceptibles. Spering, amplio conocedor de la música barroca y clásica, podría haber optado por una visión que mirase algo hacia atrás, aplicando también en este caso rigores historicistas a una música que no puede evitar reflejar influencias de Haydn y Mozart; pero ha preferido inteligentemente mirar adelante, e incluso muy adelante, procurando destacar las similitudes de ésta con el arte compositivo de Wagner, cuya primera gran ópera de éxito El holandés errante, guarda ciertas similitudes de estructura dramática con Der Freischütz, con la presentación de los personajes femeninos en el segundo acto y la exposición de figuras fantasmagóricas en momentos claves. Cierto que en este sentido Von Weber pierde irremediablemente ante la grandeza del autor de Parsifal, pero su importancia como precursor de la ópera romántica resulta más que evidente. Por eso Spering, que se encontró con una orquesta y un coro en magníficas condiciones, potenció la ampulosidad de la partitura, hizo un uso desprejuiciado del vibrato y extrajo las mejores prestaciones en equilibrio y brillo de una orquesta siempre a punto para proyectar emociones y matices. Del mismo modo funcionó el coro, al que no se le resiste ya ningún registro ni estilo, logrando un empaste y un equilibrio portentosos a lo largo de todo el espectáculo, incluido el Coro de cazadores del acto tercero, que junto a la extensa Obertura constituyen los dos fragmentos que se programan habitualmente como piezas de concierto.

Manuela Uhl exhibió una hermosa voz de soprano entre lírica y dramática, espesa y de poderosa potencia, si bien erró en articulación y sobre todo en modulación, lo que acabó traduciéndose en la escasa emotividad con la que abordó sus dos oportunidades de lucimiento: El aria Leise, leise, fromme Weise! del segundo acto, y la cavatina Und ob die Wolke sie verhülle con la que empieza el acto tercero. La valenciana Ofelia Sala deslumbró con su voz, de timbre sedoso, enormes agilidades y holgada proyección, que combinó con una interpretación dramática llena de gracia, simpatía y soltura. Menos convencieron los protagonistas masculinos; Michael König se desenvolvió mal dramáticamente, con una permanente actitud pasiva y de pesadumbre, a pesar de que vocalmente sus prestaciones fueron solventes, si bien también deficientes en emoción y sentimiento. Mucho mejor actor se reveló el prestigioso Gordon Hawkins, cuyo generoso volumen desencajó con el poco gusto que ofreció en fraseo y modulación, lo que propició que la canción Hier im ird’schen Jammertal no luciera con la gracia y la agilidad que la caracteriza. Rolf Haunstein evidenció desgaste en la voz, mientras Klaus Kuttler todo lo contrario, unas prestaciones solventes y sobradamente ágiles en una voz estimulante y tonificada. Destacaron con un trabajo impecable las tres solistas del coro que hicieron de doncellas de la novia, así como el joven barítono Isaac Galán en su breve y muy simpática Schau der Herr mich als König! No podemos decir lo mismo del bajo islandés Bjarni Thor Kristinsson, incapaz de modular su amplificada voz con un mínimo nivel de gusto en afinación y articulación. Su doble rol de Ermitaño y del demonio Samiel se solucionó con un convencional disfraz blanco por delante y negro por detrás, ridículo pero atrevido en la intención del director artístico de aunar en una sola persona la doble faceta divina y maligna; el bien y el mal que todos y todas llevamos dentro.

A nivel escénico tenemos que aplaudir la aportación de Achim Thorwald, con la inestimable ayuda del actor Gregor Acuña, sevillano habitual de la escena andaluza y madrileña, que lograron buen teatro, evidente en la alegre fiesta del primer acto, donde las bromas de los campesinos a Max parecían verdaderamente improvisadas, y también en las escenas entre Agathe y Aënnchen, llenas de sincera complicidad. La recuperación de la primera escena, hablada, rechazada en su día por el propio autor, ayuda a comprender el papel protector del Ermitaño frente a Agathe, que se revela como fiel devota del Santo. El público una vez más esperaría decorados hiperrealistas, con bosques frondosos y paisajes idílicos, por eso seguramente hubo abucheos, eso sí tímidos (ya se sabe que los sevillanos no nos atrevemos a dar la nota, al menos conscientemente) a la propuesta sencilla e inteligente de Thorwald y Floeren, consistente en una simple pantalla en la que se reflejaban bosques y cielos, cuya versión en negativo y bocabajo, acompañada de una cruz inversa, evocaba el reino del mal, de la perversión diabólica. Las soluciones plásticas acuñadas en esta gran pantalla recordaron sensiblemente a las pinturas de Caspar David Friedrich, artista también muy vinculado a este florecimiento del arte nacionalista alemán. La famosa escena del Barranco del Lobo, con el aquelarre de Kaspar, estuvo bien resuelta a base de fuegos de artificio y blancos espíritus revoloteando, dando un mágico efecto de película muda al conjunto, aunque hubiera sido preferible algo de inclinación en el escenario que permitiera ver desde abajo los preparativos de la ceremonia. No alcanzamos a entender el significado de las bombillas que a modo de music-hall adornaban el contorno del escenario, pero logramos disfrutar en general con un espectáculo operístico de primer orden y a la altura de los mejores escenarios europeos, nos consta.

Esto se anima. Ahora "Buen teatro" y "propuesta sencilla e inteligente"

Parece que se estuviera hablando de funciones completamente distintas

Resumiendo yo les diría:

La puesta en escena dentro de lo convencional, lo malo es que se encuadraba en el subapartado de función de teatrillo de fin de curso en patio del colegio. Desconozco si es por falta de presupesto o por falta de ideas. Lo del cuadro Sr. Mengíbar es una cutrez de juzgado de guardia ¿no le parece?, si bien no lega al nivelazo de la careta de plástico o lo que fuera lo que llevaba el horroroso bajo en la nuca para su doble papel. Y como bien dice usted, además lo del pollo con alas haciendo catapum en el suelo...

En el apartado vocal yo diría que solventes Michael Konig y Ofelia Sala, si bien algo irregular el primero en el primer acto. Manuela Uhl me gustó en el tercer acto pero en el segundo desaprovecho de manera escandalosa el maravilloso "Leise, leise" y sí, el tal Bjarni Thor Kristinsson es de lo más horroroso y sobre todo desagradable de escuchar que he tenido en los últimos tiempos.

Como siempre que me tocan las entradas para día de estreno me tocó la fila que tiene justo detrás al equipo técnico/ artístico... Una cla en toda regla es lo que fueron toda la noche...

P.D. Creo que es la primera vez que esucho a Rocío cantar sola, menos mal que Mortier no pinta nada aquí en Sevilla...

Coincido con las críticas últimas, la puesta era sencilla, eficaz y transcurría en el marco espacio-temporal que señala la acción(no había konzept, una lo agradece tras los cuervos y gran hermano de la Bolena).Por encima, a quien se escuchaba perfectamente(hablando y cantando)era a la Uhl,fría vocalmente que devoraba otra voz,salvo a Konig.Impresionante la dirección musical,la orquesta y el coro.Ya continuaré la minicrónica.
Edito: una maravilla, teniendo en cuenta la paparruchada que se vio en el Liceu lo mal que se cantó y dirigió; ¿la nuestra? Una obra de arte, vamos.

Gracias, Amidala

Unos comparan a Uhl con la Gruberova, otros dicen que König podría ser un tenor wagneriano y otros escriben sobre "la prestigiosa ópera de Karlsruhe". Para mear y no echar gota... ¡Cómo está el nivel por esta Sevilla!

Por no hablar de quienes sistemáticamente maximizan los aspectos negativos y minimizan los positivos, rabiosos de que les saliera mal su "manifiesto pro-José Luis Castro y anti-Pedro Halffter": ahora tiene que demostrar que ellos estaban en lo cierto al decir que el nombramiento iba a ser un desastre para el Maestranza, cuando la realidad ha demostrado más bien lo contrario. Pero ellos, erre que erre.

Ay, si este Cazador furtivo se hubiera realizado en el Villamarta... Faltarían estrellas.

Fernando no desbarres con tus repetidas obsesiones. Cuando las cosas salen bien se dice, igual que cuando salen mal, sin más paranoias que están más en la mente de quien las airea que de quien esto escribe. Lo dicho: ¡qué tropa!